Выпуск № 12 (241) | 1958 - страница 49

дения. Что касается финала Концерта Хачатуряна, то, здесь, на мой взгляд, от чрезмерной эмоциональной возбужденности пострадала ритмическая сторона. Скрипичные качества игры Козигяна привлекательны. Пожелаем, чтобы в дальнейшем в такой же мере развернулась и художественная сторона его исполнения.

Советский скрипач Е. Смирнов, румынский — Д. Подловский и английский — Р. Холмс получили третьи премии. Смирнов очень талантлив, играет с большим увлечением, с романтической приподнятостью чувства. Его исполнение Концерта Глазунова в финальном туре конкурса отличалось красотой звучания, виртуозностью. Ему необходимы большая ровность, техническая уверенность и точность игры.

Подловский, наряду со Смирновым, — наиболее молодой из премированных участников конкурса. Его исполнение отдельных произведений вызвало большой интерес, хотя играл он не совсем ровно. У Подловского отличные виртуозные данные, хорошее музыкальное чутье, но, не имея эстрадного опыта, он еще плохо владеет собой. Прекрасное впечатление оставило одухотворенное исполнение второй части Концерта Мендельсона на финальном туре; в третьей части хотелось бы большей легкости, изящества штриха.

Р. Холмс, уже не впервые встречающийся с советскими скрипачами (он получил третью премию на Международном конкурсе имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже), обладает мужественным тоном, прекрасной, уверенной техникой. Но в художественном отношении игра его была не во всем убедительной. В Концерте Чайковского он не почувствовал лирической чистоты музыки; многое в его интерпретации было банальным (например, преувеличенное глиссандирование), неоправданно произвольным оказалось и обращение с авторским текстом. Финал концерта Холмс сыграл с блеском и имел успех у публики.

Почетными дипломами награждены были способные скрипачи Ч. Лайбов (США) и Л. Беретти (Франция). Что касается третьего советского участника конкурса А. Алиева, то, в общем, он произвел хорошее впечатление своей технической подготовленностью, легкостью, с какой преодолевал виртуозные трудности. Алиев был близок к тому, чтобы стать лауреатом конкурса, но помешала недостаточная творческая инициатива, некоторая художественная пассивность его игры. Несомненно, талантливый скрипач в дальнейшем сумеет устранить эти недостатки.

Запомнились выступления самой молодой группы скрипачей: А. Капитоновой (Болгария), пятнадцатилетней Хироэ Этсуки (Япония) и, в особенности, Та Ман Бона (Вьетнам).

Очень интересным был конкурс на исполнение Третьей сонаты для скрипки и фортепьяно Энеску, одного из выдающиеся достижений современной камерной музыки. Глубоко национальная по своему содержанию, отличающаяся богатством красок и своеобразным импровизационным стилем изложения, Соната полна мелодических красот, свежа по гармоническому языку, ритмически разнообразна. С исполнительской точки зрения это труднейшее произведение, и можно было сомневаться, что оно привлечет большое число соревнующихся. Однако, в первом туре конкурса участвовали 11 сонатных ансамблей, из которых 9 были допущены к дальнейшим соревнованиям. Победителями, как в следовало ожидать, оказались заслуженные артисты Румынской республики братья В. и Ш. Георгиу. Это ансамблисты исключительно высокого класса, пользующиеся европейской известностью; их интерпретации музыки Энеску свойственно подлинное проникновение в ее национальный дух, содержание и стиль. В своей работе они пользовались непосредственными указаниями и советами автора. Третья соната — сочинение настолько увлекательное, что, несмотря на девятикратное исполнение, его слушали со все возрастающим интересом.

Две вторые премии за исполнение Сонаты получили С. Снитковский и О. Ступакова (СССР), С. Блан и П. Возлинский (Франция); две третьи премии — В. Козигян и Н. Брындуш (Румыния), И. Шепшей и Э. Хамбалко (Венгрия) Музыкальный фестиваль и конкурс имени Энеску — дань светлой памяти замечательного музыканта, свидетельство расцвета румынской музыкальной культуры.

Правительство Румынской Народной Республики и устроители замечательного музыкального праздника — Международного фестиваля имени Джордже Энеску — сделали все для того, чтобы мечты Энеску о проникновении музыки в народ были претворены в жизнь. Еще в 1916 году на вопрос о его самом заветном желании Энеску ответил: «Быть проводником музыки в предместья, в провинцию, в деревню, пользуясь празднествами, вечерами общества любителей хорового пения и инструментальной музыки».

В дни фестиваля в Бухаресте концертировали крупнейшие музыканты: дирижеры Джон Барбиролли, Карло Цекки, Саша Попов, скрипачи Давид Ойстрах, Иегуди Менухин, Александр Плоцек, пианисты Яков Зак, Клаудио Аррау, Моника Аз, Иосиф Паленичек. Наряду с иностранными музыкантами выступали прославленные румынские дирижеры Джордже Джорджеску и Константин Сильвестри.

В конкурсе пианистов имени Джордже Энеску участвовали 44 молодых музыканта, представлявшие 15 стран.

Первую премию, как известно, завоевал китайский пианист Ли Мин-чан (его подготовку осуществляла Т. Кравченко). Уже после первого тура стало ясно, что в его лице мы имеем одного из самых сильных претендентов на первую премию. Ли Мин-чан проявил исполнительскую волю, гибкий ритм, виртуозность, тонкую музыкальность, и — главное — играл с исключительным узлечением и убежденностью. Особенно ему удалась Соната соч. 110 Бетховена. Во втором туре он превосходно сыграл произведения Энеску и Константинеску.

Вторые премии получили Михаил Воскресенский и семнадцатилетняя французская пианистка Мишель Бонье. М. Воскресенский — лауреат двух международных конкурсов — и на этот раз выступал очень интересно, проявил яркую художественную индивидуальность.

Превосходно показала себя очень одаренная Мишель Бонье. Играет она с огромным увлечением и какой-то восторженностью, ее талант очень оптимистичен. Видимо, с возрастом придет к ней и большая глубина.

Третьей премии удостоен Дмитрий Паперно, лауреат шопеновского конкурса. У этого музыканта великолепное красочное владение фортепьяно, его игра отличается свободой, непринужденностью. Из его программы особенно запомнились Симфонические этюды Шумана, сыгранные с серьезным пониманием стиля.

Среди получивших поощрительные премии — румынская пианистка Зорляну, показавшая очень хорошую виртуозность. Во втором туре она с большим темпераментом исполнила Вариации Брамса на тему Паганини. Владимир Топинка (Чехословакия) — уже зрелый исполнитель, подкупающий своей музыкальностью, культурой интерпретации. Одаренный польский пианист Иозеф Штемпель начал свою концертную деятельность совсем недавно. Он еще не имеет большого опыта, поэтому иногда играет робко и угловато, но в его исполнительской манере есть обаяние.

Обидно за прошедшую на третий тур, но не получившую премии семнадцатилетнюю Юлику Бехар (Болгария): впервые выступив с оркестром, она играла неудачно. Пианистка несомненно талантлива, о чем свидетельствует убедительное и эмоциональное исполнение шумановской «Крейслерианы». В первом туре интересным музыкантом проявила себя Руслана Антонович (Австрия), но на следующем этапе она слишком волновалась, не владела собой...

Очень образно играл Гюнтер Филипп (ГДР). В дальнейшем на выступлении этого вполне зрелого музыканта, по-видимому, сказалась болезнь.

Большую работу по подготовке к конкурсу провели румынские педагоги Флорика Музическу, Георг Хальмош, Евгения Ионеску, Сильвия Щербеску; группа румынских пианистов была самая многочисленная (12 человек). Не могу обойти молчанием выступавших на конкурсе совсем юных музыкантов Румынии. Всего пятнадцать лет ученику Е. Ионеску Дон Григоре; в первом туре он исполнил «Аппассионату» Бетховена, а во втором — Вариации Брамса

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание