В Англии (правда, уже давно) была создана юношеская опера, задуманная как школьный спектакль с участием самих учащихся. Мы имеем в виду оперу Генри Перселя «Дидона и Эней», которая впоследствии заняла выдающееся место в мировой оперной классике. В конце XVII столетия Персель создал национальную английскую оперу, обобщив в ней передовые гуманистические традиции национальной культуры своего времени — реалистического театра, поэзии, народной песни и танца, бытовой инструментальной музыки. Перселевская «Дидона» стала олицетворением высшего расцвета английской музыкальной культуры.

Опера Бриттена порывает с классическими традициями английской музыкальной культуры. Действие оперы происходит в «идиллическом» XIX столетии. Мальчик из крестьянской семьи отдан в услужение злому трубочисту, а благонравные барские дети, в имении которых происходит чистка труб, помогают ему бежать от злодея-хозяина. Таков мещански сентиментальный сюжет оперы.

Характерно, что в Англии, где хоровое пение издавна является распространенной формой бытовой музыки, где жива еще старинная народная песня, неоднократно привлекавшая своей мелодической красотой внимание композиторов-классиков (Генделя, Гайдна, Бетховена и др.), где есть свои традиции музыкального театра, использующего формы народного многоголосия, — характерно, что именно в Англии появилась претендующая на популярность «детская опера», в которой нет ни полноценных хоров, ни ансамблей, нет ни одной развитой песенной арии, где слышались бы интонации английской народной песни. Опера написана не без претензии на оригинальность. Так, атональные формалистические номера сменяются в ней салонно-сентиментальными эпизодами самого дурного вкуса. Доступность в этой опере подменяется банальностью, простота — примитивом, новаторство — умозрительными поисками режущих слух диссонансов. Особенно характерен с этой точки зрения ведущий «лейтмотив» оперы, который, по замыслу автора, должен исполняться детской аудиторией совместно с профессиональными исполнителями. Это типичный образчик извращенности не только слуха, но и вкуса:

В романе «Монт-Ориоль», беспощадно разоблачающем духовную развращенность капиталистического мира, Мопассан с прозорливостью реалистического художника создал образ композитора-декадента Сен-Ландри. Писатель вложил в уста этого Сен-Ландри монолог, в известной мере предвосхищающий циничные замыслы современных представителей упадочного, загнивающего искусства буржуазии:

«...Теперь у меня слух настолько изощрен, настолько выработан, настолько искушен, что мне уж стали нравиться даже некоторые фальшивые аккорды, как у знатоков утонченность вкуса иной раз доходит до извращенности. Я уже становлюсь распутником, ищу возбуждающих слуховых ощущений. Да, да, друзья мои. Иные фальшивые ноты — какое это наслаждение! Наслаждение извращенное и глубокое! Как они волнуют, какая это встряска нервам, как это царапает слух!..»¹

Это извращенное стремление к «царапающим слух» музыкальным впечатлениям находит свое, так сказать, «теоретическое обоснование» в высказываниях современной английской музыкальной критики. Приведем краткую выдержку из достаточно типичной рецензии на новую оперу того же Бриттена «Билли Бэдд», поставленную недавно в Лондоне. Вот как рецензент «Таймс» оценивает музыкальное содержание новой оперы: «...Опера начинается с аккорда, построенного на ноте си бемоль и перенасыщенного фальшивыми сочетаниями... Чистое си сталкивается с си бемолем»,— восторгается автор рецензии. И далее: «В монологе Клаггарта привлекают столкновения ля бемоля с си бемолем и соль бемолем...»

В качестве высшей похвалы опере критик считает нужным высказать свой восторг по поводу постоянно встречающихся в партитуре фраз, представляющих собой «цепи параллельных секунд». «Стихия оперы, — пишет он, — это секунды, большие и малые» («Таймс», 7 декабря 1951 года).

В музыке английских «сен-ландристов», лишенной идеи и страсти, господствуют «фанатизм диссонансов», маниакальные поиски «нового во что бы то ни стало» и при этом топтание на месте, как у мартышки из басни Крылова, которая, обливаясь потом, перетаскивает с места на место никому не нужный чурбан.

Современная английская буржуазная музыка лишена основного требования искусства — идейности, человечности, красоты. В ее ритмической механичности и искаженных гармониях, в ее формализме и космополитизме есть нечто глубоко враждебное народу.

Мы знаем, что формалистические уродства, свойственные творчеству ряда современных буржуазных композиторов Англии, не могут характеризовать творческое лицо всех английских композиторов. В современной Англии есть композиторы, которые не поддаются дешевым «соблазнам» декадентской моды и стремятся воплотить в своей музыке прогрессивные идеи национального искусства. Достаточно вспомнить здесь имена таких композиторов, как Р. Воан-Уильямс, А. Бакс, А. Буш, Б. Стивенс и др., чьи произведения не порывают с классическими традициями, с народной основой искусства. И конечно, английский народ, имеющий богатые традиции высокого гуманистического искусства, давшего миру Шекспира, Мильтона, Перселя, Байрона, Диккенса, резко и справедливо осудит уродливое, извращенное трюкачество, которым пробавляются и забавляются духовно опустошенные представители современной буржуазии, и поддержит тех художников, которые ответят на его духовные запросы.

_________

¹ Ги де Мoпaccaн. Избранные произведения, том I, ГИХЛ, М., 1951, стр. 655.

Зарубежная хроника

В музыкальных журналах Польши и Чехословакии

MUZYKA

Вышел сдвоенный номер польского журнала «Muzyка» (№ 1–2, 1952 год). В номере помещены статьи Вл. Сокорского — «От Лагова до фестиваля польской музыки», 3. Мыцельского — «По поводу фестиваля польской музыки», С. Лиссы — «Итоги фестиваля и результаты съезда», С. Лобачевской — «Проблемы современной музыкальной критики», Е. Карчевского — «Фестиваль польской музыки и новый массовый слушатель». В журнале напечатаны отчет о 6-м пленуме Союза польских композиторов, статья В. Рудзинского «Софья Лисса — лауреат премии Союза польских композиторов», статья С. Прокофьева «Музыка и жизнь», сообщение о пребывании в Польше Д. Кабалевского, обзорная статья Е. Ясеньского о молодых польских пианистах и скрипачах, хроника.

Hudební rozhledy

В пятом, мартовском номере чешского музыкального журнала «Hudební rozhledy» опубликована большая статья А. Сихры «Людвиг Бетховен» (в связи со 125-летием со дня смерти великого немецкого композитора). В журнале напечатан также очерк Зд. Неедлого о Бетховене. О творческом пути композитора Ладислава Вычпалка рассказывает статья Б. Вомачка. Статья Я. Шеда посвящена разбору новой, Второй симфонии Яна Гануша. В. Шефл пишет о крупнейшем чешском педагоге скрипичной игры Отакаре Шевчике. В журнале напечатана также статья В. Городинского «Великий русский композитор Александр Бородин».

В шестом номере журнала «Hudební rozhledy» опубликована передовая статья газеты «Правда» от 10 февраля 1952 года «К новым успехам советской музыки». В журнале напечатаны статья Яна Капра «Песней к сердцу — сердцем к родине!» (выступление на январском пленуме Союза чехословацких композиторов), статья Мирослава Барвика о новой программе Армейского ансамбля песни имени Вита Неедлого, материалы о польском музыкальном фестивале, о болгарских песнях, посвященных борьбе за мир. В разделе «Учимся у Неедлого» помещена его статья о квартетах Бетховена.

В журнале напечатан также перевод статьи Л. Глазковой «Роль русской народной песни в русской вокальной школе» из журнала «Советская музыка» № 4 за 1951 год.

Новые сборники песен

Словацкое музыкальное издательство в Братиславе выпустило серию сборников народных и массовых песен. В сборниках опубликованы песни трудовые, лирические, шуточные, записанные в различных областях Словакии.

Современной тематике, строительству новой жизни, борьбе за мир посвящен новый сборник массовых песен словацких композиторов.

«Песни Советского Союза» — так называется сборник, выпущенный тем же издательством под редакцией Л. Голубка, содержащий сорок популярных песен советских авторов. Издательство «Смена» в Братиславе выпустило сборник «Пионерские песни», в котором наряду с песнями словацких композиторов опубликован ряд советских песен.

Музыка СССР в передачах бельгийского радио

Бельгийская радиостанция «РАДИО-ЭНО» транслирует произведения русских классических и советских композиторов, а также песни народов СССР. В апреле состоялись передачи оперных, симфонических и камерных произведений Глинки, Чайковского, Глиэра, Шостаковича, Хачатуряна; записей песен Мокроусова, Соловьева-Седого, Блантера, Дунаевского, Лепина, Фрадкина, народных русских, украинских и грузинских песен в исполнении советских артистов и ансамблей.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Зарубежная хроника

В музыкальных журналах Польши и Чехословакии

Новые сборники песен

Музыка СССР в передачах бельгийского радио

Содержание