историк — слаб. Отсюда — наряду с превосходным, мощным «Казачьим плясом» натянутая развязка оперы, с ее грозными пророчествами народа перед эшафотом и заключительной «победной симфонией». Тем не менее, при всех своих пороках и недостатках, «Орлиный бунт» дал Пащенко право именоваться советским композитором и показал его идейный рост.
Следующий опус — опера «Царь Максимилиан» (скоморошье действо в 3-х актах с прологом — 1926–29; текст — по Ремизову — А. Пащенко и В. Боцяновского) — обнаружил новые стилевые тенденции, назревшие уже раньше. Преодолев Скрябина, композитор двигался в сторону конструктивизма, в сторону Стравинского.
«Царь Максимилиан» очень ярок и любопытен. Заимствовав интригу народной драмы (в обработке Ремизова!), Пащенко окрашивает ее едкой издевкой над тупостью, беспомощностью и гнусностью царизма. Добродушные подсмеивания «Золотого петушка» перерастают в нарочито грубоватый памфлет.
Пащенко не смог насытить свое «скоморошье действо» большим социальным содержанием. Но показать грозную силу стихийного народного сарказма ему, безусловно, удалось. Похотливо-кровожадный Максимилиан, «колоратурная» Венера (помесь шемаханской царицы с разбитной мещанской девкой), поп-патриарх с дрожащим старческим голосом, раболепные слуги, лукаво-двуличная фигура чорта — вот колоритные образы этой commedia del’arte. Фольклор в «Царе Максимилиане» окончательно утрачивает мрачное озорство и былинную мистику. Опера обрамлена двумя сильными ударами большого барабана, каждое действие начинается оригинальным фанфароподобным вступлением четырех труб. В оркестр введены специфические инструменты (баян, наковальня, Holztrommel, Windmaschine, цепи, бутылки, флексатон), тембры рационалистически и гротескно индивидуализированы. Широко применяются предшествующие достижения хоровой техники. Местами находим нарочитые по резкости эффекты: банальный развеселый марш в прологе, фокстрот, соединенный с Dies irae, во втором действии.1
Уклон Пащенко в сторону конструктивизма, симфонизации фольклора, а также в сторону улично-бытового plein air‘a закрепляется в его пятичастной 4-й симфонии (1927–28). Песенные массивы первой части заставляют местами вспомнить о Глазунове. Во второй части (аналогичной медленной части 3-й симфонии, но более изощренной) выступают почти импрессионистские оркестровые эффекты (каноны гобоя и альта, гобоя и виолончели на фоне скрипичных флажолетов и арфы, соло фаготов и т. д.), имеет место расплывчатый тематизм. Третья часть — полугротесковый марш с жесткими мело-гармоническими оборотами, темброво-заостренной, выпуклой оркестровкой. В четвертой части (интермеццо) среди песенного материала назревают танцовальные элементы. Они разрешаются буйным плясом в финале (интересно начало, где на мутном диссонантном фоне даны аккордовые фанфары засурдиненных валторн и труб). Яркий тематизм финала прекрасно характеризует новый поворот творчества Пащенко. Массивно-статическая симфонизация фольклора — вот одна из основных черт 4-й сим
_________
1 К «Максимилиану» примыкают возникшие в 1927 г. музыкальные сцены «Улииа веселая», для оркестра домр, балалаек, ударных, гуслей, фортепиано, флейты, гобоя, трубы и баяна (Музгиз, 1935 г.).
Следует особо отметить смелые тембровые эксперименты Пащенко при помощи разнообразных оркестровых ансамблей.
фонии. Напротив, в 5-й симфонии (1929) Пащенко вновь тяготеет к героическому пафосу (однако на основе семантики «Максимилиана» и 4-й симфонии). Уже первая тема первой части пытается сочетать патетическую фанфарность с ритмической конструктивностью:
Прим. 4.
Вторая часть симфонизирует отрывок из «Вы жертвою пали», а своим соло тромбона восходит к соответствующему моменту «Траурно-триумфальной симфонии» Берлиоза. Третья часть наполнена упругой, неистощимой энергией пляса. Любопытна оркестровка эпизода перед ее концом (остинатная б. септима tremolo у литавр и контрабасов, стаккато кларнетов и тема у альтов; затем остроумное наслоение двух целотонных гамм). В финале симфонии — мастерской контраст рокочущей, бунтующей стихии (хроматические гаммы, толчея струнных, местами фаготов и других деревянных) и интонаций украинской народной революционной песни «Ой, послухай ты».
5-я симфония Пащенко остро проблемна. Композитор ощутил уже противоречие между формой и потенциальным содержанием своего музыкального материала. В 5-й симфонии он попытался симфонизировать революционный песенный фольклор. Пока это привело лишь к монтажной инкрустации симфонической ткани, — но самое намерение свидетельствовало о продолжающемся идейном росте Пащенко. Серьезным испытанием явилась для него третья опера — «Черный яр»,1 написанная и поставленная (в ГАТОБе в Ленинграде) в 1930–31 г. Написав «Максимилиана», «Улицу веселую», 4-ю и 5-ю симфонии, Пащенко подошел к «Черному яру» с определенным уклоном в сторону «современничества» и западничества (влияние Стравинского). Этот уклон встал преградой на пути к воплощению эпопеи гражданской войны. Что было еще уместным в «Максимилиане», оказалось неуместным здесь.2
Неслучайно, поэтому, лучшими местами оперы являются моменты пейзажно-pleinair’ные(мусульманский праздник, первый антракт — ночь, вторая картина — любовная сцена на фоне степного хора). Напротив, героическая борьба, драматические конфликты (сцена на табачной фабрике, психологический пейзаж жуткой ночи в начале 4-го действия, антракт ко 2-й картине или музыкальные образы боя) даны лишь в плане экспрессионистских «ужасов» или импрессивношумовых зарисовок. Музыкальный язык «Черного яра» чрезвычайно загрязнен. Диференциация образов или условно-биологична (Олимпиада — Чапаев) или механична.
_________
1 Сюжет частично относится к чапаевской эпопее. Либретто Л. Сейфуллиной и В. Правдухина.
2 Сам автор был в итоге неудовлетворен «Черным яром» и даже уничтожил его партитуру. По собственному признанию Пащенко, его затруднял и расхолаживал почти беспрерывный мелодический речитатив (все либретто было написано прозой).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Советские композиторы — трудящимся Испании 5
- Обсуждаем Сталинскую Конституцию 6
- О творчестве А. Пащенко 11
- Творческий путь Мейербера 25
- Письма бакалавра музыки 45
- О некоторых вопросах вокальной культуры 59
- О методе воспитания пианистических движений 65
- Практические вопросы исполнительской техники 70
- О «Рациональной фортепианной технике» Эрвина Баха 73
- Звуковое управление многотысячными хорами 80
- Концерт в Эрмитаже 82
- Музыкальная работа с детьми в г. Горьком 83
- Музыкальная жизнь Закавказья 84
- В Харьковском областном оргкомитете ССК 85
- Постановление жюри конкурса на лучшее марийское музыкальное произведение, написанное к 15-летнему юбилею Марийской автономной области 86
- О музыкальной критике 88
- Советская хоровая капелла в Чехословакии 93
- О новой музыке 94
- «Песни народов СССР» в переводе А. Глоба 97
- «Улица» (эскиз для колхозной оперы) — перел. для ф-п. в 2 руки 99
- «Матрешки» (текст А. Барто) — для голоса с ф-п. 102