127

Нам нужна музыка, которая разоблачает с неумолимой остротой классовые противоречия в эпоху умирающего капитализма. Для этого лучше всего может служить вокальная музыка.¹ Но было бы в корне неправильным считать, что мы можем приложить любую музыку к политически и художественно ценному тексту. Задачей является найти такие мелодии, такие ритмы и созвучия, одним словом, такие способы музыкального выражения, которые со своей стороны передавали бы это политически-художественное содержание и поднимали бы его на более высокую ступень. Наша музыка должна быть проникнута революционной энергией и сознанием победы пролетариата.

Мы основываемся на всей культуре, созданной до сих пор человечеством, мы должны критически использовать все, что есть в ней ценного. Мы можем сделать это только в том случае, если мы будем критически рассматривать ее и перерабатывать для наших целей. Но она нужна нам для того, чтобы, использовав ее ценные элементы, создать пролетарскую, социалистическую музыкальную культуру.

Пролетарская музыка должна быть музыкой массовой и должна стать могучим фактором освободительной борьбы трудящихся. Хотя одной из важнейших наших задач является создание массовых песен и музыки для рабочих музыкальных кружков, но мы не ограничиваемся этим. Мы должны использовать для своих целей также все многообразие профессиональной музыки. И если мы говорим, что всякая революционная музыка должна быть массовой, то это означает, что она должна подымать широчайшие массы трудящихся, вдохновлять их, вести их на борьбу. Только при таком условии она будет действительно революционной музыкой. Революционные и пролетарские музыканты всех стран! Примыкайте к красному единому фронту трудящихся!

П. Вейс

Некоторые черты современной венгерской музыкальной жизни

Еще не очень давно, лет 10—15 тому назад, непреодолимые принципиальные антагонизмы отделили друг от друга так называемые «модернистическое» и «консервативное» направления в венгерской музыке. Борьба между ними принимала острейшие формы: в газетах и журналах помещались полемические статьи, на концертах происходили стычки. «Консерваторы» использовывали все средства, чтобы уничтожить противников. После свержения пролетарской диктатуры они начали бешеную травлю вождей модернистической венгерской музыки, Бартока и Кодали, используя при этом даже аппарат белого террора. Этих композиторов заклеймили как носителей «идеологии еврейской расы», как предателей отечества. Кодали был даже лишен занимаемой им в высшей музыкальной школе должности.

Каковы были корни этих глубоких антагонизмов между обоими направлениями? Вопрос ли использования диссонантных гармоний или искания новых форм? — Нет. Эти эстетические лозунги были только внешними явлениями, за которыми, крывалиссь противоречия между различными классовыми группировками.

Модернистические «направления» проявлялись в. Венгрии — уже около 1905 г. и не только в музыке, но и в других областях искусств. Представители их хотели укоренить культурные достижения Запада в литературе, в изобразительных искусствах, в музыке. Под культурным Западом они подразумевали прежде всего культуру Франции, Парижа, и считали необходимым переработать эту культуру применительно к венгерским. условиям. В этот период общественно-политический строй Венгрии еще сохранял остатки феодализма. Это обстоятельство препятствовало осуществлению буржуазных идеалов по примеру Запада. Одним из препятствий развития промышленного капитала являлась зависимость Венгрии, от Австрии. Главным образом под давлением промышленного капитала обостряется политическое движение за независимость. Сторонники этого движения хотели сделать Венгрию свободной в финансовом и военном отношении и устранить суверенитет Австрии, защищающей интересы австрийской промышленности. Однако крупные землевладельцы, которые все еще сохраняли свои феодальные привилегии и играли решающую роль в политике, были настроены решительно против движения за независимость. Этот класс, с одной стороны, боялся потерять свои привилегии в связи с капитализацией и соответствующими, изменениями общественного порядка, с другой — боялся рисковать теми значительными экономическими преимуществами, какие обеспечивала ему связь с Австрией. Таково было зерно противоречий между господствующими классами тогдашней. Венгрии. Оно отражалось и в борьбе «модернистйческого» и «консервативного» художественных направлений. Не случайно, что более передовые буржуазные слои страны считали своим идеалом французскую культуру, свободную от идеологических остатков феодализма. Не случайно, что исходным пунктом у Бартока и Кодали служило творчество Дебюсси, творческий метод импрессионизма. Но средства выражения французского импрессионизма соединены у них с элементами венгерской крестьянской музыки. Эти последние и придали творчеству «модернистического» направления национальный характер, — а этого требовала идеология движения буржуазной национальной независимости, поддерживаемой промышленным капиталом. Было трудно примирить противоречия между народной песней и импрессионизмом. Ибо крестьянская или «народная» песня является в Европе в значительной мере остатком большой феодальной культуры.

После буржуазно-демократической революции. 1918 г. и пролетарской диктатуры 1919 г. к власти пришло контрреволюционное правительство. Уже около 1924 г., в начале периода относительной стабилизации капитализма, начинается сглаживание противоречий между лагерями «модернистическои» и «консервативной» музыки. Принципиальные художественные разногласия начинают медленно смягчаться. Изменилась вся структура Венгрии. Она снова приобрела свою «независиморть»; промышленный капитал сросся с финансовым. Остатки феодализма сохранились лишь постольку, поскольку они могли служить опорой.

_________

¹ Но не исключительно она. Мы еще вернемся к этому вопросу в одном из ближайших номеров.

128

против угрозы пролетарской революции. Часть мелкой буржуазии обанкротилась, другая — устроилась весьма хорошо на привилегированных, должностях контрреволюционного государственного аппарата; третья же, составляющая подавляющее большинство, среди отчаянных трудностей стремится сохранить свой прежний уровень, свое прежнее классовое положение. В страхе перед новой пролетарской революцией она поддерживает контрреволюционный порядок, несмотря на свое недовольство многими сторонами этого порядка.

В конце периода относительной стабилизации капитализма исчезают даже личные разногласия между отдельными представителями «модернистического» и «консервативного» музыкальных слоев. Эти два лагеря, еще недавно боровшиеся друг с другом не на жизнь, а на смерть, срастаются и проникаются фашистской идеологией. Губай, Дохнани, с одной стороны, Барток, Кодали — с другой, бывшие недавно еще непримиримыми вралами, в настоящее время совместными усилиями, плечом к плечу, подкрепляют все более суживающуюся базу фашизма. Недавно Балинт Хоман, министр просвещения в фашистском правительстве Гембеша, сделал заявление о своей художественной политике. Он заявил, что считает возможным и необходимым поставить даже наиболее различные между собой художественные направления на службу «национальному сотрудничеству», национальному возрождению. Нельзя делать резкого различия между отдельными художественными направлениями, поскольку они стоят определенно на «национальной» базе.

Процесс срастания двух лагерей завершается этим заявлением. Однако известные передовые слои мелкобуржуазной интеллигенции не последовали за своими вождями. Они начинают понимать, что система фашизма не является путем прогресса для человеческой культуры, но, наоборот, ведет неизбежно к опустошению и даже разрушению ее. Растет их интерес к Советскому Союзу. Успехи социалистического строительства, великие культурные завоевания, ликвидация безработицы в Советском Союзе оказывают решающее влияние на этот слой. Для него становится все более несомненным, что единственным выходом из тупика, куда загнал его фашизм, является социализм. Многие из них еще колеблются, что выбирать: фашизм или социализм. Однако историческое развитие толкает их к нам, и мы должны использовать это обстоятельство, всемерно помогая им на этом пути.

Под организационным руководством и идеологическим влиянием социал-фашистов находится деятельность Союза рабочих хоров. После падения пролетарской диктатуры этот союз стал одной из наиболее реакционных социал-фашистских организаций. По мнению руководителей его «чистое искусство», «культура» стоят над классами. Рабочего, недовольного репертуаром хоров, состоящим из пошлых серенад и из плохих обработок народных песен, всех, кто критикует реакционные тенденции в деятельности союза и отдельных хоров— выбрасывают из организации. Целые хоры были исключены из .. союза за свои оппозиционные настроения.

После 1929 г. положение социал-фашистского руководства все больше затрудняется. Несмотря на организационный террор, укрепились оппозиционные треббвания. Руководство вынуждено было допустить существование двух «левых» хоров, с помощью которых оно пытается задержать дальнейший рост оппозиционных настроений. Возникновению рабочих хоров, стоящих на основе классовой борьбы, всеми средствами стремятся воспрепятствовать фашистский государственный аппарат и социал-фашистская бюрократия. Эти хоры борются за свое существование, преодолевая величайшие трудности.

Но несмотря на политическое угнетение и материальные трудности они не сдаются. Ни аресты, ни тюремные заключения не в состоянии уничтожить это революционное движение. Ликвидируется один хор— взамен возникают другие, продолжающие свою работу с той же энергией и беззаветностью.

Жестокие преследования делают чрезвычайно трудным создание революционной музыкальной литературы в Венгрии. Но, несмотря на это, зачатки ее уже существуют. Есть оригинальные переложения для хора старых революционных песен, получивших международное распространение. Созданы хофовые произведения на темы о безработице, о борьбе против фашизма, против подготовки к империалистической войне, и т. д. Эти произведения, как они ни малочисленны, отражают глубокие сдвиги в сознании эксплоатируемых трудящихся масс в сторону пролетарской революции.

Большие формы революционной музыки в этих условиях, естественно, еще не могли быть созданы. Однако предпосылки для такого творчества уже налицо, ибо, думается, не очень далеко уже то время, когда в оперном театре в Будапеште зазвучит «Интернационал». Миллионы трудящихся Венгрии под руководством революционного пролетариата окончательно свергнут фашистскую диктатуру, учредят вторую венгерскую социалистическую советскую республику и дадут место свободному развитию социалистической культуры пролетариата.

Франц Сабо

Эрик Сати (1866—1925)

Жизнь человека и музыканта, отмеченная знаком непримиримой борьбы против самодовольного мещанства, — такова жизнь Эрика Сати, члена французской компартии. Творчество Сати до известной степени определило пути развития французской музыки в послевоенную эпоху. Случилось так, как бывает часто: музыкальное наследие Сати должно было прорваться сквозь тесные ряды эстетствующих снобов, разъяренных буржуа и равнодушных обывателей, чтобы попасть под защиту небольшой группы друзей и адептов. Социальный облик композитора под перекрестным огнем хулы и дифирамбов приобретает черты высокой значимости и вызывает серьезный интерес советской музыкальной общественности.

Эрик Сати родился 17 мая 1866 г. в Онфлёр. Отец — француз, мать — шотландского происхождения. Детство его протекло в провинции. Первые уроки игры на фортепиано Эрик берет у Вино, затем поступает в Парижскую консерваторию, где проводит всего несколько месяцев. Пошатнувшиеся дела отца не дают юноше возможности продолжать образование. Вооруженный небольшими техническими познаниями в области музыкальной композиции, Сати пишет свои «Сарабанды» (1887 г.). В этих произведениях молодой композитор интуи-