Поэма С. Урбаха

Б. ШТЕЙНПРЕСС

«Светлой памяти композиторов Михаила Душского, Константина Макарова-Ракитина, Бориса Трошина, павших смертью храбрых в боях за свободу и независимость советской Родины осенью 1941 года под Москвой».

С таким посвящением вышла в свет партитура Симфонии-баллады С. Урбаха. И эти простые, но очень значительные, волнующие слова не только выражают уважение автора Баллады к памяти друзей, но раскрывают идейно-художественный замысел произведения.

С. Урбах

Симфония-баллада — музыкальное повествование о высоком подвиге, мужестве, воле к победе. В этом трагедийном по сюжету произведении выражение скорби нигде не приводит к отчаянию, тягостным пессимистическим настроениям. Светлый мужественный колорит присущ и лирике, сочетающей теплоту чувства с силой воли, и героике, которой проникнуты драматически-напряженные эпизоды, передающие картины боевых схваток, упорной борьбы.

Автор избрал для своей Симфонии-баллады форму одночастной сонаты с развернутым медленным вступлением: лироэпические темы вступления (наиболее впечатляющие) составляют основу всего дальнейшего музыкального развития: из них вырастают последующие драматические, героические образы, они определяют и особенности композиции.

Ниспадающий трихорд фа, ми бемоль, до служит как бы эпиграфом к балладе. Напевная тема вступления (Andante) интонационно связана с русской лирической песней и некоторыми оборотами мелодики Чайковского, Рахманинова. Эти связи отнюдь не стирают индивидуального выражения привлекательной мелодии.

Тема Andante достигает большой силы и страстности в кульминации, где властно звучит трихорд-эпиграф, образующий основу нового музыкального построения. Его основная мелодия, также лирическая и широко-напевная, имеет более нежный, интимный характер.

Обе темы вступления воспринимаются как главная и побочная партии сонатной экспозиции. В этом убеждает нас и характер первой темы Allegro (до мажор), представляющей собой не что иное, как вариант первой темы Andante.

Пример

Эта тема, активизируя движение, сразу вводит в атмосферу тревоги, конфликтов, борьбы.

Лирическая тема Allegro родственна темам вступления. Этим еще раз подчеркнута определяющая роль вступительного раздела в композиции Симфонии-баллады. И если считать вступление экспозицией сонатной формы, то главная партия Allegro знаменует начало разработки, а побочная — один из ее эпизодов.

Далее в собственно разработке преобладают картинные батальные сцены. Здесь наряду с драматизацией лироэпических тем вводится еще одна, новая тема — угловатая, упруго-напористая, изложенная в характере динамического скерцо; вскоре она превращается в резкий, мощный марш.

Таким образом, композицию Симфонии-баллады можно рассматривать также и как одночастную форму, объединяющую в себе черты всех четырех частей сонатного цикла (Andante, Allegro, скерцо и финал). В этой композиции реприза может быть рассмотрена как финал, в котором утверждается главная тональность вступления (ля бемоль мажор).

Но до наступления финала развертывается длительная кульминация, в которой вторая лирическая тема вступления звучит патетически мощно и монументально. Впечатляет и следующий затем сосредоточенный диалог бас-кларнета и контр-фагота (Adagio) — своего рода воспоминание-эпитафия павшим бойцам.

Величаво-горестный характер последнего проведения этой темы удерживается и в заключительном изложении главной темы вступления (финал). Повторяясь со все большей эмоциональной силой, эта тема приобретает черты триумфального апофеоза.

Ясность и выпуклость характерны и для мелодической речи Баллады, и для ее гармонического языка, который при всей своей насыщенности и свежести лишен изощренности звукосочетаний и парадоксальности сопоставлений. Строгостью и естественностью отмечена инструментовка, в которой отлично выявлены господствующие мелодические линии и компактная полифоническая и аккордовая ткань.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Поэма С. Урбаха

Б. ШТЕЙНПРЕСС

С. Урбах

Пример

Содержание