В этой краткой обрисовке состояния ленинградских музыкальных театров нехватает еше многого. Не хватает прежде всего анализа той будничной каждодневной работы театров, которая в конечном счете определяет их производственное лицо, быть может, даже отчетливее, чем премьеры — «вехи», проходящие в атмосфере приподнятой напряженности сил, в атмосфере праздничности. Не хватает анализа работы отдельных неприметных, но чрезвычайно важных цехов и частей театрального организма, всей репетиционной работы и уроков, работы солистов с концертмейстерами, работы режиссеров с актерами. Не хватает анализа и оценки так называемых «проходных спектаклей», в случайностях которых иногда заключено больше показательного и характерного, чем в «показной стороне» дебютов и премьер. Не освещена персональная деятельность отдельных работников, о которых можно и нужно было бы говорить в специальной статье. Не говоря о Рейзене, Сливинском, достигших за последние годы большой зрелости вокального мастерства и актерски выросших, но делящих иногда со своими старыми коллегами грехи и заблуждения старых традиций, отдельного рассмотрения и разбора заслуживает деятельность таких работников, как напр., Кабанов, Нелепи, Фрейдков, Тихий, Преображенская, Изгур, Касторский и др., молодые кадры МАЛЕГОТ — Вольтер, Соколова, Гефт, Орлов, Нечаев и др. Специального анализа требует работа руководителей оркестра — Самосуда, Дранишникова, Похитонова и самих оркестровых коллективов, в особенности же работа МАЛЕГОТовского оркестра, — ежедневная, систематическая, учебная в лучшем смысле этого слова. Отдельного рассмотрения требует и дирижерская смена — выступления Ельцина, Шермана, Жукова и, в особенности, работающего в балете талантливого Мравинского.

Но, как ни краток данный обзор, он все же с отчетливостью говорит об общем росте наших театров, о крупных задачах, которые они ставят перед собой, о работоспособности и энтузиазме их художественных коллективов. Он свидетельствует о крупных успехах, достигнутых нашими театрами, и о том, что несмотря на ряд неудач, театры не отступают от намеченных широких планов как в области освоения и переосмысления классики, так и в области создания оригинального советского синтетического спектакля.

Б. Валерьянов

Концертная жизнь Ленинграда

Текущий концертный сезон в Ленинграде (1933–1934 г.) протекает под знаком оживления и роста концертной деятельности как со стороны количественных, так и качественных ее показателей.

Основными очагами концертной жизни, естественным образом, являются традиционные концертные стационары: Филармония, Акад. капелла, Консерватория и Камерный зал ГОМЭЦ (б. О-во камерной музыки), к которым с прошлого года успешно присоединился Музыкальный театр Эрмитажа. Главным из них является Ленинградская филармония, проводящая свою работу в Большом и Малом (зал им. Глазунова в консерватории) залах и путем выездов на крупнейшие заводы Ленинграда.

В жизни Филармонии несомненно благотворную роль сыграло обновление художественного руководства (проф. А. В. Оссовский), поставившего и частично уже разрешившего ряд важнейших задач в области концертной работы. Сюда относятся: систематическая пропаганда советского музыкального творчества, планомерное продвижение в широкие массы музыкального наследия, критическое ознакомление с состоянием современного творчества буржуазных стран, возрождение практики камерного музицирования, всемерное продвижение музыкально-исполнительского молодняка, и, в частности, молодых дирижеров. Разрешение этих задач построено на плановой основе, что само по себе является немалым достижением Филармонии.

Текущая концертная практика показывает, что Филармония в общем успешно справляется с поставленными перед нею задачами. Из четырех капитальных циклов концертов (из произведений Бетховена, Чайковского и абонементные циклы по истории русской симфонической музыки и западно-европейской музыки по эпохам и жанрам) первые три уже закончены (причем цикл Чайковского даже с «перевыполнением» — повторены три концерта), а последний близится к завершению. Ценнейшие образцы музыкального наследия и музыки наших дней вошли в эти циклы — от Пёрселла до Хиндемита и от Глинки до Шостаковича. В качестве интересного явления нужно отметить концерты из произведений современных польских композиторов под управлением Г. Фительберга. Опера на симфонической эстраде была

_________

ций, переинструментовки монтажа различных произведений композиторов эпохи Великой французской революции и нахождения их стилистического единства в его развитии и противоречиях, Асафьеву удалось создать своего рода музыкально-хореографическую эпопею-хронику, говорящую ярким документальным языком эпохи и вместе с тем наделенную принципиальным современным комментарием. Этот совершенно новый вид не только освоения, но и активной переработки классики (в «Пламя Парижа» вошли композиции Гретри, Госсека, Мегюля, Лесюэра и мн. др.), дает в результате художественный комплекс совершенно нового идеологического качества. Он глубоко заинтересовал музыкальные круги. Спектакль оказался тем более полнозвучным, что в действие был введен хор, что впервые активную роль в балете получили пантомимы и организованные поющие массы. Этим конкретно намечались пути к будущему синтетическому спектаклю.

представлена исполнением III акта оперы Вагнера «Тристан и Изольда» под управлением Ф. Штидри, при участии народного артиста Республики И. В. Ершова.

Из произведений советских композиторов были показаны в этом сезоне: симфония «Турксиб» М. О. Штейнберга, третья симфония В. Щербачева и его же сюита из «Грозы», сюита из балета «Бахчисарайский фонтан» Асафьева, — ряд произведений московских композиторов: драматическая симфония «Ленин» Шебалина, «Дальневосточная» симфония Книппера, «Романтическая сюита» Ан. Александрова. Из произведений ленинградской молодежи исполнены: 2-я симфония Брусиловского, песенно-симфонический цикл «Война» Энтелиса, концерт для ф-п. с оркестром Шостаковича (исполнялся трижды), сюита № 1 Попова, концерт для ф-п. с оркестром Дзержинского, концерт для фагота с оркестром Брунга, повторен был ряд произведений, исполнявшихся в предыдущие годы (в том числе двукратно исполнялся песенно-симфонический цикл «Запад» Животова). Намечены к исполнению концерт для ф-п. с оркестром Желобинского, концерт для органа с оркестром Юдина, и др. Часть перечисленных произведений прошла под управлением А. Коутса.

Нельзя обойти молчанием заслуги Филармонии в деле выявления молодых музыкально-исполнительских сил — в первую очередь дирижеров. Впервые в этом году широкая музыкальная общественность Ленинграда познакомилась с рядом свежих, молодых дарований; впервые на афишах появились имена Мусина, Грикурова, Альтермана, Эльяшкевича, Брога, Рабиновича. Наибольшим дарованием обладает дирижер Мусин, заслуживающий того, чтобы на него было обращено особое внимание при разработке концертного плана будущего года.

Наряду с Обориным, Софроницким, Юдиной и другими, уже получившими широкую известность пианистами, в концертах Филармонии выступала талантливая молодежь: Бузе, Бреннер, Мадорская, Зелихман, Виткинд, Рябова, Эйгенсон. Особое место было уделено лауреатам Всесоюзного музыкального конкурса 1933 г. — пианистам Серебрякову, Хальфину, виолончелисту Феркельману. В ряду молодых скрипачей, выступавших в этом сезоне, обратил на себя внимание даровитый Кауфман, впервые выступивший на большой эстраде.

Широко представлены были и молодые вокалисты: Бидас, Григорьева, Лещинская, Постникова, Бутягин, Раевский, Соломяк, Шашков — незаслуженно малознакомые Ленинграду имена.

Принципиально важным явлением было создание «камерного филиала» Филармонии в зале им. Глазунова. За последние годы камерные концерты в Ленинграде культивировались слабо, что сказалось и на творчестве ленинградского отряда советских композиторов, не находивших поддержки своим творческим высказываниям в этой области; в известной мере это обрекло на вынужденное бездействие группу высоко квалифицированных исполнителей и расшатало и без того немногочисленные камерные ансамбли. Нужно сказать, что Филармония почти не уделяет места камерному творчеству советских композиторов. В деле составления программы, в вопросах содержания камерного концерта «рука Филармонии» не чувствуется.

Чрезвычайно интересными были концерты, организованные совместно с дирекцией концертных академических ансамблей при НКП УССР. Ряд исполнителей выступал в Ленинграде впервые. Из них выделились скрипач Ойстрах, пианист Гилельс, виолончелист Цомык, певец Доливо и талантливые дети Лиза Гилельс и Миша Фихтенгольц. Оживили концертную жизнь периодические выступления москвичей, являющихся в Ленинграде, как это ни парадоксально звучит, более редкими гостями, чем иностранные исполнители. Концерты Игумнова, Гр. Гинзбурга, Эдельмана, Кнушевицкого, Фурера и др. заполнили этот существенный пробел ленинградской концертной жизни.

Однако, за последнее время камерная деятельность Филармонии вновь начинает ослабевать. Тормозом здесь явилась материальная сторона дела (за 36 «концерто-дней» Малый зал принес дефицит в 10 000 руб.). Принимая во внимание важность этого участка работы, было бы уместно поставить вопрос о дотации. В этом вопросе широкая музыкальная общественность Ленинграда несомненно поддержала бы Филармонию.

Выездные концерты Филармонии в этом году перенесены непосредственно на заводы. На ряде опорных точек проводится весьма интенсивная и углубленная работа по концертному обслуживанию. На заводе им. Сталина концерты даются каждую шестидневку; обслуживаются обеденные перерывы. На оптическом заводе им. ОГПУ проводится цикл из 12 концертов русской музыки. Концерты сопровождаются выпуском листовок и пояснениями. Заводские газеты и радио уделяют специальное место концертной деятельности. Аналогичная работа проводится на Балтийском судостроительном заводе. Необычайно эффективным оказался выезд полного состава оркестра непосредственно в турбинный цех завода им. Сталина.

Без обслуживания симфоническими концертами остались в этом сезоне Дома культуры, руководство которых явно недооценивает симфоническую музыку.

Общая интенсивность работы Филармонии достаточно велика. Восемнадцать раз в месяц даются симфонические концерты. Остальные дни месяца посвящаются камерным, смешанным и сольным концертам.

Однако при всех положительных сторонах работы Филармонии, она не свободна от ряда недочетов. Недостаточное место отведено в концертах Филармонии музыке нацменьшинств; не слышно и обещанных планом «ростков пролетарской музыки Запада». Почти не уделяется места, как указывалось уже, камерному творчеству советских композиторов. Слабо представлены молодые московские дирижеры. Гастрольная система, даже в том случае, когда дирижерами-гастролерами являются такие мастера, как Штидри, Фрид, Шерхен и т. п., далеко не всегда способствует художественному росту оркестра. Этот недостаток учтен, и на будущий сезон Филармонией заключен договор с Ф. Штидри на постоянную работу в Ленинграде. Следует отметить, что Штидри согласился совершенно безвозмездно проводить неограниченное количество концертов для рабочих организаций и руководить работой с молодыми дирижерами.

Примером серьезного внимания к программам концертов может послужить концертная практика Музыкального театра Эрмитажа, где эта сторона работы стоит на чрезвычайно высоком уровне.