Выпуск № 12 (241) | 1958 - страница 32

проникновенные мелодии, отмеченные народным духом, но при том вполне самобытные, «малдыбаевские». Композитор сложил не только отдельные мелодии, но и составил весь план кантаты, продумал распределение поэтического текста по голосам хора и солистов, предусмотрел двухголосный склад хоровой фактуры и т. д. Соавтору оставалось гармонизовать и развить темы, «скомпановать» форму, осуществить инструментовку для симфонического оркестра. С большим вниманием следил он за моей работой, одобрительно принимая то, что удалось, и оспаривая все то, что, по его мнению, стилистически нарушало строй его мелодий. Совместная работа с Малдыбаевым доставила мне большое удовлетворение и очень помогла проникнуть в стиль и дух киргизской музыки.

Малдыбаев — очень яркий оперный артист: я видел его в опере «Аджал Ордуна» в роли старого певца Бектура — это было очень проникновенное и теплое исполнение. Он умеет быстро найти характерное, передать основную сущность образа. Когда мы собирали материал для оперы «Ак-Шумкар», он с любовью знакомил нас с живыми характерными типами современной Киргизии: «Вот видите, этот молодой киргиз... Таким должен быть ваш герой Аскар! Какой независимый взгляд, походка, все повадки Аскара! Интересно бы с ним побеседовать...»

Побывав несколько раз в Киргизии, я имел возможность наблюдать, как быстро развивается и совершенствуется эта молодая музыкальная культура, только недавно приобщившаяся к высотам профессионализма. За два десятилетия, прошедших со времени первой Декады киргизского искусства и литературы в Москве (1939 год), больших успехов достиг национальный театр оперы и балета. Выросли свои киргизские композиторы (хотя участие их в создании оперного репертуара пока еще сравнительно невелико). Появились высокоодаренные певцы, дирижеры, артисты балета: их искусство достигло очень высокого уровня, радуя не только непосредственностью, самобытностью талантов, но и крепнущим профессиональным мастерством. В этом можно было убедиться, побывав на оперных и балетных спектаклях Второй декады киргизского искусства в Москве (октябрь 1958 года).

Спектакли музыкального театра открылись оперой «Токтогул» (музыка В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере, либретто Д. Бокомбаева и К. Маликова) — наиболее значительным и интересным спектаклем Декады. Этой оперой как бы подведен итог двадцатидвухлетнему творческому содружеству этих трех композиторов, написавших в общей сложности шесть опер и несколько вокальных произведений (в том числе Гимн Киргизской ССР). Кроме того, В. Власов и В. Фере написали для Киргизии еще три балета и две оперы.

Опера посвящена жизни и деятельности Токтогула Сатылганова (1864–1933) — любимейшего народного акына Киргизии. Его жизнь неразрывно связана с судьбой всего киргизского народа, обретшего свободу и счастье лишь при Советской власти. Токтогул был сослан на каторгу в Сибирь за участие в освободительной борьбе против баев, манапов и царского самодержавия, затем бежал с каторги и уже в советское время слагал новые песни о счастливой жизни, — в том числе знаменитую «Песню о Ленине».

В «Токтогуле» хорошо все то, что связано с народной первоосновой, что напоминает живую атмосферу народного музицирования: сцена «соревнования акынов», например, живо напомнила мне реальные картины киргизского быта, которые я недавно наблюдал.

В опере широко использованы подлинные замечательные мелодии песен Токтогула (во многих из них сохранены и слова, и музыка). В основе национальных хоров, танцев, арий лежат киргизские напевы «Кербези», «Бешкаман», «Алымкан», фрагменты «Песни о Ленине», подлинные народные речитативы. Многие из этих мелодий были записаны музыковедом В. Виноградовым от учеников Токтогула, прославленных акынов — Алымкула Усенбаева, Атая Огонбаева, Каргола Досиева, Кадыка Акиева и других.

Многие превосходные мелодии оперы, близкие к народному стилю, сочинены А. Малдыбаевым. Больше всего удалась музыка массовых хоровых сцен; таковы: сцена прощания народа с Токтогулом (третья картина), хоровая фуга «Гнев народа» (пятая картина), упомянутая уже сцена соревнования акынов (вторая картина). Хорошо обрисован образ Токтогула,

партию которого исполняют прекрасные певцы А. Мырзабаев и К. Чодронов. Характерным лейтмотивом очерчен бай Керимбай (артист С. Токтоналиев). В роли жены Токтогула Тотуи очень хороша С. Бекмурадова, обладающая красивым голосом и национально самобытной манерой пения; приятное впечатление производит и И. Деркимбаева, певица с хорошими вокальными данными. Образ матери героя Бурмы — нашел прекрасную исполнительницу в лице М. Махмутовой, которая впечатляет ярким, сильным голосом и драматической экспрессией. Сценически верно, но слабее в вокальном отношении ведет эту роль К. Иманкулова. Не очень ярки в опере персонажи «второго плана» — кузнец Сары (артист С. Шералиев) и бедняк Суван (артист С. Роянов). Но маленькая роль пастушка выпукла, особенно в исполнении артиста А. Джумабаева (он же блестяще исполняет партию акына Арзымата).

Менее удались авторам те музыкальные страницы оперы, которые связаны с русским фольклором (четвертая картина). Маловыразительна, лишена характерности интонаций партия русского ссыльного Семена (артист В. Кружаев). Использованная авторами мелодия старой революционной песни «По пыльной дороге телега несется», обработана слишком ординарно.

К недостаткам оперы относится статичность ее второго акта. Не всегда удовлетворяет оркестровое сопровождение, которому порой недостает яркости колорита.

Несмотря на все замечания, опера «Токтогул» в целом составляет большое достижение киргизского искусства. Коллектив театра показал, что он способен решать большие творческие задачи.

Дирижировал оперой талантливый молодой дирижер А. Джумахматов; постановку осуществил разносторонне одаренный режиссер А. Куттубаев. Хорошо звучал хор, руководимый молодым хормейстером С. Юсуповым и Н. Штерн. Большое впечатление производят декорации художника А. Арефьева, особенно сцена у юрты (вторая картина) и панорама Сибири. Красочные танцы поставил балетмейстер Н. Холфин.

Москвичи познакомились на Декаде с балетом В. Власова и В. Фере «Анар» (дирижер К. Молдобасанов, художник А. Молдохматов). Это первый киргизский балет, впервые поставленный еще в 1940 году (вторая редакция — 1950 год, третья — 1957 год).

Известно, что в старом народном искусстве Киргизии не существовало танцев, хотя киргизские напевы издавна заключали в себе элементы разнообразных танцевальных ритмов. Это дало повод композиторам создать образцы национальной танцевальной музыки, опираясь на фольклорные традиции. Основные достоинства музыки балета «Анар» — доходчивость, доступность, близость к народной основе.

Очень хороши танец комузистов, сцена народной игры с прыгающим козлом «Тактеке» и некоторые другие эпизоды. Недостатки балета — своего рода «дивертисментность», слабость музыкального развития, иногда — бесколоритность инструментовки (например, в сцене «Водопад»); в отдельных эпизодах ощущается чрезмерное увлечение внешней изобразительностью музыки (караван, скачущая лошадь и т. д.).

Балетмейстер Н. Холфин — пионер киргизской хореографии. Сочетая характерные для народного быта игровые и производственные движения с традициями балетной классики, он создал красочный спектакль с интересными национальными танцами. В танцевальной группе киргизского театра немало сильных мастеров, прошедших отличную школу в Ленинградском хореографическом училище. Среди них выделяется превосходная танцовщица и актриса Б. Бейшеналиева, исполняющая роль Анар.

В Киргизии выросли и свои национальные кадры балетмейстеров. Это — Н. Тугелов, очень интересно, по-своему поставивший танцы в «Князе Игоре» (в них сохранен стиль национальных плясок Средней Азии), и Э. Мадемигова, успешно поставившая балетную сцену в опере «Ак-Шумкар».

Киргизской балетной труппе вполне под силу труднейшие произведения классического репертуара. Я видел на сцене во Фрунзе «Спящую красавицу», — одну из последних постановок театра (1956 год), яркий, темпераментный спектакль, а также балеты «Эсмеральда» и «Бахчисарайский фонтан».

Третий музыкальный спектакль, показанный на Декаде, — сказочный балет М. Раухвергера «Чолпон».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание