занимаются десятки, а запомнить новую песню хотят сотни, тысячи. Тиражи массовых изданий недостаточны. Один из реальных источников ознакомления с песней — художественные кинофильмы. Любители песен смотрят новую кинокартину с понравившейся песней много раз, записывают текст, стараются возможно точнее запомнить мелодию.

Но Министерство Кинематографии не часто балует молодежь высокохудожественными картинами с интересными песнями. В кино можно познакомиться с современной песней. Но как вспомнить песню, прозвучавшую несколько лет тому назад? Старинную песню? — Многое должны сделать в этой области Дворцы культуры. Они должны привлечь песенников, разучивающих песни с молодежью, отпечатать тексты песен в типографии, на машинке, на ротаторе, в многотиражке, организовать библиотечки песен, организовать разучивание песен через местные радиоузлы.

Все это не делается, и это является еще одним доказательством ограниченности той работы, которую ведут Дворцы культуры, их известного отрыва от самой широкой массы.

В результате отсутствия пропаганды хороших песен и воздействия худших образцов эстрады молодежь начинает увлекаться песней сомнительной ценности, что ярко показывают некоторые рукописные альбомы и песенники молодых рабочих и работниц.

Новые большие задачи встают перед советскими поэтами и композиторами.

Необходимо признать, что в области песни мы имеем в настоящее время известный застой. Это видно хотя бы из того факта, что после войны не создано ни одной песни, которая стала бы в полном смысле массовой, действительно популярной в народе. Нельзя не признать, что сильную тягу молодежи к лирической песне композиторы удовлетворяют лишь в небольшой мере. Композиторы и поэты в своей творческой практике крайне узко понимают лирическую тему, главным образом, сводя ее к чисто внешней любовной коллизии между молодым человеком и девушкой, а с жанровой стороны — к песне-романсу, выражая ее, при этом, устаревшим, безжизненным поэтическим и музыкальным языком. Распространено также разрешение любовной темы в песне, как обыденно-прозаического и даже дешевого и мелкого чувства. Такая песня не может захватить и не захватывает молодежь. Молодежь ищет в песне цельное, сильное, большое и яркое чувство, свежий музыкальный язык, новые песенные жанры. Лирическая тема это не только обычная романтическая любовная коллизия. Где же темы дружбы, любви к семье, тема природы? Они основательно забыты. Неправильно также и то, что лирическая тема разрешается большей частью в ее обобщенно-массовой форме, не оставляющей места для индивидуальной, субъективной, имеющей законное право на существование, лирики. Забытыми оказались темы общественного быта и, в первую очередь, трудовых подвигов советских людей, тема раздумий и исканий, юмор и шутка. Эти темы, конечно, потребуют разработки не только в жанре лирической песни.

Советская молодежь и весь советский народ имеют право на высокохудожественную массовую песню, на высокохудожественный музыкальный быт.

О мелосе и о кадрах

В. ВИНОГРАДОВ

В прошлом народы Средней Азии во многом разделяли общую историческую судьбу. Здесь — в дооктябрьский период — сложились и общие музыкально-культурные традиции: во-первых, бытование богатого музыкального фольклора, как активной и единственной формы музицирования, и отсутствие местного творческого опыта в жанрах общеевропейской (точнее — общемировой) музыкальной культуры; и во-вторых, — наличие в народе большого количества талантливейших носителей этого фольклора (импровизаторов-мелодистов и других исполнителей) и в то же время отсутствие национальных музыкантов, прошедших настоящую школу современного музыкально-профессионального мастерства.

В настоящее время эти традиции сказываются различно: в одних случаях они выступают как прогрессивный фактор, в других же — как фактор, тормозящий строительство советской музыкальной культуры.

Средняя Азия до недавнего прошлого являлась страной далеко еще не изученного, сложного, популярнейшего и монопольного одноголосия, страной развитого мелоса. Традиции одноголосия здесь настолько сильны, что даже в наши дни внедрение гармонической, многоголосной музыки сопряжено с необходимостью учета традиций, определяющих специфические условия восприятия. Так, например, легко воспринимается музыка, в которой обнаженнее дана мелодия, менее привычны низкие мужские голоса и т. д.

Основа новых музыкальных жанров закладывалась в Средней Азии силами приглашенных квалифицированных композиторов. Они — естественно — обратились к народно-музыкальным первоисточникам, как к господствующей и любимой народом мелодической стихии.

Методы художественного претворения этими композиторами народной монодии различны. Все композиторы прибегают к цитированию, обработке. Так, например, Власов, Фере, Шехтер и другие, чья мелодическая фантазия ограничена в результате соавторства с мелодистами, стремятся усилить выразительные возможности данной им мелодии за счет изобретательности в фактуре и т. д.

Наряду с этим встречаются и другие приемы: следование художественным традициям русской классики в умении найти в данной мелодии основное, типичное интонационное звено и, развивая его, растянуть временные масштабы самой мелодии и динамизировать ее (наиболее талантливо сделано это у Глиэра; за ним следуют Шапошников, Ленский и другие);

метод «наращивания»: композитор берет за основу народную попевку и затем развивает ее, создавая свою мелодию значительной протяженности (так, например, у А. Веприка в опере «Токтогул»);

создание оригинальной мелодики «в народном духе», пронизанной типичными фольклорными интонациями (у Раухвергера в балетах «Чолпон» и «Близнецы»; те же тенденции у Корчмарева);

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О мелосе и о кадрах

Содержание