В добрый час!

(Новый польский музыкальный журнал «Muzyka»)

С апреля с. г. в Варшаве начал выходить новый журнал «Мuzyka» — ежемесячник, посвященный проблемам польской музыкальной жизни, издаваемый Государственным институтом искусства.

«Мuzyka» издается взамен выходившего ранее ежемесячника «Ruch muzyczny», рецензии о котором уже помещались на страницах нашего журнала. Передовая редакционная статья в первом номере журнала указывает, что в отличие от «R. М.» «Мuzyka» будет, во-первых, активно участвовать в строительстве социалистической культуры Польши и, во-вторых, иметь более широкий диапазон тем, интересов. «Мuzyka» рассчитана не только на музыкантов-профессионалов, но и на широкие массы любителей музыки. В соответствии с этими заданиями журнал намерен следить за всеми жанрами музыкального творчества, за всеми сторонами музыкальной жизни новой Польши, чутко откликаться на запросы и пожелания своих читателей. Руководство журнала напоминает, что период восстановления страны сменился периодом строительства социализма, строительства, опирающегося на опыт великого соседа Польши — СССР. «В музыке это означает, — продолжает редакция, — разрыв с формализмом, ориентация на социалистический реализм, — единственное прогрессивное направление, способное сомкнуть музыку с жизнью, с творчеством широких масс, зажечь их энтузиазмом, пробудить у них любовь к музыке».

Следует горячо и искренне приветствовать в лице журнала «Мuzyka» появление в Польше музыкального органа, который должен стать важным центром, направляющим и организующим сложный процесс идейной и творческой перестройки, совершающейся ныне в сознании передовых польских музыкантов. Острая необходимость в таком боевом органе очевидна каждому.

В первом номере нового журнала опубликованы большая статья С. Лиссы «Еще раз о польской массовой песне» (история борьбы за польскую массовую песню в последние годы, оценка массовой песни в СССР, проблема перерастания народной песни в массовую, трудности, стоящие на пути создания польской массовой песни, и т. п.); еще более обширный очерк В. Рудзинского «Уроки слушания музыки»; вдумчивый этюд З. Мыцельского «О творческой изобретательности композитора»; подробный отчет о творческой дискуссии, сопровождавшей исполнение трех новых произведений молодых польских композиторов: «Четыре народных танца» К. Сероцкого, ф-п. концерт Т. Бэйрда и симфония Я. Кренца.

Далее в журнале опубликован очерк П. Рытля о Р. Глиэре (в связи с его 75-летием), очерк Томата Пануфника — о старинных польских лютнях; статья, посвященная награждению руководителя Польского музыкального издательства Т. Охлевского премией Союза польских композиторов; очерк «Венгерские впечатления» польского пианиста С. Шпинальского, очерк Ф. Вробеля, посвященный описанию оркестровых ансамблей; статья «Проблемы музыки в советской прессе» (подборка отрывков статей из «Советского искусства»); обзор польской прессы и другие информационные материалы.

Уже из этого перечисления видно, что номер составлен живо, в нем нет почти ни одной статьи, которая не представляла бы интереса для читателей — музыкантов или любителей музыки. У более требовательных или нетерпеливых читателей возникает, возможно, недовольство тем, как «повернута тема» в некоторых статьях; покажутся излишними академизм, стремление избежать острых проблем, критики конкретных недостатков в конкретных произведениях. Хотелось бы, например, большей остроты, четкости в статье о массовой песне — жанре, таком, казалось бы, легком и таком трудном для композиторов; хотелось бы прочесть прямые выступления журнала по конкретным произведениям, а не только пересказ дискуссии.

Следует пожелать новому журналу научиться в каждой поднимаемой им теме находить самые актуальные стороны, смело вскрывать самые болезненные явления, непримиримо бороться со всеми пережитками модернистского искусства недавнего прошлого.

Наряду с непримиримой борьбой с формализмом во всех его видах перед журналом стоит задача раскрыть великие достижения польского народного творчества и польской музыкальной классики, в первую очередь наследия Шопена. Нелишне напомнить, что эта тема также оказалась не по плечу «R. М.». Даже сотая годовщина со дня смерти гениального польского композитора не заставила этот журнал поставить актуальнейшую проблему о творческом освоении шопеновского наследия современными польскими композиторами.

Хорошо известно, что признаком силы и уверенности в себе всегда было смелое признание своих ошибок и недостатков; и именно в сознании своей творческой силы, своего светлого будущего польские музыкальные деятели могут решительно и безбоязненно вскрывать и разоблачать все проявления тягостного наследия предвоенного модернизма во всех областях творчества, музыкознания, музыкального быта.

Было бы, разумеется, глубоко неправильным в чем-либо упрекать журнал, делающий пока свои первые шаги. Сказанное нами является лишь искренним пожеланием ему со стороны подлинных друзей польской музыкальной культуры — советских музыкантов, верящих, что новый журнал станет боевым органом польской музыкальной общественности, что он будет надежным союзником в борьбе за великое реалистическое музыкальное искусство.

В первом номере журнала «Мuzyka» помещены также интересные информационные материалы; к обзору их мы надеемся еще вернуться, равно как и к содержанию основных статей этого номера, тогда, когда журнал выпустит еще несколько номеров и более четко, ясно обрисует свою тематику, свои задачи и моменты их разрешения.

Л. Кулаковский

Народный композитор Сиен Син-хай

Пять лет назад — 30 октября 1945 года — в расцвете творческих сил сошел в могилу выдающийся музыкант нового Китая Сиен Син-хай.

С глубоким чувством встретят эту годовщину все, кому дорого передовое, проникнутое подлинной народностью и реализмом искусство нового демократического Китая. Возникшее в самом народе, это искусство говорит с народом на понятном и близком ему языке, говорит о безрадостном, тяжелом прошлом угнетенного народа, о торжестве победы и о пафосе строительства новой жизни.

Таково новое китайское искусство. Такова музыка Сиен Син-хая. С именем его неразрывно связано развитие революционного музыкального движения Китая.

Истоки искусства возрожденного Китая — в древнем национальном китайском искусстве.

На протяжении тысячелетий создавал трудолюбивый китайский народ прекрасные памятники архитектуры, мудрые сказки, полные то мягкого лукавства, то бичующей сатиры, непревзойденные по мастерству тончайшие изделия из кости, камня, дерева, фарфора, бумаги, шелка, очаровательные лирические поэмы и чудесные песни и танцы.

Неиссякаемы источники народного творчества. Все невыносимее становился гнет феодалов, буржуазии, иностранного империализма. Но все чаще гнев, призывы к борьбе за независимость, за свободу слышались в песнях народа, все сильнее звали они распрямить спину, сбросить тяжелое ярмо.

Идеи борьбы, вечно жившие в народе, нашли воплощение в великом революционном национально-освободительном движении. Коммунистическая партия Китая подняла на борьбу десятки, сотни миллионов трудящихся. Победивший народ взял власть в свои руки — ярмо было сброшено.

Вместе с пробуждением народа, с началом борьбы, стало расти и крепнуть народное искусство. Все яснее обозначались основы нового китайского искусства: народность, демократичность, революционный реализм.

Как всегда, ясно и просто сказал об этом мудрый вождь китайского народа Мао Цзе-дун. На дискуссии по литературе и искусству в Яньани весной 1942 года он говорил о неразрывной связи подлинного прогрессивного искусства с массами — с трудящимися, с их борьбой. Восторженно подхватили этот призыв писатели и актеры, художники и поэты, певцы и музыканты и с упорством и вдохновением стали претворять его в жизнь. Огромная культурно-просветительная работа в армии, помощь в проведении аграрной реформы в деревне, создание профессиональных художественных коллективов и кружков художественной самодеятельности — вот в чем воплотились эти указания вождя коммунистической партии и народа Китая.

Художественная самодеятельность стала колыбелью нового китайского искусства. В кружках самодеятельности не только учились: время не ждало, надо было всеми средствами обеспечить разгром врага. И кружки создают отряды пропаганды Народно-освободительной армии. В них — музыканты, танцоры, певцы, актеры, композиторы, авторы либретто. Эти коллективы в своих выступлениях перед бойцами и населением прославляют подвиги воинов, патриотизм крестьян, помогающих фронту; они поднимают народ на борьбу.

Сиен Син-хай

Рисунок худ. А. Мазаева

В отрядах пропаганды прошли хорошую школу многие народные таланты. Война кончилась, но работы нe убавилось. Теперь, в новых условиях, работники искусств, воспитанные в отрядах пропаганды, зовут массы на трудовые подвиги, на перестройку всей жизни страны на новых, демократических началах.

Одним из зачинателей большого и трудного дела создания новой, демократической китайской музыки, безраздельно отдавшим народу все свои силы, всю свою жизнь, и был Сиен Син-хай.

Трудную жизнь, полную лишений, прожил он, жизнь, столь обычную в старом Китае для выходца из народных низов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка