123

рее количественный, чем качественный характер. Укрфил организовал свой собственный симфонический оркестр в Харькове, дающий ему возможность широко развернуть симфонические концерты (выступали дирижеры: Себастьян, Гаук, Луальди, Адлер, Поллак, Штейнберг; украинские: Розенштейн, Моргулян, Тольба, Брагинский).

В камерных концертах выступали Стешенко, квартеты им. Вильома и Комитаса; выдвинулись также и собственные ансамбли Укрфила: комсомольский, ансамбль «Живого слова» УКВА, Еврейский квартет и др. Но, к сожалению, репертуарная линия Укрфила не имеет еще до сих пор четких принципиальных установок, украинским и союзным советским композиторам и классике не уделяется должного внимания. В целом же Укрфил организационно значительно окреп, охватив своей системой ряд до того самостоятельно существовавших единиц, как капелла «Думка», областные хоры, столичная капелла и т. д. Шатание и неопределенность в репертуарной линии исполнительских организаций — является общим явлением и несомненно стоит в связи с недостаточно развернутой идейно-теоретической работой по углублению и проведению в жизнь тех директив, которые дала партия в своем апрельском постановлении. Отсутствие музыкального журнала, недостаточное внимание к вопросам музыкального искусства со стороны центральной и областной украинской прессы, общая растерянность музыкально-творческих сил в связи с длительным отсутствием организационного центра — в значительной мере содействовали этому обстоятельству.

П. Козицкий.

Хроника ССК

— 26 января с. г. состоялось заседание секции критиков и музыковедов ССК, на котором избрано бюро секции в составе тт. Пшибышевского Б. С. Городинского В. М., Челяпова Н. И., Калтата Л. Л., Пекелиса М. С., Когана Г. М., Цуккермана В. М. (члены), Кабалевского Д. Б. и Шавердяна А. М. (кандидаты). Секция конструируется из трех комиссий: музыковедческой (руководитель т. Цуккерман), массовой (руков. т. Шавердян) и национальной (руков. т. Эшпай).

— ССК проводит работу по контрактации композиторов. За последнее время законтрактовано 75 человек на сумму 120000 руб.

— 6 марта состоялась конференция композиторского молодняка (присутствовало около 100 чел.), на которой был заслушан доклад руководителя композиторской кафедры Московской гос. консерватории т. Литинского о работе кафедры и очередных задачах по подготовке композиторских кадров. В след.номере журнала «Советская музыка»будутпомещены выдержки из стенограмм доклада и прений.

4. Хроника

МОРТ

— СССР. В ближайшее время Музгиз выпускает брошюру о Первом международном музыкальном совещании, созванном в Москве по инициативе МОРТ (ноябрь 1932 г.). Брошюра представляет собой обработку стенограмм совещания и включает доклады тт. Городинского: «Музыкальный фронт СССР», Шаргородского: «Организационные задачи международного музыкального движения» и выступления делегатов зарубежных стран: Шейфер (CACIU), Мальтер (Австрия) Кламамюс (Франция) и др.

— Музгиз принял к изданию полученные от Международного музыкального бюро песни: Шейфер— «Красноармеец-большевик», Адомян — «Голодный поход», Гауск — «Песня ударника», а также 16 негритянских песен протеста, собранных американским поэтом Лауренс Геллерт.

— Сектор печати и издательства Международного музыкального бюро приступает к печатанию музыкальных произведений. В ближайшее время будут выпущены: Ф. Сабо — «Мопровская», Г. Гауск — «Песня ударника», Сен-Жилль— «Молодая гвардия», Ишии — «Сила солидарности», Адомян — «Голодный поход», Шейфер — «Красноармеец-большевик», Чешская революционная песня. Все песни будут изданы на русском и иностранных языках.

— САСШ. Международное музыкальное бюро получило сборник «Red Songs» (Красные песни), изданный Рабочей музыкальной лигой Америки. В сборник наряду со старыми революционными песнями («Варшавянка», «Смело, товарищи, в ногу», «Коминтерн», «Молодая гвардия» и др.) вошли 26 революционных песен. Следует отметить несколько американских песен Адомяна, Шейфера и др., написанных за последний период. Сборник прекрасно издан. — Еврейский музыкальный рабочий союз САСШ выпустил первый номер «Бюллетеня». Номер посвящен вопросам вовлечения еврейских рабочих масс в музыкальное движение. Письма с мест дают живое представление о работе еврейских рабочих музыкальных кружков в Америке.

— Китай. Международным музыкальным бюро получено несколько десятков революционных песен из Китая. Некоторые из песен в ближайшем времени будут переведены на русский язык и опубликованы.

— Англия. Музыкальная секция при Английском рабочем театральном объединении реорганизована в Рабочую музыкальную лигу. Лига выпустила массовую листовку с текстами боевых песен, с методическими указаниями, как организовать пение на уличных демонстрациях, митингах, революционных празднествах. Лига ставит себе задачей регулярное издание революционной музыкальной литературы.

— Испания. Международное музыкальное бюро ведет переписку с испанским оркестром «Бетика» (Севилья), приобревшим широкую известность благодаря многочисленным концертам под управлением Манюэля де-Фалья и Эрнста Гальфтера. Оркестр «Бетика» проявляет значительный интерес к советской музыкальной культуре и выражает желание приехать в Советский Союз на ряд гастролей.

124

В Радио-центре

За время с ноября 1932 г. музыкальной дирекцией Радиовещания был проведен ряд концертовсмотров советского музыкального творчества. По вопросу организации творческих смотров в дальнейшем. 10 марта с. г. состоялось специальное совещание, созванное по инициативе дирекции Музрадиовещания, с участием представителей Союза советских композиторов, Музгиза и прессы. На совещании был выдвинут ряд положений, проведение которых на практике должно обеспечить делу творческих смотров переход на более высокую ступень. В основном эти положения сводятся к следующему:

— Расширение круга авторов за счет более широкого включения в программу смотров, кроме произведений московских композиторов, также композиторов Ленинграда и нацреспублик.

— Широкая разъяснительная работа по освещению советского музыкального творчества, с привлечением высоко-квалифицированных музыковедческих сил.

— Устройство концертов-смотров по принципу тематическому и смешанному (методическое размещение произведений советских композиторов в программы из музыкального наследства).

Четкой целью дальнейших творческих смотров должно быть освоение произведений советского музыкального творчества, отбор наиболее ценных образцов и пропаганда их в повседневной практике музрадиовещания.

Для живой связи с музыкальной общественностью совещание наметило устройство, по проведении каждого смотра, специальных дискуссий о прослушанном, с выделением особых докладчиков.

В. Т.

5. Некрологи

В. В. Пухальский

23 февраля с. г. на 85-м году жизни и на 60-м году музыкальной деятельности скончался в Киеве заслуженный профессор консерватории, старейший из советских музыкантов Владимир Вячеславович Пухальский.

В. В. Пухальский родился в 1848 г. в Минске. В 1874 г. окончил Петербургскую консерваторию (по классу Лешетицкого), после чего втечение двух лет состоял в той же консерватории преподавателем фортепианного класса. В 1876 г. переехал в Киев, где занял место преподавателя фортепианной игры в местном музыкальном училище, а со следующего года— и директора этого училища. Обе эти должности Пухальский занимал бессменно вплоть до преобразования киевского музыкального училища в консерваторию (в 1913 г). По открытии последней он был назначен ее директором и профессором фортепианного класса Отказавшись (через год) от директорства, Пухальский сохранил за собой профессуру и после Октябрьской революции принял активное участие в реорганизации консерватории, заняв должность декана исполнительского факультета вуза. В последние годы, не оставляя (несмотря на преклонный возраст) педагогической работы, Пухальский работал над воспоминаниями, оставшимися, к сожалению, неоконченными.

В лице Пухальского сошел в могилу последний представитель той плеяды музыкальных «просветителей», которая была вскормлена Антоном Рубинштейном и столько сделала для насаждения и распространения в России музыкальной культуры. Десятилетиями упорного и талантливого труда Пухальский больше, чем кто-либо другой, способствовал превращению киевского музыкального захолустья с его захудалыми музыкальными классами в крупнейший музыкальный центр, консерватория которого занимала одно из первых мест г.осле столичных.

Но значение деятельности Пухальского далеко не ограничивается Киевом. Умный и тонкий педагог, эмпирически нащупавший поступательные пути фортепианной педагогики, он создал - за 60 лет своей деятельности — буквально целую армию исполнителей, педагогов, музыкальных деятелей. Трудно назвать музыканта, которому были бы неизвестны имена командиров этой армии. Трудно указать город, где не было бы рядовых этой армии, продолжающих с честью просветительную работу своего учителя. Назовем: в Москве — Б. Л. Яворского, А. А. Альшванга, О. М. Брона, H. М. Гольденберг, автора этих строк; в Ленинграде —Л. В. Николаева, Р. И. Зарицкую; в Киеве — К. Н. Михайлова, Н. А. Ту т ковского, А. Н. Штосс-Петрову (последние двое уже покойные); за границей — знаменитых пианистов Владимира Горовица, Александра Браиловского и многих других.

Пухальский прожил долгую жизнь: на его глазах она становилась историей. Он начал жить во второй четверти XIX в., в эпоху «керасина» и почтовых трактов, в эпоху диктатуры Николая Палкина, и кончил во второй четверти XX в., в эпоху радио и стратопланов, в эпоху диктатуры пролетариата. Он видел собственными глазами развитие пианизма от Рубинштейна до Горовица, от Таузига до Цекки. Он был соратником организаторов музыкального образования в России и соратником его реорганизаторов. Он был членом жюри знаменитого первого рубинштейновского конкурса пианистов, на котором так неудачно пробовал свои силы начинающий Бузони, — и современником успехов, одержанных — через 42 года— на другом международном пианистическом конкурсе делегатами Советской Украины, учениками учеников Бузони. Он оставил мало писаных ценностей. Но он оставил живые побеги, поросль которых все ширится и ветвится и разрастается с каждым днем в зеленеющий памятник Владимиру Вячеславовичу Пухальскому

Г. Коган