крайней безнадежностью. Обе эти оперы, резюмирует автор, «служат только нервному истощению, а это не является ни смыслом оперы, ни назначением искусства».

В статье М. Навотного «Музыка глазами техники» (№ 9) автор останавливается на развитии электронных музыкальных инструментов, характеризует французскую «конкретную» и немецкую «электронную» музыку, а также останавливается на проблемах кибернетики. В статье подчеркивается, что, несмотря на возможное расширение средств музыкальной выразительности за счет некоторых новых звуковых эффектов, — музыка эта в целом никак не может заменить живого творческого процесса.

Интересные данные о последнем периоде творчества одного из крупнейших чешских композиторов В. Новака приводит в своей статье Владимир Лебл (№№ 10–11). Под рубрикой «За рубежом» журнал публикует статьи Ф. Аноянакиса о современной греческой музыке (№ 8) и В. Феликса о молодых венгерских композиторах (№ 9).

Многочисленные рецензии на новые оперные и балетные постановки, симфонические концерты и выступления отдельных исполнителей живо воссоздают насыщенную, полную интересными событиями, музыкальную жизнь народной Чехословакии.

М. Копытман

*

Памяти Воана Уильямса

26 августа в возрасте 85 лет скончался выдающийся деятель английского музыкального искусства, замечательный композитор, глубокий знаток английского фольклора Ральф Воан Уильямс. Автор девяти симфоний, пяти опер, множества хоровых, симфонических и инструментальных произведений, он прочно вошел в историю музыки как один из самых крупных представителей прогрессивного движения английского «музыкального возрождения», начавшегося и конце XIX — начале XX века.

Возрождение английского музыкального творчества совпало с оживлением интереса к музыкальным традициям прошлого, к народной музыкальной культуре Британских островов. Особенно заметная роль в этом движении принадлежит Воан Уильямсу, отдавшему много сил и таланта делу собирания и изучения народного музыкального творчества.

Воан Уильямс глубоко постиг существо музыкальной речи своего народа. Его перу принадлежит множество превосходных обработок английского музыкального фольклора. С большим мастерством он разрабатывает народные темы в своих трех Норфолькских рапсодиях для симфонического оркестра (1906–1907), в увлекательной Фантазии на народные песни Сэссекса для виолончели с оркестром (1930), в Фантазии на тему песни «Зеленые рукава». Образы родной страны оживают в его замечательной «Лондонской симфонии» (1914), в «Пасторальной симфонии» (1922), в опере «Влюбленный сэр Джон» на тему «Виндзорских проказниц» Шекспира.

Ральф Воан Уильямс

Исключительны заслуги Воан Уильямса в развитии английского симфонизма. Его достижения в этой области получили всеобщее признание не только у себя на родине, но и далеко за ее пределами. Гума-

нистическая направленность его творчества, глубина и оригинальность симфонического мышления, пытливые поиски своего, индивидуального — все это придает силу и жизнеспособность его искусству. Большой художник-гуманист, он всегда помнил о высокой ответственности перед народом, перед своим временем.

В своей книге «О музыкальном творчестве» (1955), фрагменты из которой были недавно напечатаны в нашем журнале (см. № 9 за 1958 год), композитор высказал много мудрых мыслей о содержании и направленности творческих исканий современных композиторов, о большой ответственности художника перед обществом.

«Музыка должна обращаться ко всем, — пишет Воан Уильямс, — хотя и не всеми принимается. Мы должны говорить пароль каждому; только так мы найдем тех, кто на него ответит... Я с глубоким уважением отношусь к тем пытливым художникам, которые исследуют неизведанные области, Я не могу всюду следовать за ними, но восхищаюсь их мужеством. Однако, порой спрашиваю себя: а не нужно ли еще большее мужество, чтобы открывать неизвестные доселе красоты на уже проторенном пути? Испытайте сначала этот путь...»

Творчество Воан Уильямса пользуется большим уважением в Советском Союзе. Его «Лондонская симфония», Пятая симфония, симфоническая увертюра «Осы», фантазия «Зеленые рукава» не раз с большим успехом исполнялись в Москве, Ленинграде, Киеве, Свердловске и других городах нашей страны. Весть о кончине выдающегося английского композитора отозвалась болью в сердцах советских музыкантов.

Г. Шнеерсон

*

Стеван Христич

27 августа этого года умер один из старейших югославских композиторов Стеван Христич. Его творческая и музыкально-общественная деятельность сыграла значительную роль в развитии югославской национальной музыкальной культуры. Христич родился в 1885 году в Белграде. Здесь он учился в Музыкальной школе Мокраньца; в дальнейшем совершенствовался по композиции у М. Регера, по дирижированию у А. Никиша; в 1911 году некоторое время жил в Москве, где изучал русскую культовую музыку.

В 1923 году по инициативе Христича была создана Белградская филармония, а в 1924 году — опера Белградского народного театра, которой он руководил в качестве директора и дирижера до 1935 года. Со дня основания Белградской музыкальной академии (консерватории) он был ее профессором по классу инструментовки. В 1950 году Христич был избран членом Сербской академии наук.

Христич — автор оратории «Воскресение», музыкальной драмы «Сумерки», балета «Охридская легенда», инструментальных пьес, хоров, духовной музыки и других сочинений. В своем творчестве он опирался на народную основу. Тяготение к монументальным формам, мелодичность, красочность инструментовки — характерные черты его композиторского стиля. Наиболее значительное и популярное произведение Христича — балет «Охридская легенда», недавно поставленный Московским музыкальным театром имени Станиславского и Немировича-Данченко. К этой постановке композитор написал ряд новых сцен. В последние годы Христич дважды посетил Москву, в последний раз в этом году — в качестве почетного гостя Международного конкурса имени Чайковского.

И. Ямпольский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Памяти Воана Уильямса

Ральф Воан Уильямс

*

Стеван Христич

Содержание