Тщательно изучив киргизский фольклор, М. Раухвергер свободно пользуется интонациями и ритмами народной музыки. Партитура «Чолпон» танцевальна, мелодична, прозрачна по фактуре. Интересна попытка автора создать вальс на основе интонаций и попевок киргизской народной песни.

Постановщик балета Н. Тугелов проявил себя весьма одаренным балетмейстером, способным самостоятельно решать крупные задачи в хореографии. Из исполнителей особенно выделились Р. Чокоева (Чолпон), Б. Бейшеналиева (Айдай), У. Сарбагишев (Нурдин), С. Абдужалилов (Джин), Л. Карасев (Темир-хан). Замечательны декорации художника А. Арефьева.

Постановка «Чолпон» и «Анар» свидетельствует о высоком творческом уровне молодого национального коллектива балета.

Киргизский оперный театр ведет свое летоисчисление с 1937 года, с постановки первой музыкальной драмы «Алтын Кыз». За это время на его сцене поставлено шестьдесят опер, балетов и музыкальных драм, из них более двадцати национальных спектаклей.

После первой Декады (1939 год) перед Киргизским музыкально-драматическим театром встала задача дальнейшей профессионализации коллектива. Освоение классического репертуара явилось хорошей школой для национальной артистической молодежи, сумевшей создать интересные музыкально-сценические образы.

Один из спектаклей классического репертуара — редко идущая опера Чайковского «Опричник» — был включен в нынешнюю Декаду. Очень хорошо справилась с партией боярыни Морозовой М. Махмутова, — прекрасная певица и замечательная актриса. Сценически верный образ Натальи создала С. Киизбаева, хотя вокальная партия оказалась для нее слишком высокой. Сценически выразителен Марков (князь Вязьминский). Хорошо звучали оркестр и хор (хормейстер — окончивший недавно Московскую консерваторию С. Юсупов). Дирижировал Ю. Волгин — опытный дирижер, музыкант хорошего вкуса; постановка главного режиссера театра В. Шахрая.

Говоря об успехах молодого киргизского театра, я хотел бы кратко коснуться и своей оперы «Ак-Шумкар», не вошедшей в программу Декады.

Изучив особенности национального искусства и возможности исполнителей, я убедился, что для киргизского театра можно писать музыку без всяких «скидок», широко применяя сложные ансамблевые и хоровые формы. Я считал возможным не упрощать оркестровую партию оперы, создавая колоритную оркестровку с большим диапазоном выразительных средств. Содружество с коллективом театра доставило мне много творческой радости. Все артисты хорошо справились с трудностями оперы «Ак-Шумкар». Довольно сложные ансамбли (дуэты, ансамбли с хором) и многочисленные сольные эпизоды были разучены и исполнены очень слаженно. Артисты глубоко прочувствовали характер исполняемых образов.

Прошедшая Декада доказала, что артистические кадры киргизского театра достигли такого уровня, при котором им вполне по плечу оперные произведения любой трудности.

Театру необходимо и впредь укреплять связи с композиторами и драматургами и на основе свободного соревнования расширять свой национальный репертуар. Особое внимание коллектива должно быть обращено на создание новых опер и балетов на современные темы.

Мы ждем от киргизских товарищей более смелого выдвижения национальных композиторских кадров. Далеко не все из местных композиторов могут похвалиться многосторонним полноценным мастерством. Некоторые из них слабо владеют фортепьяно, а это зачастую тормозит их творческое развитие. Надо позаботиться о том, чтобы яркие композиторские дарования из национальной среды воспитывались с юных лет, широко овладевая необходимыми профессиональными навыками. Можно не сомневаться, что именно эти молодые таланты сумеют освоить все богатства мировой музыкальной культуры и решить на практике многие сложные проблемы современной киргизской музыки.

«Эсмеральда»

К. ИВАНОВА

«Эсмеральда» Даргомыжского — одна из тех забытых опер, о которых обычно говорят, что они имеют лишь исторический интерес. Это — первая опера выдающегося русского композитора, созданная им в период, когда мятежный дух французского романтизма нашел горячий отклик в передовых кругах русской интеллигенции.

Как известно, вначале Даргомыжский остановил свой выбор на драме Гюго «Лукреция Борджиа», но затем, по совету Жуковского, обратился к «Эсмеральде». Либретто «Эсмеральды» создал сам Гюго по заказу Луизы Бертен, дочери влиятельного парижского журналиста, пожелавшей написать оперу на сюжет романа «Собор Парижской богоматери». Учитывая специфику музыкального театра, писатель многое отбросил и сократил. Изменена и характеристика отдельных действующих лиц. Так, сведена до минимума роль Квазимодо — его образ в опере лишь намечен. Легкомысленный повеса — капитан Феб де Шатопер превратился на оперной сцене в благородного рыцаря, который, во имя любви к Эсмеральде, жертвует своим положением в обществе и даже жизнью.

Подобные изменения подсказаны традиционными схемами французской Большой оперы; но они близки и романтической драматургии Гюго, стремившегося показать «трепещущие души героев» на широком общественно-социальном фоне. Театр Гюго обращается непосредственно к чувству зрителя, к его ненависти и любви, состраданию и гневу. В нем все построено на ярких контрастах, внезапных поворотах действия, обострении трагических ситуаций.

Роман «Собор Парижской богоматери», созданный в 1831 году, в дни, когда народ Парижа громил дворец архиепископа и церковь Сен-Жермен, имел огромный успех в России. Цензура была встревожена. Когда в 1841 году молодой Даргомыжский принес в редакцию императорских театров только что законченную «Эсмеральду», она не была допущена к постановке. Премьера оперы состоялась лишь шесть лет спустя, 5 декабря 1847 года, в Московском Большом театре. Первый запрет, казалось, наложил отпечаток на дальнейшую судьбу «Эсмеральды». Опера ставилась еще несколько раз в Петербурге и в Москве. Каждый раз она имела успех, вызывала одобрение прессы, но... больше трех-четырех представлений не выдерживала. Последняя попытка возобновить «Эсмеральду» на сцене Большого театра относится к 1866 году. После этого опера окончательно сошла с репертуара и пребывала в забвении более восьмидесяти лет. Клавир ее остался неизданным, часть партитуры затерялась. В результате большой исследовательской работы М. Пекелису удалось восстановить всю оперу.

В 1950 году Всесоюзным радиокомитетом по сохранившимся отрывкам был осу-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Эсмеральда»

К. ИВАНОВА

Содержание