Опера Алана Буша «Уот Тайлер»

Ральф ПАРКЕР

3 апреля в Берлине состоялась радиопремьера новой английской оперы «Уот Тайлер» прогрессивного композитора Алана Буша. В передаче приняли участие видные артисты Берлинской Государственной оперы, Берлинской комической оперы и Дрезденской оперы. Симфоническим оркестром и хором Берлинского радио дирижировал автор. Опера исполнялась на немецком языке.

Итак, новая опера одного из ведущих английских композиторов впервые прозвучала не в Англии и не на родном языке. Это красноречиво свидетельствует о положении дел в музыкальной жизни Англии. Напомним, что «Уот Тайлер» — одна из четырех опер, признанных лучшими на конкурсе, организованном Советом искусств Великобритании в связи с национальным фестивалем 1951 года. Следует также отметить, что в течение прошлого сезона, когда «Уот Тайлер» был уже закончен, Лондонский оперный театр «Ковент гарден» показал две новые постановки: мистическую, проникнутую пессимизмом оперу «Воццек» Альбана Берга и новую оперу Бенджамина Бриттена «Билли Бэдд». Представление об этом последнем произведении можно составить хотя бы из того, что главный герой (который кончает свою жизнь на виселице) страдает заиканием и вынужден умолкнуть как раз в тот момент, когда публика ждет от него самой драматической арии!

Опера Алана Буша посвящена крестьянскому восстанию 1381 года. Кажется, это первая опера на тему из английской истории, созданная отечественным композитором. Либретто написала Нанси Буш, жена композитора. Избрав сюжет из истории своего народа, Алан Буш проявил верность принципам, которые он провозгласил в своей речи о задачах работников искусства на митинге, проведенном два года тому назад Национальным комитетом по делам культуры Коммунистической партии Великобритании. «Для Англии, — сказал он тогда, — новая культура, выросшая на отечественной почве, должна быть прежде всего английской культурой. Основное ее содержание должно определяться жизнью английского народа в прошлом и в настоящем. История нашего народа необычайно богата героическими и революционными событиями. Наши крестьяне первыми в Европе восстали против феодализма в 1381 году... Наша буржуазная революция 1649 года была первым победоносным наступлением на феодализм... История нашей промышленной революции связана с героической борьбой луддитов и чартистов, скромным, но доблестным трудом деятелей рабочей кооперации в Рочделе — все это богатый материал для литературы и искусства».

Либретто «Уота Тайлера», написанное простым и ясным языком, выдвигает на первый план судьбы народа в целом, а не личную судьбу героя. Основная роль в развитии действия принадлежит хору. Как указывает известный английский критик Эдвард Дент, большое значение хоровых сцен в опере определяется этическими и общественно-политическими воззрениями автора. Эти сцены отмечены жизненностью и непосредственностью. В опере А. Буша хор, выступающий преимущественно как носитель протеста против тирании, выполняет самостоятельную драматургическую функцию.

Опера «Уот Тайлер» состоит из двух актов, пролога и эпилога. Группа крепостных крестьян возвращается с работы. Один из них намерен бежать; он прячется, выжидая, пока уйдут остальные. Появляется пастух, который уговаривает беглеца остаться в родном селе: по его словам, в графстве Кент «зреют великие события», которые, быть может, принесут освобождение крепостным. Собираются крестьяне, поющие традиционную песню того времени. На этом заканчивается пролог.

Первый акт открывается сценой на рыночной площади в Мейдстоне, куда согнали горожан и крестьян, чтобы обложить их подушным налогом. Народная толпа горячо поддерживает Уота Тайлера, призывающего отказаться от уплаты налога, и обращает в бегство королевского сборщика податей. В следующей картине сборщик податей, потерявший дорогу и попросивший пристанища в доме Тайлера, оскорбляет его дочь. Защищая девушку, Тайлер поднимает руку на посланца короля. В заключительной картине первого акта показана городская рыночная площадь неделю спустя. Крестьянское войско приветствует Тайлера, под водительством которого народ готовится завоевать свободу. Повстанцы вторгаются в тюрьму и освобождают мятежного священника Джона Болла. Взобравшись на подножие ярмарочного распятия, Болл обращается к народу с революционной проповедью и затем вместе с Тайлером уводит крестьян в поход на Лондон. Проповедь Джона Болла — один из важнейших эпизодов оперы. Драматургическое значение этой сцены заложено не столько в самой проповеди, сколько в реакции народа на нее.

Второй акт служит контрастом первому. В нем перед певцами-солистами открываются более широкие возможности. В лондонском Тауэре молодой король Ричард II слушает песню менестреля. Входит удрученная королева-мать, которая упрекает короля и его приближенных в бездействии перед лицом тревожных событий: крестьянские повстанцы захватили Кент. Через три дня в открытом поле близ Лондона король со свитой ожидает петиции крестьян. С королем говорит Тайлер. Король соглашается отменить крепостное право, но, когда Тайлер поворачивается, чтобы уйти, королевский сборщик податей ударяет его кинжалом. Тайлер падает мертвым. Джон Болл и крестьяне поют отходную над телом предательски убитого Уота Тайлера.

В эпилоге крестьяне ждут прибытия короля. Представ перед народом, он провозглашает незыблемость крепостного права. Из соседнего аббатства, где знать празднует победу над повстанцами, слышен хор, поющий Те Deum. Крестьяне запевают песню, вдохновленную надеждой на грядущее освобождение; эта песня заглушает мрачную мелодию, доносящуюся из аббатства.

Вот что пишет о музыке оперы проф. Дент: «Вряд ли “Уот Тайлер” сразу привлечет к себе симпатии обычной оперной аудитории. Это произведение сурового и строгого колорита. Композитор не допускает никаких уступок тщеславию певцов и не гонится за легким успехом... Опера предъявляет большие требования к мастерству режиссера, постановщика, певцов и музыкантов... Произведение Буша должно ознаменовать собой новый, многообещающий этап в развитии национальной английской оперы».

Упадок английской буржуазной музыки

В. КОНЕН

Обложки разных цветов и форматов. Торговые марки разных издательств. Кажущееся на первый взгляд разнообразие жанров. Так выглядит полученная недавно в Москве кипа нот — новейшие произведения английской буржуазной музыки. Но когда знакомишься с содержанием, скрытым под этими разноцветными обложками, возникает тягостное ощущение распада музыкального искусства.

Если судить по этим произведениям, современные английские композиторы вовсе утратили жизненный смысл искусства. В их музыке совершенно не ощущается дыхание современности, в ней нет никаких признаков художественного новаторства. Она воспринимается лишь как запоздалый, провинциальный отголосок реакционнейшего модернистского декаданса.

Английские буржуазные композиторы заняты бесплодными поисками «новой темы» в узко формалистическом понимании этого слова. Они выискивают свои «новшества» либо в далекой архаике, либо в уродливом, антинародном шенбергианстве. Бессмысленные нагромождения звуков вместо мелодии, ритм без живой пульсации, форма, лишенная внутренней логики, истязающие слух диссонансы вместо гармонии.

Вот сонатина для фортепиано Алана Росторна (Alan Rawsthorne, Sonatina for Piano). Если бы для знакомства с музыкой достаточно было ограничиться лишь одними зрительными впечатлениями, то можно было бы сказать: да, это сонатина, обладающая внешними признаками сонатной схемы, и написана она для исполнения на фортепиано. Но как только нотная запись воплощается в звуки, возникает впечатление дикого сумбура. Композитор, по-видимому, сознательно стремился к предельному обеднению всех элементов музыкальной речи. В сонатине нет даже намека на мелодическую мысль, нет ни одного полнозвучного аккорда. Фактура преимущественно унисонная или линеарно-двухголосная. При всем этом — тупая, бездушная ритмическая моторность.

Мы познакомились также с увертюрой Росторна «Перекресток» («Street Corner»). Композитор поставил перед собой задачу натуралистического изображения уличного шума. И опять та же боязнь мелодии, та же ритмическая механичность, нарочитая гармоническая фальшь.

Дивертисмент для флейты соло Вильяма Альвина (William Alvin, Divertimento for Solo Flute) построен по схеме старинной танцевальной сюиты (интродукция и фуга, вариации на остинатном басу, гавот, мюзет, финал в характере жиги). В свое время это были живые жанровые формы, связанные с определенным художественным стилем. У Альвина же это даже не стилизация в духе XVII века, а только ритмическая схема, заполненная формалистическими трюками вроде фуги... для флейты соло! В этом дивертисменте нет и намека на живую музыкальную речь. Это не художественное творчество, а вымученный звуковой ребус, мертвая схема звуковых комбинаций...

К тому же схоластическому направлению принадлежат так называемые струнные квартеты Элизабет Макончи (Elisabeth Maconchy). Отношение этих квартетов к подлинной квартетной музыке примерно такое же, как отношение рентгеновского снимка скелета к портретной живописи. Умозрительно сконструированные «темы» изложены в мертвом, незыблемом порядке. Это атональная бессмыслица нотных значков, расположенных по «рецептуре» Шенберга

Вот еще серия инструментальных уродцев — «Танцевальные карикатуры» Рой Дугласа (Roy Douglas, «Dance Caricatures»). Это единственное из числа разбираемых инструментальных произведений, в котором фигурируют названия, связанные с бытовыми жанрами. Пьесы Дугласа представляют собой гротескное кривлянье, жалкую карикатуру на музыку. Можно признать, что в этом произведении название действительно соответствует извращенному замыслу автора.

Не лучше и вокальные произведения новейшей английской музыки. Возьмем, к примеру, два романса Вильяма Буша (William Busch) на тексты Вильяма Блэйка. Вильям Блэйк — английский художник и поэт, живший во второй половине XVIII и в начале XIX столетия. Его стихи, близкие по стилю английской народной поэзии, отличаются искренним лирическим чувством, яркой образностью. И вот эти стихи оказались «пригвожденными» к антимузыкальным построениям, совершенно лишенным элементарных признаков песенности. Композитор Вильям Буш избрал утрированный романсный стиль поздних французских импрессионистов, писавших на тексты поэтов-декадентов. Крайняя рафинированность звучания, разорванность ткани исказили до неузнаваемости художественный облик английского поэта-лирика.

Кантата «Dies Natalis» Джеральда Финзи (Gerald Finzi) написана на стихи какого-то поэта-мистика XVII столетия. В музыкальном отношении здесь нет ничего, кроме довольно банальной «модернизации» хоральных прелюдий.

Упадок английской буржуазной музыки проявляется и в детской опере Бенджамина Бриттена «Маленький трубочист» (Benjamin Britten, «The Little Sweep»). Эта опера рассчитана на участие детской аудитории и, очевидно, призвана «воспитывать» художественные вкусы.