между педагогом по специальности и родителями, который, начиная с представительства родителей в классах, кончается в структуре ДХШ советом содействия (совсодом), принимающим активное участие в учебной жизни школы.

Одной из форм работы с детьми в ДХШ являются педагогические концерты, строящиеся как в виде показа лучших образцов музыкального творчества, так и в виде иллюстрации силами педагогов учебно-художественной литературы, изучаемой ребятами. Огромная значимость исполнительского мастерства педагога, как средства, которое дает ему возможность полноценного использования иллюстрационного метода, столь важного в моментах стимулирования художественной работы учащегося, стоит вне сомнения. В этом отношении крайне симптоматичен начавшийся в данное время конкурс исполнительского мастерства молодых педагогов.

Конечно, лишь развернутой работой по линии детского художественного образования можно объяснить несомненный успех проведенного в Ленинграде в конце 1933 и в начале 1934 г. конкурса юных дарований (и в частности юных музыканюв). Огромный размах этого конкурса (охвачено 43316 ребят по разным областям искусства) и качественный успех его — явление, впервые наблюдающееся в истории мировой детской педагогики, явление, осуществление которого возможно было лишь в условиях огромного культурного строительства в нашем Союзе.

Основной целью конкурса было выявить юные дарования и показать, как художественное образование детей поставлено у нас в Ленинграде. Кроме того, в задачи конкурса входило стимулирование работы учащихся, педагогов и учреждений в целом. Организация и общее руководство конкурсом принадлежали ВЛКСМ и Ленинградскому совету, при котором организован был штаб по руководству конкурсом под председательством т. Назаренко.

Краткое подведение итогов прошедшего конкурса позволяет нам не только фиксировать достижения в области детского музыкального образования в Ленинграде, но и остановиться на несомненно имеющихся недочетах и недостатках в этой работе.

Проведение конкурса основывалось на постепенном отборе наиболее даровитых ребят: сперва на местах (детские художественные и музыкальные школы, политехническая школа), затем на районных конкурсах, которые в свою очередь выделяли уже участников на городской конкурс. В конкурс включены были и пригороды (Детское Село, Петергоф и др). Общность критерия в этой системе конкурсов, примерная программа, требования, организация жюри, самое проведение их обеспечивались предварительно разработанной ДХВД инструкцией. Строгость качественного отбора доказывают хотя бы следующие цифры: охвачено конкурсами 1284 чел., на городском конкурсе выступало 252 чел.

Большое количество премированных (как на школьных, районных, так и на городском, конкурсах) говорит не только об одаренности ребят, но и о рациональных, правильных условиях, в которых они развивались. На городском конкурсе напр, из 134 юных пианистов премировано 63, т. е. 66,6%, по смычковым классам — 70%.

В подавляющем большинстве случаев мы имеем здесь вполне удовлетворительную, часто хорошую педагогическую работу и рационально использованный, усвоенный ребенком учебно-художественный материал; перед нами вдумчивое, талантливое исполнение, часто поразительная по времени обучения успеваемость ребят, быстрое овладение исполнительскими навыками.

Если процент пролетарских ребят по отношению к общей массе выступающих юных музыкантов по ряду специальностей не может считаться удовлетворительным, то с качественной стороны мы имеем по некоторым группам инструментов несомненные достижения. Так напр., по ф-п. премировано 68% детей рабочих (по отношению ко всем пролетарским ребятам, выступавшим в качестве пианистов).

Но устанавливая эти достижения, нельзя, как мы уже говорили, не указать ряда недочетов и слабых, отстающих от этих показателей, участков детского музыкального фронта. Прежде всего нужно отметить сравнительно небольшое количество скрипачей-участников городского конкурса (30 чел.), особенно принимая во внимание участие 12 учреждений, в которых имеются (и не по одному) классы скрипки. Еще слабее обстоит дело с виолончелистами (всего 7 чел.). Также явно неблагополучно с классами духовых инструментов, где, между прочим, не на должной высоте во многих случаях и качество педагогического руководства.

Поэтому качественное комплектование этих классов, с одной стороны, и изучение работы классов на местах, — особенно в отношении тех учреждений, которые не выделили на конкурс ни одного представителя данных специальностей, с другой — вопросы огромной важности.

В отношении специфики учебы детей в классах по духовым инструментам необходимо в корне пересмотреть вопрос о целесообразности обучения ребят на некоторых духовых инструментах. Игра на баритоне напр. едва ли по силам ребенку. Врачебный осмотр до направления в эти классы и более поздние возрастные нормы (что имеет место в практике учебы в ДХШ) еще не разрешают эту проблему.

Здесь же необходимо указать и на почти полное отсутствие для всех специальностей учебной литературы и учебных пособий, без которых немыслимо повышение качества учебы. Этим отчасти и объясняется известная «узость» материала, сужение круга учебно-художественной литературы (например, у пианистов). Явно неблагополучно и с инструментами — особенно с духовыми, а также так наз. «детскими» смычковыми инструментами (четвертными, половинными и трехчетвертными скрипками и виолончелями и «детскими» смычками). То же относится и к таким аксессуарам, как волос для смычков, струны, трости для некоторых духовых инструментов и т. д. Несомненно, не на должной высоте в большинстве случаев выпускаемые щипковые инструменты. Недостаточное количество роялей — одна из причин отставания (и качественного и количественного) большинства рабочих районов (Володарский, Московский, Выборгский). Другая причина — особенно в немногочисленных музыкальных школах и пригородах — в недостаточной квалификации коллектива педагогов. Почти никто из выделенных пригородными школами участников конкурса не премирован; в отношении многих установлена стоящая не на должной высоте, а иногда и просто плохая, педагогическая работа.

Совершенно обособленное положение занимает вопрос детского сольного пения. Положительные моменты — большая тяга детей к пению, проявленная музыкальность, наличие нередко настоящих, хороших голосов — отнюдь не снимают тех крупных отрицательных сторон, которые особенно ярко всплывают именно здесь. И неудивительно! Детское сольное пение еще остается проблемой, к разрешению которой надо подходить с величайшей осторожностью.

Имеющийся в ДХВД (недавно организованный) класс сольного пения по своим показателям еще не может дать нам твердых и ясных установок. Дети любят петь. Но следует ли отсюда, что все они могут учиться сольному пению? Перед нами звучали хорошие, с красивым тембром, посредственные и просто крикливые (чтобы не сказать «кричащие») голоса. В большинстве случаев отсутствие настоящего руководства специалиста дает себя знать как в самой постановке голоса (вернее в ее отсутствии), так и часто в неумении обращаться с диапазоном детского певческого голоса. Нужна серьезная, глубокая проработка этой проблемы. Проведенная кабинетом Музо и Кабинетом по охране детского голоса (зав. д-р И. И. Левидов) в ДВХД конференция по данному вопросу положила начало этой серьезной и интересной работе.

Хочется отметить еще одно, уже упомянутое вскользь весьма важное обстоятельство. Если процентный состав детей рабочих по некоторым специальностям вполне удовлетворителен (напр. по классам щипковых инструментов, в некоторых ДХШ и по классам духовых инструментов и ф-п.), то в отношении смычковых инструментов, в частности и особенно — виолончели, дело обстоит плохо. Пролетаризация этих классов — вопрос первостепенной важности; с этим связана и пропаганда исполнительства на этих инструментах в рабочих районах.

Лишь подробный учет, анализ и изучение всех процессов работы с детьми, творческая активность педагога, активизирование работы соответствующих учреждений (Музгиз, Музпром), рациональная перегруппировка педагогических сил, необходимая переквалификация музыкального педагога в смысле углубления и изучения специфики работы с ребенком, подготовка новых, молодых кадров, полноценное использование опыта старых педагогов-специалистов — лишь совокупность этих мероприятий сможет привести к ликвидации отмеченных недочетов и недостатков и, таким образом, к еще большему расцвету нашей советской детской музыкальной педагогики.

Прошедший городской конкурс юных музыкантов, привлекший к себе внимание всей нашей общественности, и несомненный успех его лишний раз подчеркивают эти важнейшие задачи, стоящие перед нашими руководящими учреждениями и организациями.

Б. Струве

Хроника

Ленинградской филармонией разработан подробный план работы в будущем сезоне. Главным дирижером Филармонии утвержден Фриц Штидри. Для выступления в концертах приглашены: дирижеры — Викторис Гук, Молинари (Италия), Ансерме и Монте (Франция), Коутс и Боольт (Англия), Себастьян; Клемперер (Германия); солисты-пианисты: Артур Шнабель, Игнатий Фридман, Артур Рубинштейн, Корто, Казадезюс, Боровский; скрипачи: Хейфец, Цимбалист, Бронислав Губерман, Эрика Морини; виолончелисты: Файерман, Марешаль, Кассэдо (Испания); певицы: Бандровская, Елизавета Шуман, Магда Тельяферро. Будут объявлены четыре больших абонемента. В каждом абонементе 5 симфонических концертов, одна опера в концертном исполнении, одна оратория, один концерт крупного иностранного солиста и одно музыкально-драматическое произведение типа «Манфреда» Шумана, «Пер Гюнта» Грига (полностью) и «Лелио» Берлиоза. Из опер намечены к исполнению: «Моряк-скиталец» Вагнера, «Сила судьбы» Верди, «Фиделио» Бетховена и «Иоланта» Чайковского (начата подготовительная работа). Из ораторий — «Ромео и Джульетта» Берлиоза; впервые будут исполнены: «Страсти по Иоанну» Баха, «Немецкий реквием» Брамса и «Юлий Цезарь» Генделя.

Программы концертов строятся по разделам: Показ наследия: Бетховен — цикл симфоний, тройной концерт, фантазия для хора, ф-п. и оркестра, кантата «Морская тишь и счастливое плавание»; Бах — концерт для 4 роялей с оркестром; Шуберт; Шуман; Моцарт — концерт для 4 оркестров; Малер — 2-я симфония (с хором), «Песни» с оркестром; Брукнер — 4-я и 7-я симфонии; Р. Штраус — «Песни» с оркестром. Из русских композиторов: Рубинштейн (к 40-летию со дня смерти) — симфон. поэма «Дон Кихот», концерт для ф-п., отрывки из оратории «Вавилонское столпотворение»; Глазунов — «Лес», «Карелия», 6-я симфония; Танеев — Неизданная симфония; Балакирев — «Тамара»; произведения западноевропейских современных композиторов: Кшенек — сюита из оперы «Карл V»; Альбан Берг — «Двойной концерт» для скрипки и фортепиано с оркестром; Шёнберг — «Пеллеас и Мелизанда», «Вариации для оркестра», концерт для альта; Курт Вайль — фрагменты из оперы «Порука»; Сибелиус — симфония; Мийо — фрагменты из оперы «Колумб» и др.

Советское творчество будет представлено следующими произведениями: Щербачев — «История Ижорского завода», отрывки из оперы «Анна Колосова»; М. Штейнберг — сюита из балета «Тиль Уленшпигель» и новая симфоническая пьеса на туркменские темы; симфонии Шапорина, Попова, Животова; два фортепианных концерта Желобинского; концерт для органа с оркестром и концерт для двух флейт, двух труб, рояля и струнного оркестра — Юдина; 10-я и 14-я симфонии Мясковского; «Туркменская музыка» — Мосолова; «Танцевальная сюита» — Хачатуряна, 2-я симфония Шебалина и ряд других произведений, окончание которых предполагается к тому времени.

В настоящее время уже подписаны договоры