Ю. Кремлев

О творчестве А. Пащенко

Творческая деятельность ленинградского композитора Пащенко¹ продолжается свыше двадцати лет. До сих пор она не получила надлежащей оценки,² и эта статья всилу своей краткости сможет лишь в малой степени восполнить пробел. Моя задача: сформулировать сущность главнейших этапов творческого развития Пащенко, изъяв, вместе с тем, из поля зрения «кухню» предварительного анализа.

До Великой пролетарской революции Пащенко написал несколько крупных оркестровых сочинений (скерцо «Арлекин и Коломбина», симфонические поэмы «Гиганты» и «Вакханки», первая симфония, сюита в классическом стиле, ноктюрн «Восточная легенда»), первый струнный квартет и ряд вокальных — сольных и хоровых опусов (романсы «Польские песенки» К. Бальмонта, 11 русских песен и 2 стихотворения Ф. Сологуба — для хора).³

В своих хоровых песенных сюитах («5 песен» — 1908 г., мелодии из сборников Филиппова, Истомина, Дютша, и «Шесть песен» — большинство мелодий из сб. Балакирева), написанных под руководством Петрова-Бояринова, Пащенко, по видимости, продолжает либеральную традицию «коллекционерства», ставшего столь популярным с 80 — 90-х гг. XIX в. Но уже тут даны некоторые элементы его будущего творческого стиля (энергичные басовые квинты, терпкие диссонансы, каноническая полифония, зачатки «хорового инструментализма»; отмечу особо «Заздравную», «Как по морю» — из первого сборника и «У ворот, ворот» из второго). Большинство текстов — темы драматической грусти, угнетенности. Пащенко, в сущности, далек как от пассивной созерцательности Балакирева (прекрасный сборник последнего — 30 песен для ф-п. в 4 руки, 1898), так и от эстетского

_________

¹Предлагаемая статья в своей основной части представляет сжатое изложение работы, написанной автором для ЛССК.

Андрей Филиппович Пащенко родился 3/16 августа 1883 г., в Ростове-на-Дону, в крестьянской семье. Сочинять начал с 12-ти лет. Первое произвел ние, публично исполненное, относится к 1901 г., но начало серьезной композиторской деятельности сам Пащенко датирует 1913 годом. В молодости Пащенко прошел тяжелую школу крайней нужды. В Петербургскую консерваторию ему удалось поступить лишь в 1914 г. (оконшл в 1917 г. по классу пгоф. М. О. Штейнберга). Перу Пащенко принадлежит большая библиографическая работа о Чайковском. Одно время он работал педагргом в Акад. капелле и неоднократно выступал как дирижер собственных произведений.

² Существуют лишь газетные и журнальные очерки типа рецензий. Наиболее интересные из них принадлежат И. Глебову.

³ Здесь, как и в дальнейшем, я опускаю отдельные, менее важные произведения; предупреждаю, что эти перечни нельзя считать исчерпывающими.

юмора Лядова. Все дано значительно крепче, жизненнее, реальнее. Скрытый конфликт между формой выражения и его творческими устремлениями ясен. Еще полнее раскрывается он в крупных инструментальных произведениях Пащенко дореволюционного периода. Перед нами арена творческой борьбы неясных («бунтарских идей» с пышной красочностью, подлинной выразительности с изобразительностью, программных панорам с симфонизмом.

В феврале 1913 г. Пащенко выступил с оркестровым скерцо-фантазией «Арлекин и Коломбина». Это блестящая оркестровая картина явно штраусовского характера. От Рихарда Штрауса тут и особенности «банальных» мелодических интонаций, и оркестровые эффекты, и тип модуляционных связей (разорванно-контрастных). Немало моментов эстетского смакования модернистского «стиля» (обильные увеличенные трезвучия, целотонные глиссандо, терцовые наслоения и т. д.). Вместе с тем, ясна тенденция максимально драматизировать ничтожный, по существу, сюжет (любовная ссора во время танцев). Местами появляются обычные впоследствии гармонические приемы Пащенко, напр., терцовые и, в особенности, секундовые сдвиги (As — Ges, С — В в вальсе).¹

Более характерно следующее, близкое по времени написания (1913) произведение Пащенко — симфоническая поэма «Гиганты». Борьба гигантов с богами, ее трагический для гигантов исход — таков сюжет, где героика облечена в формы мифологической описательности. Гораздо яснее, чем в «Арлекине», выступают две образных сферы. С одной стороны — холодноватые звуковые массивы в духе Глазунова (таков, напр., начальный пейзаж «олимпийского величия»), с другой— «героическая» фанфарность, декоративная оркестровка в духе Вагнера (мощные унисоны шести валторн, массовые фоновые трели деревянных и струнных), сквозь которую местами пробиваются интонации, близкие к Мусоргскому. Первая сторона отражает постепенно преодолеваемую подражательность раннего Пащенко. Вторая — дает истоки типичной для него впоследствии героики. В «Гигантах» композитор пытался создать нечто идейно значительное, сказать «свое» — бунтарское слово. В конечном итоге ему это не удалось. Ближайшие годы показали, что Пащенко не смог продолжить влево линию «Гигантов» — он подчинился влияниям русского декадентства.

Типично «капитулянтские» произведения Пащенко это: «Два стихотворения Ф. Сологуба» для мужского хора (1913), соприкасающиеся с характерной для предреволюционной буржуазной интеллигенции эстетизацией религии и религиозных образов;² оркестровый ноктюрн «Восточная легенда» с его созерцательно-гедонистической звукописью (1914); характерные по своему импрессионистскому лаконизму «Польские песенки» Бальмонта (1915). Это, наконец, оргиастическая оркестровая поэма «Вакханки» (1915) — пышное колоритное сочинение в стиле программных композиций Штрауса.

Пащенко постепенно отходит от программной музыки— центр тяжести его творчества перемещается в область симфонизма. Еще в 1913 г. возникла «Сюита в классическом стиле» для малого орке-

_________

¹См. также «Вакханки», скерцо 1-й симфонии, увертюру «Флорентийский карнавал», поэму «Освобожденный Прометей» и др.

У Бетховена подобные сдвиги (Es — Des — С в репризе Героической симфонии) — лишь частный, подчиненный момент. У Пащенко они обычно приводят к механическим чередованиям «формальных пластов».

² Вспомним Васнецова, Нестерова, Врубеля, Блока, культ «соловьевщины» и т. д.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Кремлев

О творчестве А. Пащенко

Содержание