Выпуск № 12 | 1958 (241)

она покоряла силой творческой интуиции.

Музыка французских мастеров, видимо, увлекает пианиста, но его исполнение большинства пьес на этот раз не отличалось убедительностью. Стремясь к концертной яркости, он многое играл слишком подчеркнуто, «аттакированно», с однообразной акцентировкой (первая часть и финал Сонатины Равеля; «Сады под дождем» Дебюсси). Иногда проявлялась ненужная суетливость («Игра воды» Равеля, «Остров радости» Дебюсси). Лучше других пьес прозвучали «Павана» Равеля, «Вечер в Гренаде», Прелюдия и Сарабанда из Сюиты Дебюсси.

Сверх программы С. Нейгауз выразительно сыграл «Кордову» Альбениса.

К. Аджемов

*

Встречи с американской музыки

Приезд в Советский Союз американских композиторов Рой Гарриса, Роджера Сешнса, Питера Меннина и Юлиссеса Кэя внес много нового в творческие контакты между музыкальными деятелями СССР и США. Впервые за всю историю советско-американских отношений наша аудитория получила возможность непосредственного общения с творцами современной американской музыки. Впервые имели место и товарищеские встречи советских и американских композиторов «за круглым столом». Все это способствовало взаимному ознакомлению и дружбе музыкантов обеих стран, делу культурного сближения двух великих народов.

Рой Гаррис после своего выступления в Концертном зале им. Чайковского

Американцы по праву гордятся своей богатой народной музыкой. В ее создании участвовали многие народы Америки, Европы и Африки, самобытное искусство которых на протяжении столетий переплавлялось в котле американской жизни. В этом разнообразном по содержанию и языку фольклоре запечатлелись черты национального характера американского народа, дух национальной жизни. Поэтому нельзя не приветствовать интересные и смелые поиски ряда американских композиторов старшего поколения — Чарлза Айвса, Рой Гарриса, Аарона Копленда, Роджера Сешнса, Уильяма Шумена, Марка Блицштейна и других — в области расширения средств художественной выразительности на основе претворения американского фольклора, их стремление к созданию сочинений, вдохновленных историей и жизнью своего народа. Лучшие достижения названных мастеров, как и творчество ряда более молодых композиторов США, живо свидетельствуют о росте этого здорового и прогрессивного движения. Оно развивается и крепнет в суровой и упорной борьбе против всевозможных извращений и крайностей модернистского искусства, против засилья всепроникающего коммерческого джаза и других видов музыкальной «индустрии развлечений».

Советский слушатель не впервые встречается с симфоническими произведениями американских авторов. На нашей памяти исполнения в Москве в годы Великой Отечественной войны Пятой («Военной») симфонии Рой Гарриса и его же увертюры «Когда Джонни вернется домой», красочной сюиты Уолтера Пистона «Невероятный флейтист», ярко талантливой увертюры Самюэла Барбера «Школа злословия», «Озаркской сюиты» Эли Сигмейстера, «Канона и фуги» для оркестра Уоллингфорда Риггера, «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина и т. д. В последние годы еще несколько сочинений американских композиторов прозвучали у нас в исполнении Бостонского и Филадельфийского оркестров. При всем различии содержания и стилистических приемов многие из названных произведений позволили советским слушателям ощутить своеобразный аромат американского искусства, познать характер творческих исканий американских композиторов.

Наши недавние гости, композиторы Рой Гаррис, Роджер Сешнс, Юлиссес Кэй и Питер Меннин познакомили своих советских коллег с рядом интересных сочинений в записи, а также выступили с симфонической программой в Концертном зале имени Чайковского.

С большим интеоесом была прослушана Пятая симфония Гарриса, написанная в годы войны и впервые исполненная под управлением Сергея Кусевицкого в Бостоне 23 февраля 1942 года, в день Советской Армии. На партитуре своей Симфонии, посланной им в Советский Союз и впервые исполненной в Москве в 1944 году под управлением Н. Аносова, автор написал: «Как американский гражданин я считаю честью для себя посвятить мою Пятую симфонию героическому и свободолюбивому народу, нашему великому союзнику — Союзу Советских Социалистических Республик в знак уважения его силы в войне, его стойкого идеала мира во всем мире, его способности решать материальные проблемы мирового порядка, не теряя при этом страстной веры в великое значение искусства».

Впоследствии, во время исполнения Симфонии в Питсбурге, это посвящение принесло автору немало затруднений, в связи с непристойной антисоветской кампанией, поднятой реакционной американской прессой.

Посвятив Симфонию советскому народу, Гаррис вместе с тем стремился, как он сам пишет, «...выразить в ней дух и характер американского Народа, его оптимизм и жизненную энергию».

Симфония трехчастная. Как нам представляется, наибольшую эмоциональную нагрузку несет средняя медленная часть, порой подымающаяся до трагического напряжения в развитии тематического материала песенно-хорального звучания. Здесь встречаются страницы, отмеченные подлинным вдохновением. Две обрамляющие части — Прелюдия, написанная в характере быстрого марша, перемежающегося несколькими танцевальными эпизодами, и чрезвычайно сложный в структурном отношении Финал (тройная фуга, одна иа тем которой построена на призывном мотиве вступления) требуют большой концентрации внимания у слушателя. Автор — дирижер вложил много неподдельного темперамента в исполнение своей Симфонии, однако ему не удалось в полной мере собрать в единое целое сложную конструкцию этого несомненно самобытного и значительного по замыслу сочинения. Симфония была прослушана с исключительным интересом.

Значительное и интересное произведение — Шестая симфония тридцатипятилетнего Питера Меннина. Если Рой Гаррис вместе со многими американскими композиторами старшего поколения изучал композицию во Франции, под руководством Нади Буланже, то Меннин уже является выучеником американской музыкальной школы. Он учился композиции под руководством Гоуарда Хансона в музыкальном институте Истмена в Рочестре. Помимо шести симфоний, перу Меннина принадлежит ряд жанровых пьес для симфонического оркестра, несколько кантат, два струнных квартета, пьесы для фортепьяно, песни.

Шестая симфония в трех частях — мастерски построенное произведение, богатое выразительными темами и свежими гармоническими находками. Музыкальная

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет