Выпуск № 12 (241) | 1958 - страница 35

Эсмеральда — Е. Шуйская

ществлен монтаж «Эсмеральды». И лишь весной 1958 года опера вновь полностью поставлена на сцене Ленинградского Малого оперного театра (в новой редакции М. Пекелиса и В. Сибирского).

Эта постановка — пример проникновения в авторский замысел и смелого, творческого его воплощения. В декорациях и костюмах (художник В. Доррер), в массовых и балетных сценах (постановщик Э. Каплан, балетмейстер Ю. Григорович) проникновенно воссоздан дух эпохи, запечатлена сущность романа Гюго. Почти во всех картинах представлена мрачная громада Собора Парижской богоматери. Мы видим его и в первом акте, и в финале, о нем напоминает тень на Гревской площади, в его стенах пытается искать спасения от греховной страсти Клод Фролло... Как и в романе, Собор спасает и карает, охраняет и побеждает, выступая одновременно и символом справедливости, и символом угнетения. Эта двойственность отражена и в музыке. Тема Собора дважды проходит в оркестре: в интродукции она звучит мягко и прозрачно, в оркестровом вступлении к третьему акту (сцена в темнице) — неумолимо и сурово.

Вообще режиссер явно стремился приблизить спектакль к характеру и стилю романа Гюго (такая же тенденция заметна и в новом переводе либретто, осуществленном З. Шиляевой). Это касается как трактовки образов основных героев, так и — особенно — массовых сцен.

В клавире оперы первый акт не разделен на картины: все происходит во «Дворе чудес». В спектакле же, как и в романе, действие начинается в карнавальную ночь 6 января 1482 года. Улицы Парижа заполнены народом. Проносятся причудливые маски, веселая процессия сопровождает только что избранного «папу шутов».

Столь же ярко поставлена первая картина второго акта. Народ, собравшийся на Гревской площади, возбужденно обсуждает событие прошедшей ночи — несостоявшееся похищение Эсмеральды. Так возникает хоровая фуга. К моменту ее кульминации движения хористов становятся все более динамичными — они словно рвутся к рампе. А в репризе фуги, после появления Эс-

Клод — А. Сутягин
Эсмеральда — Т. Лаврова

Сцена из второго акта

меральды, хор звучит приглушенно и замедленно: пораженный поступком цыганки, народ словно замирает...

Среди главных героев наиболее яркое воплощение получили представители двух враждующих лагерей — аристократии и народа.

Эсмеральда — дитя народа, его опоэтизированная душа, олицетворение его красоты и таланта, любви к жизни, стремления к прекрасному.

Создание образа Эсмеральды — большая удача молодой артистки Е. Шумской. Ее облик удивительно гармонирует с представлением о прелестной цыганке: Шумская очень пластична, в ней много мягкой непосредственности и обаяния. В первом акте Эсмеральда беззаботна и весела, и даже при встрече с Фебом старается скрыть, смущение под маской шаловливости. Но далее артистка глубже раскрывает душевную красоту своей героини. Наивное восхищение красотой Феба переходит в большое, сильное чувство. Правда, в выражении этого чувства пока еще не все удается Шумской. Не помогает ей в этом и исполнитель партии Феба — артист А. Литовский, который слишком увлекается внешним рисунком роли.

В образе Клода Фролло воплощены жестокость церкви и религии, средневековый фанатизм и бесчеловечность. «Любовь — этот родник всех человеческих добродетелей, — по словам Гюго, — в душе священника оборачивается чем-то чудовищным», превращает его в демона. Таким и рисует своего героя артист А. Сутягин. Однако, увлекаясь этой чертой Клода, артист несколько обедняет образ. Внутренний мир католического священника, тщетно пытающегося бороться с греховной страстью к цыганке, — сложнее, противоречивее, чем это показывает А. Сутягин. Артисту более удаются бурные драматические сцены: крайние части арии из первого акта, диалоги с Квазимодо, конец сцены в темнице.

Немало усилий приложил режиссер к тому, чтобы полнее и глубже показать образ Квазимодо. Однако, исполнителю этой роли почти не приходится петь; в создании образа преобладают сценические средства. Н. Шпекторов в этой роли производит хорошее впечатление, хотя в первом акте еще не вполне свободно чувствует себя на сцене.

«Эсмеральда» — первая самостоятельная работа молодого дирижера Ю. Богданова. Он ведет оркестр уверенно и мягко, давая возможность свободно распеться и певцам, и солистам оркестра.

Особо хочется сказать о художнике, который глубоко проникся музыкальным замыслом спектакля. Радует глаз богатство красок: пестрая цветовая гамма в народных сценах, яркое сочетание контрастных по рисунку и цвету костюмов, картины Собора (особенно запоминаются витражи, красноватый отблеск которых освещает сломленную отчаянием фигуру Клода Фролло).

Спектакль «Эсмеральда» нашел широкий отклик у ленинградских зрителей. Он, несомненно, займет прочное место в репертуаре Малого оперного театра.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Эсмеральда — Е. Шуйская

Клод — А. СутягинЭсмеральда — Т. Лаврова

Сцена из второго акта

Содержание

Клод — А. Сутягин
Эсмеральда — Т. Лаврова