расположился оркестр, рабочие-слушатели кругом (и внизу и вверху) на станках, турбинах, кранах — где кто смог устроиться, — так и слушали весь пятидесятиминутный концерт. Зрелище, заслуживающее кисти большого художника!

Отдельные большие мастера искусства также подошли вплотную к музыкально-самодеятельным кружкам. Можно назвать уже ряд музыкальных кружков, над которыми шефствуют отдельные мастера, оказывающие помощь кружкам по конкретным вопросам их работы. Так напр., заслуженный артист Печковский проводит занятия с сольно-ансамблевой группой рабочего хора Нарвского Дома культуры, заслуженный артист Мигай делает то же в хоре Выборгского Дома культуры. Десятки товарищей работают с музыкальными кружками в Красной армии, в школах, пионеротрядах и т. д.

Новым и отрадным фактом является организация в Домах культуры рабочих музыкальных университетов, которые привлекают интерес широких рабочих масс. Используя опыт этих университетов, Ленинградская консерватория, совместно с массовым отделом Ленсовета, открыла в текущем году в своих стенах рабочий музыкальный университет, работа которого обеспечена лучшими лекторскими и исполнительскими силами. Занятия университета посещают организованные группы рабочих и служащих.

Наконец, замечательным делом, в котором уже давно назрела необходимость, являются так называемые университеты культуры, введенные в этом году во всех высших учебных заведениях Ленинграда. В плане работы этих университетов значительное место занимает искусство, в частности музыка. В университетах культуры проводятся лекции на музыкально-исторические темы по вопросам наследия и современности. Все это в целом значительно способствует поднятию общей, и в частности музыкальной, культуры широких масс трудящихся.

Поворот профессионального искусства к самодеятельности оказал громадное положительное значение на ее рост и развитие. Стимулом к этому послужило прежде всего постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля.

Перейдем теперь к самой музыкальной самодеятельности.

Основными, ведущими в этом отношении организациями, в системе которых находится подавляющая часть рабочей музыкальной самодеятельности в Ленинграде, являются профсоюзы. Непосредственное руководство и центр всей организационной и методической работы по линии музыкальной самодеятельности находится в Секторе искусств Облпрофсовета, музыкальной частью которого ведает заслуженный артист И. В. Немцев. За последний год значительными явлениями в этой области были: очередная (7-я) олимпиада, состоявшаяся в мае-июне прошлого года, и 1-я творческая конференция рабочей художественной самодеятельности в декабре 1933 г.; на конференции работал ряд секций, в том числе и музыкальная.

На 7-й олимпиаде, помимо обычных выступлений больших хоровых и оркестровых массивов, основное место занял смотр отдельных кружков и одиночек-музыкантов на местах — в клубах, на предприятиях, по союзам, по районам и, наконец, общегородской. Так, постепенно, от смотров конкурсов в цехах, на предприятиях, в клубах — до районных и общегородских, отбирались лучшие музыкальные самодеятельные кружки и одиночки — певцы и инструменталисты. Смотры и конкурсы охватили огромное количество кружков и одиночек, музыкальная самодеятельность привлекла внимание широких общественных и местных партийных организаций на заводах и фабриках. В качестве членов жюри привлекались высококвалифицированные музыканты из профессиональных музыкальных организаций (театры, Филармония, Союз советских композиторов, консерватория, музыкальные техникумы), которые не только прослушивали исполняемые тем или иным кружком музыкальные произведения, но и проводили беседы с руководителями и кружковцами, подробно знакомясь с уровнем общего и музыкального развития последних и с работой кружка в целом.

После такого просмотра и беседы с кружком, одним из членов жюри на основании общих выводов составлялась рецензия. Интересным нововведением в этом смотре явилась так называемая творческая паспортизация. Кружку, прошедшему смотр, выдавалась творческая карта — тетрадь, разработанная по специальной форме, в которой жюри должно было давать подробный анализ всей работы кружка, с указанием как достижений, так и недостатков. По замыслу эта карта должна быть действительно творческим паспортом кружка, достаточно четко определяющим состояние и квалификацию кружка к моменту смотра и указывающим ему дальнейший путь развития и творческого роста. Но, к сожалению, это осуществилось в очень малой степени. И причины — все те же, что и обычно бывают в таких случаях: афиши о смотре были отпечатаны, билеты разосланы, руководители и кружковцы честно готовили «боевые» номера из своего репертуара, но не было главного — борьбы за повышение качества работы музыкальной самодеятельности. Не было серьезной и глубокой методической подготовки и проработки всего этого интересного материала.

А потребность в этом огромная. И руководитель, и кружковцы, и культмассовые и клубные работники ждут от таких смотров именно серьезной оценки их работы, методических обобщений и закрепления достигнутых результатов. Такой роли эта творческая паспортизация еще не сыграла. Но важно, что дело начато; в дальнейшем оно бесспорно окажет свое воздействие на поднятие качества работы музыкальной самодеятельности. Нам кажется только, что поменьше надо заниматься внешней, показной стороной на олимпиадах, смотрах и т. п., а побольше творческой работой, разработкой конкретных методических вопросов, конкретной методической помощью кружкам. Всем этим Сектор искусств Облпрофсовета занимается совершенно недостаточно. Доля вины здесь, конечно, падает и на такие организации, как ГАИС и консерватория; их большие научно-исследовательские силы могли бы и должны оказать кружкам большую помощь.

Все же, несмотря на целый ряд недостатков, смотр 7-й олимпиады всколыхнул работу кружков, многим из них дал творческую зарядку, многим помог выправить ошибки и недостатки.

Смотр выдвинул ряд конкретных вопросов, за которые должна драться самодеятельность. Основными из них являются учебно-воспитательная работа и создание творческой атмосферы в работе кружков. Если в части выявления творческого лица отдельных кружков нельзя еще похвастать

достижениями, то в развертывании и расширении учебно-воспитательной работы в кружках музыкальная самодеятельность имеет определенные успехи. В большинстве кружков учебная работа уже включает как работу над навыками и культурой данного вида исполнительства (хор, оркестр), так и музыкально-теоретические занятия, беседы и лекции по общим музыкально историческим и политическим вопросам. Наконец, с большими трудностями, но все же закончено создание примерных программ занятий для кружков разных степеней подвинутости. Наиболее интересно и удачно такая работа развернута в хоровых коллективах Выборгского и Московско-Нарвского Домов культуры, в клубе им. 1-й пятилетки, с духовым оркестром завода «Салолин» и др.

Созыв творческой конференции в декабре 1933 г. должен был в значительной степени помочь разрешению этих труднейших методических вопросов.

Большое количество кружковцев и руководителей — участников конференции говорит о серьезном интересе к ней. Впервые, пожалуй, повестка дня, в частности, музыкальной секции, включала столь интересные, большой важности вопросы, как: 1) принципы построения репертуарного плана (проф. А. В. Оссовский,) 2) об исполнительстве (проф. Л. В. Николаев) и 3) учебно-воспитательная работа в кружке (А. И. Анисимов). Доклады выдвинули много интереснейших творческих вопросов и были горячо приняты конференцией. Но увы! Поговорили — и успокоились. Творческая конференция прошла, а до творческой обстановки в работе музыкальной самодеятельности еще далеко.

Ленинградская самодеятельность движется вперед, но не закрепляет, не анализирует достигнутых результатов, не изучает, не исправляет как следует промахов и ошибок. О росте всей музыкальной самодеятельности в целом и отдельных кружков говорят следующие факты: хоровой кружок «Красного треугольника» поставил оперу «Князь Игорь», с достаточным успехом показав ее в Большом зале консерватории; хоровой коллектив Выборгского Дома культуры принимает участие в исполнении хоровых номеров в программах музыкально-исторических концертов Эрмитажного театра, наконец, Филармония готовит сейчас «Орфея» Глюка, где хоровую партию будет исполнять объединенный хор Нарвского и Выборгского Домов культуры, клуба им. Цюрупы и Центрального городского клуба им. 1-й пятилетки. Многие кружки ищут новые формы работы и исполнения главным образом по линии театралисации («Гармонь» — А. Жарова — в хоровом и струнном коллективах Василеостровского Дома культуры, «Евгений Онегин» — в хоровом кружке клуба им. Орлова) или в проработке серьезных цикловых и тематических программ.

Сейчас идет усиленная подготовка к 8-й Олимпиаде, основным разделом которой явится массовый смотр работы отдельных кружков и продолжение начатой на 7-й олимпиад; творческой паспортизации.

В заключение следует сказать еще о Красной армии, музыкальная самодеятельность которой за последнее время значительно расширилась и выросла. В воинских частях имеются хоры, оркестры, певцы, инструменталисты, находящиеся в большинстве случаев под руководством опытных специалистов (прикрепленных по шефской линии Союза работников искусств к Красной армии). Высокое качество исполнения на проведенных выступлениях хоровых и оркестровых красноармейских массивов говорит о достижениях в этой области.

Художественное и в частности музыкальное воспитание бойцов имеет огромное значение. За успехи его говорит также и то, что не только в красноармейских клубах, не только начальник клуба занимается и руководит этим делом, но и все командование стимулирует и развивает музыкальную красноармейскую самодеятельность непосредственно в гуще красноармейских масс.

Большую работу по руководству красноармейской самодеятельностью ведет ленинградский Дом Красной армии и флота.

Развертывание творческого соревнования, выявление творческого лица каждого кружка — эта поставленная 1-й творческой конференцией задача остается и сейчас боевой задачей музыкальной самодеятельности Ленинграда.

Значительную помощь в этом отношении должны оказать работники профессионального искусства, неся самодеятельности разнообразные, интересные и нужные творческие методы работы и общую культуру. Музыкальная самодеятельность вправе этой помощи требовать.¹

А. Анисимов

Музыкальное образование детей в Ленинграде

Выделение вопроса о детском художественном воспитании из системы художественного образования, — как вопроса, отличающегося той спецификой педагогического процесса, которую ряд педагогов по художественным дисциплинам с полным правом определяет термином «художественная педология», — стало симптоматичным в развитии советской педагогики уже в первые годы после октябрьского переворота. Мы видим возникновение так наз. «детских художественных студий», задача которых дать художественное воспитание подрастающему поколению по основным областям искусства (музыка, изобразительное искусство, театр). Из отдельных, сперва единично

_________

¹Статья эта была уже написана, когда музыкальная самодеятельность одержала новую блестящую победу: я имею в виду выступления объединенного рабочего хора профсоюзов в Филармонии. Под управлением дирижера Альберта Коутса симфоническим оркестром Филармонии и хором профсоюзов были исполнены I и II действия оперы Глюка «Орфей». Это выступление было настолько значительно, что составляет тему отдельной статьи. А. А.