Г. Крейтнер

«Ромео и Джульетта» — симфоническая сиюта С. Прокофьева

Две сюиты Сергея Прокофьева — «Ромео и Джульетта» вполне справедливо могут считаться одними из наиболее ярких симфонических сочинений, исполнявшихся в прошлом сезоне.

Весьма примечательно и то место, которое обе сюиты занимают среди произведений самого Прокофьева. Если сравнить эти сюиты (ор. 64) хотя бы с пятым концертом для фортепиано (ор. 55) и учесть при этом характерное тяготение композитора в последний период — к массовым музыкальным жанрам (массовые и детские песни и пьесы, музыка к фильму «Поручик Киже» и др.), то станет ясно, что творчество Прокофьева неуклонно эволюционирует в сторону все большей ясности и простоты, при сохранении неизменно выдающегося мастерства, неистощимой изобретательности и тонкости письма.¹

Успех симфонических сюит «Ромео и Джульетта» среди советских слушателей вполне заслужен. Обе сюиты, несомненно, войдут в список лучших сочинений советских композиторов, предназначенных для исполнения в декаду советской музыки к 20-летию Октября.

Мы хорошо представляем себе сценические образы «Ромео и Джульетты». Сами эти имена давно стали символами прекраснейшего из человеческих чувств. Эти образы Прокофьев воплотил в музыке настолько просто и проникновенно, что при слушании музыки не ощущаешь разрыва с привычными литературно-зрительными представлениями великой трагедии Шекспира.

Обе сюиты не идут одна за другой, следуя за развитием действия в балете. Они как бы параллельны и состоят из отдельных отрывков, отобранных по принципу контрастности материала.

Первая сюита состоит из семи частей.

Народный танец (Allegro giocoso) написан в форме сложной трехчастной песни. После нескольких аккордов tutti у гобоя с английским рожком начинается задорная мелодия:

Прим. 1.

__________

¹ Эта несомненная эволюция творчества Прокофьева становится еще более яркой, если сравнить музыку «Ромео и Джульетты» с прежними его балетами — «Блудный сын» (ор. 46) и «На Днепре» (ор. 51).

Прим. 1 (окончание).

Ей отвечают струнные другой, очаровательной по грациозности, мелодией:

Прим. 2.

Почти всегда строгие восьмитактные предложения плавно сменяют друг друга. Весь эпизод, соединенный коротким ходом на новом материале, повторяется дважды.

Третья часть народного танца дублирует первую с некоторыми, сокращениями.

Средняя часть танца построена на трех новых темах. Ее энергичный, приподнятый тон несколько отличается по характеру от поэтической грациозности первой и последней частей. В средней части несколько раз появляется первая тема, иногда самостоятельно, но чаще в контрапунктическом соединении с четвертой темой.

Светлая, ясная музыка танца насквозь пронизана чувством радости, бодрого приятия жизни. Благородная простота интонаций, оптимистический тон, подлинная народность танца делают его выдающимся даже среди других, удачнейших, сочинений С. С. Прокофьева.

Короткая, превосходная по музыке, «Сцена» (Allegretto) приводит к двум новым пьесам — «Мадригалу» и следующему за ним «Менуэту». Как известно, С. Прокофьеву особенно удаются танцевальные ритмы, и он не раз обращался, в частности, к старинным формам танца (гавот, менуэт, ригодон и др.), используя их и в фортепианном творчестве (ор. 12, 32), и в симфоническом («Классическая симфония»).

Умение насытить строгую классическую форму действенным и свежим музыкальным содержанием, подчеркнутая прозрачность оркестрового письма, гармоническая простота и ясная логика тематического развития — все это делает «Мадригал» и «Менуэт» (из первой сюиты) прекрасными образцами искусной стилизации.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Крейтнер

«Ромео и Джульетта» — симфоническая сиюта С. Прокофьева

Содержание