необходимо организовать для этих детей прекрасно во всех отношениях оборудованный интернат.

В заключение, я не могу не указать на ряд отрицательных явлений, мешающих у нас рациональной постановке специального музыкального образования.

Первое — о чем я уже говорил выше, — недостаточно еще осознанное различие целей и задач, а следовательно и методов работы, между преподаванием музыки, как одного из элементов общего образования, необходимого всякому, и обучением музыкантов-специалистов. Здесь важно не только как и чему учить, но (и это, пожалуй, — самое важное) и кого учить. Если музыке возможно и следует учить всех, то музыкантом должен стать только обладающий всеми необходимыми данными (достаточная природная музыкальность, наличие подходящих физических данных и т. д.).

Отдавать свою жизнь исключительно трудной специальности музыканта имеет право и должен только тот, из кого действительно может выработаться полноценный профессионал.

Кому и на что нужны: безголосый певец, скрипач без слуха, плохой пианист?..

Второе препятствие — большой разрыв между постановкой преподавания в столицах и крупных центрах и в провинциальных музыкальных школах. Кончившие профессиональную школу в Москве, Ленинграде, Киеве обычно не хотят уезжать на периферию. А между тем в провинциальных музыкальных техникумах и школах ощущается острый недостаток квалифицированных работников. Нужно, с одной стороны, бороться с нездоровым стремлением окончивших музыкально-учебные заведения во что бы то ни стало оставаться в центре, а с другой — создать в провинции нормальные условия работы.

Во многих провинциальных техникумах до сих пор еще не реализуется постановление от 23 апреля 1932 г. Уровень технических знаний учащихся (а весьма часто и педагогов) там крайне низок. Выпускаемые ими учащиеся являются в большинстве попросту профнепригодными.

Третье препятствие — недостаток инструментов — струнных, духовых (особенно деревянных) и роялей (или хотя бы пианино).

Вопрос о количестве и особенно качестве продукции наших фортепианных фабрик — вопрос, нетерпящий отлагательства. Его разрешить необходимо в самом срочном порядке. Для музыкантов вопрос о создании в СССР первоклассной музыкально-инструментальной промышленности — вопрос жизни.

Еще несколько слов о Московской консерватории. Московская консерватория — крупнейшая, ведущая консерватория Союза, мощный комбинат, работает в помещении до такой степени тесном, что не только дальнейшее развитие, но просто осуществление нормального учебного плана становится совершенно невозможным.

Общежития консерватории неприспособлены для студентов-музыкантов. Могут ли 12–14 студентов, живя в одной комнате, все заниматься музыкой?!..

Без постройки для студентов консерватории специально оборудованных общежитий мы никогда не добьемся вполне удовлетворительных результатов их учебы.

Московской консерватории должно быть неотложно предоставлено помещение, удовлетворяющее все ее нужды. В частности — первоклассная музыкальная библиотека московской консерватории помещается в двух залах. При этих условиях широко развернутая научная работа вестись не может, и значительная часть фондов библиотеки остается неиспользованным мертвым капиталом.

Нуждам музыкального фронта, его слабым сторонам и его немалым достижениям наша периодическая печать уделяет слишком мало внимания. При всех указанных мною недостатках, наши достижения в области подготовки музыкальных кадров весьма значительны. Наряду с организуемыми всесоюзными конкурсами исполнителей было бы, мне кажется, весьма целесообразным устраивать периодические показы наших композиторских и исполнительских сил и организовывать взаимные показы исполнительской молодежи СССР и Запада, — путем поездок наших исполнителей на Запад, а западных к нам.

Вопросы музыкального образования трудны и сложны. Для широкой их постановки и попытки найти пути к их правильному разрешению было бы своевременным созвать, если еще не всесоюзный съезд, то, по крайней мере, — широкую конференцию по вопросам музыкального образования.

У нас в СССР имеются неисчерпаемые запасы музыкальных дарований и не мало высококвалифицированных педагогических сил. За последние годы многое уже сделано, но нужно сделать еще значительно больше, чтобы поставить советское музыкальное искусство на ту высоту, которая соответствует грандиозным задачам социалистического строительства в нашей великой стране.

М. Чулаки

О массовых жанрах

Проблема массовых жанров — актуальнейшая проблема советской музыки. Если за последнее время мы являемся свидетелями значительных успехов в области создания произведений для профессионального исполнительства — главным образом сложных больших форм: опер, симфоний и пр., — то в области литературы для самодеятельности и, особенно, в области массовых жанров наблюдается серьезное отставание от требований, предъявляемых этому роду музыки широкими пролетарскими массами, неизмеримо выросшими в своих культурных запросах. Ни количественно, ни тем более качественно массовая продукция советских композиторов не занимает еще того почетного места, которое ей надлежит занимать в ряду других факторов культурной революции.

Творческое наступление на этом участке советской музыкальной культуры еще по-настоящему не развернуто.

Но тем не менее нельзя не видеть признаков невиданного расцвета массовых жанров в самом недалеком будущем: все большее количество композиторов вовлекается в регулярную работу в этой области, все чаще встречаются среди них имена наших крупных мастеров, все более серьезно подходят композиторы к решению проблемы массовых форм, — другими словами, в среде композиторов появляется некое новое качество отношения к массовому творчеству. Это новое отношение основано на более глубоком понимании всего процесса развития советской музыкальной культуры в целом, при повышающейся роли композитора в этом процессе, обусловливающем его творческий и идейный рост.

Однако, новое отношение к массовому творчеству появляется не само собой, оно приходит в результате повседневной творческой и воспитательной работы всего композиторского коллектива, направленной к преодолению причин, мешающих успешной работе.

Конкретное рассмотрение причин, мешающих должному расцвету массовых жанров в связи с новым этапом их развития, и является темой данной статьи. В качестве материала очень показательны в этом отношении произведения ленинградских композиторов, появившиеся в связи с конкурсом на лучшую песню, объявленным обкомом и горкомом ВЛКСМ совместно с ЛССК к 15-летию ВЛКСМ.¹ Эти произведения представляют особый интерес еще и потому, что для Ленинграда вообще характерно стремление к большим формам в ущерб массовым жанрам; потому, что Ленинград, чью творческую физиономию определяют главным образом именно крупные мастера-симфонисты, до самого последнего времени почти ничего не дал в области самодеятельности. Именно поэтому все противоречия творческого роста наиболее ярко выявились в среде ленинградских композиторов в процессе овладения ими массовыми формами, в процессе жанрового обогащения.

Особенностью нового этапа в развитии массовой музыки является, как уже было сказано выше, принципиально новое отношение к этому виду творчества, основанное на более глубоком понимании путей развития всей советской музыкальной культуры. Преодоление индивидуализма и жанровой ограниченности, сознание ответственности за свой идеологический участок, — вот те многообещающие предпосылки, которые должны дать плоды в самое ближайшее время. И в первую очередь они выражаются в том, что композиторы начинают испытывать органическую потребность писать для самодеятельности, общаться с нею и через нее, как через организатора музыкальной жизни на предприятиях, непосредственно связываться с широкими пролетарскими массами в их быту, в их труде и отдыхе.

И вот в советском массовом творчестве наметился уже ряд интереснейших новых черт: конкретность музыкального мышления; все большая тематическая диференциация при одновременном взаимопроникновении стилевых

_________

¹ См. оценку этих произведений, данную в статье т. Иохельсона, «Советская музыка», № 6 за 1934 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Чулаки

О массовых жанрах

Содержание