создавать пьесы виртуозного содержания — значит правильно понять лирическую, эмоциональную сущность виртуозности. Поэтому подобное толкование ее уже не вступает в противоречие с сонатными принципами развития, с глубиной содержания, и тем самым открывает огромные возможности жанрового разнообразия.
Пока что в этом отношении сделано мало. Все более возрастает количество внешне перегруженных и, потому, непианистичных концертов и, с другой стороны, — циклов рыхлых и неоформленных прелюдий 1.
В то же время у нас совсем почти отсутствует один из наиболее массовых жанров — циклы вариаций, с которыми связан весь исторический путь развития фортепианной литературы, начиная от английских вирджиналистов XVII в. и кончая грандиозными фресками Брамса или Регера. Недостаточно внимание и композиторов и исполнителей к жанру транскрипций, который может обогатить фортепианную музыку образами, заимствованными из смежных областей советского музыкального творчества 2. Об исчезновении сонатных и полифонических принципов развития я уже говорил раньше.
И, наконец, последнее. Великий романтический XIX век знал не только линию развития листовского пианизма. Рядом с нею жила, быть может, менее блестящая, но внутренне не менее интенсивная струя шумановско-брамсовского пианизма. Камерная трактовка фортепиано, в отличие от ее виртуозной трактовки, требует разработки полифонической (подголосочной) фактуры, богато использующей «средние» голоса, которые эмоционально дополняют и развивают развертывание основной музыкальной мысли. Такая трактовка фортепиано, за редкими исключениями, еще не знакома советской фортепианной музыке. Приятным исключением в данном случае является творчество Ю. Бирюкова.
Итак, возможности дальнейшего роста советской фортепианной литературы безграничны. Будем надеяться, что недалеко то время, когда она будет непрерывно обогащаться новыми произведениями, в которых образы большой драматической силы и глубокого лиризма будут сочетаться с четко кристаллизованной тематической фактурой и певучей, широкого дыхания кантиленой.
_________
1 С легкой руки Шостаковича циклы в 24 прелюдии писали Бирюков, Половинкин, Желобинский, Гольц и др.
2 В этом жанре упорно и небезуспешно работает ленинградский пианист А. Каменский, в Москве — А. Иохелес.
Песня Шароры и хор из оперы “Кузнец Кова”
С. БАЛАСАНЯН
Andante
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 6
- В. И. Ленин 9
- О музыкальной критике 10
- Творчество московских композиторов и работа МССК 24
- 21-я симфония Н. Мясковского 35
- Фортепианный квинтет Д. Шостаковича 43
- Советская фортепианная музыка 50
- Песня Шароры и хор из оперы «Кузнец Кова» 62
- А. А. Альшванг 67
- О творчестве В. С. Калинникова 74
- Настоящее и будущее музыкальной самодеятельности 79
- «Станционный смотритель» В. Крюкова в театре им. Станиславского 85
- Новая опера Н. Жиганова 88
- «Очерки по истории и теории музыки» 89
- Плохие пособия 92
- «Сборник очень легких мелодий и пьес для фортепиано» 94
- Фортепианное творчество Мануэля де Фалья 96
- Много шуму из ничего 97
- Композитор и издатель 98
- По страницам зарубежной музыкальной прессы 99
- Творческая конференция в Грузии 100
- Творческий вечер М. Коваля 100
- А. А. Борхман 101
- В Московском союзе советских композиторов 101
- Новые произведения ростовских композиторов 101
- Сердце могучего океана... 103
- О прикладывании рук к щеке... 103
- Беспринципный эгоцентрик 103
- Подлинная вакханалия 103
- Симфония «Франческа да Римини» 104
- Фантазия дурного тона 104