ЗАМЕТКИ О НОВЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

Казахская симфония

А. КЕЛЬБЕРГ

Е. Брусиловский

Творческая деятельность Евгения Григорьевича Брусиловского на протяжении двадцати пяти лет неразрывно связана с растущей музыкальной культурой Советского Казахстана. За эти четверть века он создал большое число самых разнообразных произведений. Среди них высоко оцененные общественностью оперы — «Кыз-Жибек», «Жалбыр», «Ер-Таргын», «Дударай», кантата «Советский Казахстан», симфонические поэмы, квартеты, обработки народных песен и кюев, фортепьянные, скрипичные миниатюры, романсы. Воспитанник Ленинградской консерватории, воспринявший от своего учителя М. Штейнберга традиции русской классической школы, Е. Брусиловский вдумчиво и глубоко творчески осваивал богатства казахской народной музыки. До последнего времени все крупные сочинения, созданные им в Казахстане, были так или иначе связаны с конкретными образами музыкального фольклора. Первые его оперы целиком основывались на фольклорных мелодиях. Но творческая задача композитора и в этом случае отнюдь не ограничивалась тактичным «приспособлением» их к различным сценическим ситуациям. Художественное чутье Брусиловского помогало ему в поисках точных гармонических средств и соответствующей характеру мелодий инструментовки, в постепенном насыщении музыкальной ткани элементами многоголосия.

В симфонической поэме «Одинокая береза» и Третьей симфонии «Сары-Арка» («Степь») композитор стремился развить традиции казахской народно-инструментальной музыки. Интонации и ритмы кюев звучат и в других произведениях Брусиловского — в Кантате и квартетах, в поэмах для оркестра народных инструментов, в скрипичных вариациях на тему «Боз-Айгыр».

Одно из последних крупных сочинений композитора — Четвертая симфония, над которой он работал более двух лет (1955–57). В ней вновь проявляется то же плодотворное стремление связать развитие казахского симфонизма с традициями народной инструментальной музыки. Новая симфония составляет важный этап в творчестве Е. Брусиловского.

Замысел Четвертой симфонии окончательно откристаллизовался после поездки композитора в 1956 году на целинные земли Казахстана, где он вплотную соприкоснулся с трудовым героизмом советских людей — преобразователей природы. Несмотря на отсутствие объявленной программы, Симфония воспринимается как живая и волнующая музыкальная повесть об исторических событиях современности, о неразрывной дружбе русского и казахского народов. Есть в ней и лирические раздумья и драматические порывы, но преобладают светлые жизнеутверждающие тона. Вся она наполнена большой внутренней энергией.

Серьезное достоинство Симфонии — стилистическая цельность музыкального языка. Автор отказался от «цитирования» подлинных народных песен, но сумел сохранить в музыке конкретный национальный колорит. С интонациями и ритмами казахских кюев органически сочетаются элементы русской песенности. Музыкальные образы Симфонии привлекают простотой и эмоциональной выразительностью.

Первая часть крайне лаконична; ее основные темы играют важную драматургическую роль во всем последующем развитии. Главная партия полифонического склада, напористая, целеустремленная, вырастает из краткого (всего два такта) вступления:

Пример 2

Настойчивые, «долбящие» интонации этой темы — в характере казахских инструментальных наигрышей — развиваются интенсивно и напряженно. Поочередно включаются все новые оркестровые голоса, звучность достигает кульминации.

По мысли композитора, главная партия — это образ неутомимого труда, движения, преодоления трудностей. В основе побочной партии — широкая, по-русски распевная лирическая мелодия, идущая на фоне непрекращающегося движения. Она звучит словно песня в степи, привольная и жизнерадостная:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗАМЕТКИ О НОВЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ

Казахская симфония

А. КЕЛЬБЕРГ

Е. Брусиловский

Пример 2

Содержание