(Я чувствую в груди пробуждение
от сладостного ветра,
который в это время несет с собой
мать цветов (весна),
какой сладостный жар;
многие называют его страстью;
вот — истинный создатель
наших сердец).
Мелодия весенняя, ясная и простая. И вместе с тем танцовально-динамическая! Если это — «эротика», в которой любят обвинять XVIII век, то это здоровая, прекрасная эротика (нотн. прим. 6).
Нужно выразить пожелание, чтобы венецианские канцоны появились в печати целиком, чтобы был приложен перевод текстов, чтобы, наконец, музыкальная часть воспроизводила с точностью оригинал (восполнение цифрованного баса должно быть дано параллельно с подлинным текстом — метод, утверждение коего нужно пожелать в современной музыкально-издательской практике.1
Пример № 6.
_________
1 Следует отметить немецкое издание «Лодочных канцон»: «Canzonette да Battellon. Eine Auswahl venezianischer Gesänge aus der ersten Hälfte des achzehnten Jahrhunderts von Herm. Springer und Edward Buhle. Berlin. Schlesingersche Buch und Musik-Handlung.
Л. Кулаковский.
О методологии анализа мелодии.
(Тезисы и заметки)
Мелодия — простейший по внешним средствам выражения вид музыкального произведения; учение о ней поэтому должно было бы быть естественной основой, базисом аналитического музыкознания, первым концентром в школьном изучении теории музыки. Общеизвестная пустота, зияющая на месте отдела мелодики в традиционной теории музыки, безусловно, отнюдь не является одним из «пробелов» ее. Отсутствие учения о мелодии было глубоко характерным для самой методологии формалистического музыкознания, совершенно неизбежным явлением. Избегая рассматривать музыку, как определенную идеологию, отрицая всей своей методологической установкой, всей практической учебной работой выразительность музыки, формалистическое, — традиционное «музыкознание» выработало нехитрые способы пространно говорить о музыкальных произведениях, их «форме», умалчивая в то же время о ее содержании. С охотой распространяясь о «приемах разработки» целых музыкальных композиций — классифицируя освященные традицией «комбинации» этих приемов, будто бы образующих «музыкальную форму», — традиционное музыкознание упорно замалчивало смысл, обусловленность тех «эмбрионов», из которых «строились» сонаты, симфонии, полифонические и гомофонические пьесы. В числе этих «эмбрионов» музыкальной формы совсем не повезло мелодии: в «элементарной теории музыки» надо было изучать нотную грамоту, тетрахорды, гаммы, размеры — а со второго года уже начиналась «гармония» → для мелодики в учебном плане и места не оказывалось.
Не оказывалось места ей и в поле зрения научно-исследовательских интересов музыковедов-формалистов. Напомню, что в 1922 г. — всего 10 лет назад, Эрнст Тох, автор одного из значительнейших «трудов», посвященного «учению о мелодии» — мог лишь горестно констатировать: «Существует множество учебников по гармонии, но, насколько мне известно, нет ни одной книги, ни одной кафедры по мелодике».
Изучение мелодии, действительно, представляет для формалистического музыкознания наибольшие трудности, так как никаких «приемов», «рецептов сочинения» мелодии, никаких «канонов» — выработано не было; формальный анализ мелодии как правило оказывается вполне беспредметным и, тем самым, с большого убедительностью разоблачает бесплодность формалистической установки. В результате всех этих неприятностей, которые сулило изучение мелодии — мы встречаем вместо учения о ней — либо ссылки на непознаваемость мелодии, невозможность научить созданию их (по словам Праута «мелодия есть небесный дар и изобретению ее нельзя научить»), либо — более осторожное умолчание о всем, относящемся к мелодии.
Изучение мелодии началось в самое последнее время; методы этого изучения чрезвычайно характерны для музыковедения, покоящегося на формалистических, идеалистических предпосылках. Нелишне вспомнить, с какими выхолощенно-бессодержательными установками начали свою работу музыковеды-формалисты, принимаясь за мелодию. Откровенно изложенные взгляды самого Э. Тоха1 — дают хоро-
_________
1 Э. Тох, «Учение о мелодии», русский перевод. Музсектор Госиздата, М. 1928.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Обложка 1
- О задачах журнала «Советская музыка» 3
- К вопросу о социалистическом реализме в музыке 8
- К проблеме советской оперы 21
- Музыка в звуковом кино 53
- К переоценке творчества И. С. Баха 76
- Музыка, театр и танец в XVII–XVIII в. I. «Музыка улицы» в Венеции XVIII в. 82
- О методологии анализа мелодии 88
- К вопросу о закономерности развития голоса в связи с речью и пением 97
- Композитор и критика 122
- О работе над симфонией «Ленин» 124
- О моей историко-музыкальной работе 124
- О журнале «Пролетарский музыкант» 128
- Обзор музыкальной жизни 142
- За рубежом 145
- Памяти В. И. Сука 147
- Резолюция совещания президиума ЦК Рабис и правления МОССК о работе Музгиза 148
- Русские книги по музыке, вышедшие в СССР в 1932 г. 151
- Содержание 155