вырастающих учреждений этого порядка развивается в конце концов целая сеть детских художественных школ.
Рост художественной педагогической работы с детьми не обошелся однако без острой подчас борьбы за основные предпосылки в системе художественного образования и воспитания ребенка. Под покровом «специфики» того или иного искусства скрывались сплошь и рядом устремления чисто идеалистической педагогики, с ее основными постулатами: «искусство ради искусства», «искусство вне жизни», в лучшем случае «отражение жизни», но отражение пассивное, «зеркало жизни». Борьба эта сконцентрировалась вокруг овладения нашим основным руководящим положением — коммунистическим воспитанием ребят в художественной школе — и вытекающей из него всей системы художественного образования; развернулась, в частности, и вокруг детского самоуправления (ДСУ) и центральной, ведущей в нем — пионерорганизации.
В период с 1929 по 1931 г. детские художественные школы пережили определенный «левый» загиб в методических установках педагогического и воспитательного процессов. В области детской музыкальной педагогики он проявился главным образом в виде недоучитывания роли техники, как средства музыкально-исполнительского искусства и ограничения учебно-художественной литературы изучением небольшого круга композиторов. Следствием этого было неполноценное развитие в учащемся исполнительских навыков, слабое владение инструментом, более того, полная беспомощность в овладении основными качественными показателями игры. Лишь правильное понимание роли техники как средства воспитания у ребят исполнительских навыков, правильный и рациональный отбор учебно-технического и ведущего учебно-художественного материала в их сложных взаимодействиях и взаимоотношениях смогли вывести детскую музыкальную педагогику на правильный путь.
Такова вкратце изложенная история детских художественных школ, в частности, музыкальных отделов их.
В данное время мы имеем в каждом районе Ленинграда детскую художественную школу, одним из крупных отделов которой является музыкальный отдел (Музо), а также детские отделения (ДО) при музыкальных техникумах (Педагогический муз. техникум, Техникум им. Римского-Корсакова) и Консерватории. Следует назвать также школу при Академической капелле, где имеется и ряд классов по исполнительским специальностям (духовые, смычковые инструменты, ф-п.). Кроме того, при политехнической школе, помимо входящих в общую систему ее музыкальных предметов (хор, муз. литература), существуют и различные музыкальные кружки (напр. по духовым, народным инструментам) и развиваются — за последнее время особенно интенсивно — фортепианные кружки, которые уже смогли показать свою работу на прошедших конкурсах юных музыкантов.
Методическим и учебно-руководящим центром, объединяющим и направляющим работу по детскому музыкальному образованию (как и вообще всю работу по художественному воспитанию детей) является Дом художественного воспитания детей Гороно (ДХВД; директор дома т. Натан, зав. учебной частью — т. Герчиков), при котором имеется опытная детская художественная школа и музыкальный отдел которого является в своем роде ведущим отделом в сети ДХШ (зав. отделом А. П. Щапов), — а также ряд научно-методических кабинетов, в частности кабинет Музо (зав. М. Ф. Крюгер). Основная задача последнего — методическое руководство музыкальным воспитанием детей в политехнической школе. В круг методического руководства кабинета входят и вышеупомянутые музыкальные кружки при политехнической школе, а также программно-методическая работа ежегодных детских олимпиад. Общее методическое руководство по различным музыкально-исполнительским специальностям Музо ДХШ осуществляется через общегородские методические совещания педагогов, где объединяются все педагоги определенных музыкально-инструментальных групп (председатели совещаний: по группе ф-п. — проф. С. И. Савшинский, по группе смычковых инструментов — проф. Б. А. Струве). Методическую и учебно-методическую работу (переходные и поверочные испытания, планы работы классов, учет успеваемости учащихся и т. д.) на местах проводят так наз. методические (предметные) комиссии (фортепианная, оркестровая и теоретическая). Комиссии эти объединяют всех педагогов данной специальности того или другого учреждения.
В ДХШ имеются почти все исполнительские специальности, как-то: ф-п., смычковые инструменты, духовые (группа деревянных и медных), щипковые (шестиструнная гитара, мандолина), а также детский камерный ансамбль.Такой широкий охват ребят учебой на различных инструментах позволил практически подойти к созданию детского симфонического оркестра ДХШ (руководитель — педагог Т. М. Берсон), получившего благодаря своим концертным выступлениям широкую популярность среди учащихся политехнической школы. Все ребята ДХШ занимаются музыкально-теоретическими предметами (для младших — музыкальное воспитание, для старших — теория и музыкальная литература). Учащиеся оркестровых классов, находящиеся на старших курсах, посещают также классы обязательного ф-п. Возрастные нормы учащихся ДХШ, как общее правило — от 8 до 16–17 лет, в связи с обучением их в политехнической школе. Вопрос о целевой установке обучения детей в ДХШ, т. е., более конкретно: что преследует это обучение — поднятие музыкальной культуры в массе детей «вообще», пополнение кадров музыкальной самодеятельности или подготовку в профессиональные музыкальные учебные заведения — еще недавно подвергался горячим дебатам. Сама жизнь, накопившийся опыт и практика учебы разрешили эти споры.
Многие из наших учащихся, окончив ДХШ, поступали с успехом не только в музыкальные техникумы, но даже в вуз Консерватории, где продолжают свое образование. С другой стороны, многие ребята, не становясь профессионалами-музыкантами, но выполнив требуемую программу ДХШ, являются полезными и необходимыми членами различных музыкальных кружков на заводах и при учреждениях, пополняя тем самым кадры музыкальной самодеятельности свежими молодыми силами, музыкально-грамотными работниками. Вопрос сейчас может ставиться уже в несколько
иной плоскости: известной профессионализации (на последних курсах), известном углублении учебы по отношению к тем учащимся, которые по их данным и устремлениям могут дать полноценные кадры в музыкальных техникумах и вузах. Так уже вопрос и ставится, напр. в плане работы по классу ф-п.
В краткой статье трудно, вернее невозможно, дать удовлетворяющую нас обрисовку системы работы с детьми, развернуть картину методов и форм учебы в классах. Поэтому я остановлюсь лишь на положениях, лежащих в основе прикладной методики в детских музыкальных классах.
Не без основания современная советская методика выделяет из музыкальной педагогики область работы с ребенком. Специфика работы педагога связана здесь с тем обстоятельством, что он имеет дело с молодым, растущим, оформляющимся организмом, жизненный опыт и мышление которого отличаются суммой специфических черт. Вопрос индивидуализации занятий, играющий всегда крупную роль в т. н. индивидуальных музыкальных классах, здесь получает особую остроту. Педагог строит свою работу с ребенком (методы и формы ее) на основании не только понимания детского мышления и поведения «вообще», а на изучении и понимании данного ребенка. Это — основная предпосылка успешного развития последнего. Поэтому вполне понятно, что специальный класс объявляется в ДХШ ведущим классом, и педагог данного класса является не только учителем, обучающим игре на музыкальном инструменте, но воспитателем ребенка в самом широком понимании слова. Отсюда и вытекает та большая методическая работа, — которая проводилась и проводится как ДХВД в целом, так и Музо, предметными (методическими) комиссиями на местах и общегородскими методическими комиссиями педагогов ДХШ, — и внедрение итогов этой работы, основанной на обмене опытом и знаниями педагогов, в практику классов.
Вопрос организации урока с ребенком — один из важных участков музыкальной педологии. Урок должен быть радостным, жизненным, действенным. Это — одно из основных требований к педагогу ДХШ, и лишь в таких условиях полноценно стимулируется активность учащегося. Это не означает, конечно, недоучитывания роли технических элементов игры при развитии исполнительских навыков у ребенка, но это значит — правильно, рационально «дозировать» их, убедить и показать ребенку роль их в овладении качеством задания, суметь заинтересовать, научить его радоваться высокому качеству сдаваемого урока.
Из требования не только музыкального образования, но и общекультурного воспитания учащегося в стенах ДХШ, следует и учет его успеваемости, заинтересованность качеством его работы и поведения в политехнической школе как со стороны педагога по специальности, так и учреждения в целом. В этом — одно из проявлений борьбы за будущего культурного, всесторонне развитого советского музыканта, в этом борьба против «однобокого» развития юного музыканта, что несомненно являлось одной из причин нередко наблюдавшихся отрицательных результатов «вундеркиндизма». Поэтому соцсоревнование и ударничество, применяемые как метод в учебной жизни ДХШ и опиравшиеся на основной принцип — поднятие на должную высоту различных моментов обучения, особенно отстающих участков учебы, — своим содержанием избирают не только вопросы основного обучения по специальному классу, но и работу в музыкально-теоретических классах, в политехнической школе, вопросы культпоходов, участие в детском самоуправлении, в пионерорганизации, в стенгазете и т. д.
В области рационального развития исполнительских навыков большее значение имеет момент учебного репертуара, упирающийся в отмеченный выше вопрос о значении техники как средства музыкально-исполнительского процесса. Принцип прогрессивности, на основе которого происходит наслаивание учебного материала, подвергся коренному пересмотру в системе учебы в ДХШ. Выделено значение прогрессивности в отношении усложнения содержания поставленных перед учащимися музыкальных заданий (взамен принципа «голого» техницизма, столь симптоматичного для ряда старых педагогических систем), как основного стержня прогрессивности в развитии ученика-исполнителя.
Так же специфичен в ДХШ и подход к разрешению вопросов методики производственной практики для развития в учащемся производственных навыков. Сюда следует отнести как сольные (в концертах), так и коллективные выступления ребят (ансамбль, оркестр). Производственная практика, совершенно отсутствующая на первых годах обучения, затем вводится постепенно, — сперва в форме выступлений на ученических «закрытых» просмотрах, затем на концертах в стенах учреждения и лишь затем вне школы (напр. в политехнической школе, в шефских и подшефных организациях). Норма выступлений строго учитывается в связи с курсом обучения, возрастом учащегося и его учебой, так как производственная практика, переходя известные границы, отрицательно влияет на успешность обучения.
До сих пор мы касались вкратце методов и форм работы с учащимися ДХШ в самих учреждениях, под непосредственным контролем педагога и школы в целом. Однако в области работы с ребенком очень важное значение приобретает работа на дому, стадия подготовки от урока до урока. В частности это относится и к наслаиванию учебного материала. Кто-то из крупных философов-педагогов сказал однажды не лишенную доли правды фразу: «если перед ребенком поставить вкусный обед из трех блюд и пирожное, то он начнет не с традиционного супа, а именно с пирожного». Сплошь и рядом, если перед ребенком не заострить внимания на принципах и формах работы над заданием, он начнет изучение учебного материала не с рационального и подготовляющего его к дальнейшему материалу упражнения, а с пьесы, которая его, естественно, больше интересует. Вполне понятно поэтому, что система работы учащегося на дому заняла в практике обучения детей в ДХШ надлежащее место и получила конкретное оформление (как и все вышеизложенные моменты специфики работы с ребенком) в программах и методических записках к ним, составленных еще в 1932 г. и положенных в основу педагогической работы с юными музыкантами.
Уже затронутый вопрос о системе работы ребенка на дому, выход из стен школы, сталкивает нас лицом к лицу с его семьей. Правильное, соответствующее нашим положениям воспитание ребенка в семье — могучее орудие в формировании его личности, огромная помощь в развитии его музыкального дарования. Отсюда и тот необходимый контакт
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- От редакции 5
- На путях конкретной музыкальной критики 6
- О реализме в музыке 15
- К проблеме анализа музыкального произведения 26
- К проблеме советского симфонизма 31
- К итогам первого тура конкурса на массовую песню 47
- Музыкально-технологические дисциплины сегодня и завтра 55
- Ленинградский союз советских композиторов 63
- Ленинградские оперные театры 67
- Концертная жизнь Ленинграда 71
- Массовая музыкальная работа в Ленинграде 74
- Музыкальное образование детей в Ленинграде 76
- Хроника 80
- Вечер творческого показа советских композиторов 81
- Концерт из произведений Сергея Прокофьева 87
- Польская музыка в Москве 91
- Ева Бандровская 93
- Я. Хейфец 94
- Концерт Веры Смысловой 97
- Работа Творческого сектора ССК и его секций за март-апрель 1934 г. 97
- Сатирикон. Содружество ленинградских композиторов 100
- Произведения Давиденко за рубежом 101
- США 102
- [Интересный метод пропаганды камерной музыки...] 102
- [Федор Шаляпин принял приглашение...] 103
- Германия 103
- [В Германии сильно изменился репертуар...] 103
- Франция 104
- [25 марта в Париже состоялся большой концерт...] 104
- [В Париже основано в память С. Дягилева...] 104
- Италия 104
- [Альфредо Казелла - официальный вождь...] 105
- Англия 105
- Бельгия 105
- Швеция 105
- Швейцария 106
- Венгрия 106
- Палестина 106
- [Получены сведения...] 106
- [Умер Т. Рикорди...] 106