Концерты Эрмитажа распадаются на два типа: концерты-выставки, охватывающие целые исторические эпохи, и концерты монографические. И те, и другие являются тематическими концертами, в лучшем смысле этого понятия, и представляют собой ценнейший вклад в концертную жизнь Ленинграда. Особенностью этих концертов является тщательный научно-обоснованный подбор музыкального материала, обязательное использование подлинных редакций и выбор музыкальных инструментов, соответствующих тембровым запросам эпохи возникновения исполняемого произведения. Эрмитажные концерты посещаются, главным образом, в порядке культпоходов и, в силу этого, при всей своей серьезности, обслуживают преимущественно организованную аудиторию. Отсюда их высокая культурная эффективность.

Остается пожалеть, что Музыкальный театр Эрмитажа работает недостаточными темпами в деле создания новых программ. За этот год реконструировано и обновлено несколько прошлогодних программ и выпущена пока одна новая — «История фортепиано в связи с историей фортепианной музыки». Отчасти мешает Эрмитажу отсутствие постоянного штата исполнителей, что иной раз сказывается и на качественном уровне концертов. Этот пробел необходимо восполнить в самом ближайшем будущем, одновременно приняв меры к укреплению материальной базы театра. Высокая культурная и художественная ценность музыкальной работы Эрмитажа позволяет рассчитывать на непосредственную помощь Наркомпроса. В этом вопросе горячо заинтересована вся музыкальная общественность Ленинграда, и поддержка музыкального театра Эрмитажа будет воспринята с глубоким удовлетворением.

Менее интенсивно, чем обычно, работала в этом сезоне над подготовкой новых программ Акад. капелла. Здесь сказалось, очевидно, большое количество выездных концертов хора, проводимых на площадках клубов и Домов культуры, что само по себе весьма ценно, но не должно было бы идти в ущерб стационарной работе. Неряшливость в работе стационара можно отметить и в возобновляемых программах (например «Свадебка» Стравинского с уменьшенным составом оркестра). Как серьезное достижение Академ. капеллы следует отметить образцовое концертное исполнение трилогии С. И. Танеева «Орестейя», а также h-moll’ной мессы Баха.

Ленинградская консерватория, в прошлом году показывая интересные образцы работы камерных ансамблей, в нынешнем сезоне значительно снизила свою концертную деятельность. Редкие выступления аспирантов ЛГК и школы высшего мастерства, камерный концерт из произведений Онеггера, Пицетти и Фалья, несколько концертов представителей Московской консерватории (отметим концерт Г. М. Когана, выступившего с интересной и содержательной программой), — таков скромный актив концертной деятельности ЛГК. С наступлением весны концертная работа в зале им. Глазунова несколько оживилась (концерты скрипача Л. Бендицкого и виолончелиста Е. Вискевского; ряд групповых выступлений, студентов ЛГК).

Недостаточно эффективной в этом сезоне была и работа Камерного зала ГОМЭЦ. Казалось бы, для ГОМЭЦ должно быть делом чести поднятие работы поглощенного им Общества камерной музыки на большую высоту. К сожалению, действительность не оправдала пока этих ожиданий. Камерный зал не выходит из материальных прорывов, но ГОМЭЦ с дотацией, безусловно необходимой и безусловно оправданной, не спешит. Тем не менее, ряд концертов может быть зачислен в актив Камерного зала. Это, в первую очередь, вечер фортепианного творчества молодых композиторов Желобинского и Дзержинского, вечер камерной музыки советских композиторов, приуроченный к 16-летию Октября и ко второй годовщине постановления ЦК ВКП(б) от 23/1V 1932 г., и вечер комсомольцев–работников искусств, посвященный XVII съезду партии.

Из монографических вечеров следует отметить концерты из произведений Вагнера, Скрябина, Бородина, Грига, Чайковского, Бетховена. Количество исполнительских вечеров — концерты Духовской, Акимовой, Кернер, Рождественского, Чарова и нескольких молодых концертантов (ничем особенно не выделившихся) явно недостаточно. Значительное место в работе Камерного зала занимают литературные вечера и «литературные концерты» крупных мастеров художественного слова (Яхонтов, Шварц, Журавлев, Артоболевский, Лузанов), изредка связываемые с музыкой (вечер Шекспира, вечер памяти Андрея Белого, вечер памяти Гоголя). Хорошее начинание — показ наиболее ценных музыкальных работ концертно-эстрадных организаций — исчерпалось показом «Евгения Онегина» и «Алеко», подготовленных Ленгосэстрадой (быв. КЭБ ГОМЭЦ), и удачным литературно-музыкальным монтажом «Евгений Онегин», вышедшим нз «недр» концертно-зрелищного бюро ЛОУТ. Обещанные планом деятельности Камерного зала вечера творчества современных пролетарских композиторов Запада и показ лучших работ музыкальной самодеятельности пока не осуществились, так же как и предполагавшиеся доклады и диспуты о проблемах исполнительского искусства, построения концертов и т. п.

Расположенный в центре города небольшой зал ГОМЭЦ мог бы стать лучшим местом пропаганды советского музыкального творчества, выступлений молодых исполнителей, культивирования камерного ансамбля. Для этого нужна помощь ГОМЭЦ и непосредственного «хозяина» Камерного зала — Ленгосэстрады. Однако и руководство Камерного зала мало еще думает о серьезной и активной плановой работе: в вопросах привлечения организованного слушателя, деловой связи с фабрично-заводскими организациями, вузами, техникумами, школами — не сделано почти ничего.

Вне нашего рассмотрения (это предмет специальной и, по всей вероятности, довольно обширной статьи) остается концертная работа эстрадных организаций, а также концертная деятельность Ленинградского комитета по радиовещанию. Однако случайные концерты, «коммерческие» концерты различных организаций, эпидемия джаз-концертов — все это должно привлечь к эстраде больше внимания общественности; нужна помощь по оздоровлению и улучшению работы этого участка концертной жизни.

Отмеченное выше оживление концертной жизни Ленинграда в истекшем сезоне в основном следует отнести за счет активной деятельности Филармонии, успешно добивающейся положения ведущей художественно-музыкальной организации Ленинграда.

Задача остальных концертных организаций — добиться такого уровня концертной работы, при котором Филармония была бы первой среди равных — эта задача в нынешнем году осталась пока еще не разрешенной.

Ю. Вайнкоп

Массовая музыкальная работа в Ленинграде

Путь развития рабочей музыкальной самодеятельности, как и вообще всей массовой музыкальной работы в Ленинграде, настолько широк и значителен, что дает право считать ленинградский пролетариат в этом отношении одним из передовых в Союзе.

Это обстоятельство предъявляет к ленинградской музыкальной самодеятельности значительно повышенные требования. Требования эти вытекают прежде всего из исторического постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. о перестройке литературно-художественных организаций, а также из постановления президиума ВЦСПС по итогам I Всесоюзной олимпиады и ряда правительственных постановлений в отношении других участков культурного фронта (напр. о школе, о вузах и техникумах, об учебниках и др.), постановлений, которые, не имея прямого отношения к музыкальной самодеятельности, все же являются руководящими и в этой области.

Наконец, требования эти диктуются и общими политическими и хозяйственными задачами страны, блестящий анализ которых дан в работах XVII партсъезда.

На основе этих исторических решений и постановлений начала свою перестройку ленинградская музыкальная самодеятельность, изживая в практике работы недостатки и загибы рапмовского периода.

Перестройка эта уже дала свои результаты. Прежде всего, она сказалась в вопросе определения места и роли самодеятельного музыкального искусства и о взаимоотношениях его с искусством профессиональным. Ленинградская самодеятельность еще не так давно была в отрыве от профессионального искусства; больше того, находились «теоретики», которые в противопоставлении самодеятельного искусства профессиональному доходили до таких крайностей, что в развитии самодеятельности — и в частности музыкальной, — видели единственный путь создания советского искусства.

Расцвет всего советского искусства, в том числе и самодеятельности, после постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. достаточно ярко вскрывает всю вредность и неправильность таких, существовавших ранее взаимоотношений между профессиональным и самодеятельным искусством.

Приведем несколько фактов, говорящих о правильном разрешении этого вопроса в практике работы и музыкальной самодеятельности и профессиональных организаций. Самым значительным является здесь установление тесного творческого контакта рабочей музыкальной самодеятельности с Союзом советских композиторов, выражающегося в конкретной связи между отдельными кружками и композиторами. В работу музыкальных кружков это внесло творческое оживление, а композиторам помогло создавать доброкачественные, нужные для самодеятельности произведения.

Постоянная систематическая работа композиторов в музыкальных кружках дала уже ряд таких коллективов, которые по-настоящему, вместе с композиторами, борются за создание новых советских произведений. Для примера можно назвать хоровые коллективы Нарвского и Выборгского Домов культуры, клуба им. 1-й пятилетки, которые, работая рука об руку с композиторами, принимают участие в использовании и просмотрах новых произведений. Хоровой коллектив Выборгского Дома культуры в марте текущего года дал целый концерт, программа которого на 80% состояла из новых произведений ленинградских композиторов. Рабочая аудитория горячо приветствовала авторов и не менее горячо встречала исполнение их произведений.

Если еще лишь совсем недавно трудно было найти две-три фамилии ленинградских композиторов, давших хорошие и значительные произведения для самодеятельности, то теперь их уже значительно больше: напр. Чулаки, давший «Красноармейскую сюиту» — большое произведение в 4-х частях для хора с духовым оркестром; Юдин, напечатавший ряд хоровых произведений, стоящих значительно выше изданных ранее; Фризе, написавший «25 дивизию»; Волошинов «Комсомольскую-краснофлотскую»; Заранек — «Физкультурную», Жарковский — «Эстафету»; наконец, следует отметить поворот к самодеятельности такого мастера как Щербачёв, который дал несколько произведений для хора («Слева поле», «Лыжная» и др.).

Правда, не все самодеятельные кружки, в силу еще оставшейся по традиции кружковой замкнутости, должным образом развивают эту работу. Основная вина здесь ложится и на Сектор искусств Облпрофсовета, который формально относится к постоянной связи композиторов с кружками, мало стимулирует ее и очень мало сам занимается вопросами творческой работы.

За последнее время широко развернулась массовая работа профессиональных музыкальных организаций: оперных театров, концертных организаций, в том числе — и особенно — ленинградского Радиоцентра. Выездные концерты, беседы-лекции о музыке, консультации мастеров-музыкантов на многих заводах, в красных уголках, в клубах стали постоянным явлением. Особенно широко и интересно такая работа развернута ленинградской Филармонией на заводах им. Сталина, Балтийском, «Красном путиловце» и др., куда выезжают высококвалифицированные исполнители, проводят беседы, музыкальные викторины, подготовки к культпоходам и т. п. В большой праздник превратился выезд в обеденный перерыв всего состава симфонического оркестра Филармонии в турбинный цех завода им. Сталина. Огромное помещение цеха едва вместило три с лишним тысячи рабочих. Посредине цеха на больших металлических плитах