он слышал однажды, не в оркестре, а на фортепиано, в исполнении автора. Это было в Париже весною 1907 года, во время происходивших там Русских исторических концертов, организованных С. П. Дягилевым¹. Скрябины жили тогда в Пасси, недалеко от «Трокадеро»², на прекрасной улице с благоухающими деревьями и садиками около домов. Мы провели у них очень приятный и интересный вечер.

А. Н. был тогда в разгаре увлечения работой над «Экстазом». Показывая нам свое произведение, он объяснял значение отдельных тем, играл сначала отдельные кусочки, с указанием той роли, какую они будут играть в целом произведении, пояснял свои оркестровые намерения, стараясь, насколько это возможно без оркестровых красок, дать ясное понятие о своем новом сочинении. Н. А. нравилась музыка отдельных тем и кусков, но он находил, что в целом произведение это будет несколько однообразно и тяжело, вследствие однородности тем, сплошной гармонической пряности и непрерывной напряженности настроения.

После «Экстаза» зашел разговор о задуманной А. Н. «Мистерии», этюдом для которой служил «Экстаз»; о соединении в ней всех искусств в одно целое, включая туда и танцы, и гамму световых эффектов, и гамму запахов. Его идеи и планы поражали своей неожиданной новизной и невыполнимостью, в некоторых отношениях даже прямым заблуждением, но вместе с тем поражали также его убежденность и глубокая вера в возможность осуществления самых несбыточных мечтаний (храм в Индии!). Он настолько глубоко веровал в правоту и истинность своих стремлений, что ко всяким возражениям относился совершенно спокойно и непоколебимо. В то время он был убежден, что все осуществится как-то само собой, что его идеи носятся в воздухе, всем близки и понятны.

Несколько лет спустя, за год до его смерти, когда разговор опять коснулся его «Мистерии», на мой вопрос, какими средствами могут быть выполнены все его замыслы, он ответил: «Дело не в этом, это все равно; я напишу задуманное мною, а там, может быть, после меня когда-нибудь, мои намерения осуществятся».

Я видела и слушала А. Н. Скрябина в последний раз 12 февраля 1915 года, когда он давал свой концерт в Малом зале Консерватории³ и играл, между прочим, свою 9-ю сонату, великолепно им исполненную. После концерта, под сильным впечатлением только что прослушанного, в разговоре с А. Н. я высказала предположение, что соната эта имеет некоторую программу. Он не отрицал этого, поинтересовался узнать, что мне рисуется, и, выслушав меня сказал: «Начало этой сонаты — темные силы, средняя часть — кошмар, конец — опять темные силы». Это оказалось довольно близко к моему представлению, согласно которому начало — подкрадывающаяся смерть, серенада — бред и борьба с нею, конец — смерть.

Затем разговор наш перешел на его «Мистерию». А. Н. сказал, что надеется в продолжение весны и лета закончить и наоркестровать одну часть этого сочинения, которая в следующую осень уже может быть исполнена публично. Он был оживлен и бодр, глаза его горели.

Взошедшая «звезда первой величины», так недолго блиставшая, внезапно закатилась. Но яркий след ее остался на земле, и свет его еще долго не угаснет.

Кто бы мог тогда подумать, что подкрадывающаяся смерть дала Александру Николаевичу Скрябину всего два месяца отсрочки.

Редакция и примечания

В. Н. Римского-Корсакова

_________

¹ В трех из этих концертов Н. А. дирижировал своими произведениями (см. «Летопись» — хронограф жизни Р.-К., стр. 338). Н. А. прожил в Париже около месяца и неоднократно виделся со Скрябиным. Упоминаемый в хронографе показ «Экстаза» в присутствии Рахманинова, Глазунова, Блуменфельда, Гофмана и других, состоялся несомненно в другой раз. Вечер у Скрябина, о котором идет речь, носил вполне домашний характер. Кроме Н. Н. и Н. А., присутствовали только члены семьи Р.-К. (Надежда Николаевна (младшая), Андрей Николаевич и Владимир Николаевич).

² Дворец «Трокадеро» — выставочно-концертное здание, оставшееся от Всемирной выставки 1867 г. Пасси — один из районов Парижа.

³ Это было первое из трех последних публичных выступлений Скрябина. С огромным успехом прошли концерты 12 и 16 февраля и последний в его жизни концерт 2 апреля, все три в Малом зале Петроградской консерватории.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Большой путь

(К 75-летию Е. Ф. Гнесиной)

В текущем году музыкальная Москва отметила две знаменательные даты: 75 лет со дня рождения выдающегося музыкального педагога Елены Фабиановны Гнесиной и 55 лет со дня основания сестрами Гнесиными Музыкального училища, превратившегося ныне в один из крупнейших музыкальных вузов страны.

Пятьдесят пять лет Е. Ф. Гнесина стоит на боевом посту руководителя замечательной школы, давшей русскому музыкальному искусству сотни выдающихся музыкантов — исполнителей, композиторов, педагогов. Среди бывших воспитанников гнесинской школы мы видим имена таких музыкантов, как Т. Хренников, А. Хачатурян, Л. Оборин, А. Степанян, Е. Голубев, и много других видных деятелей советской музыки.

Скромное училище, основанное в Москве в 1895 году Еленой Фабиановной, Евгенией Фабиановной и Марией Фабиановной Гнесиными, выросло в большой учебный комбинат, объединяющий Музыкально-педагогический институт, Музыкальное училище, школу-семилетку и школу-десятилетку, с общим количеством свыше 1 750 учащихся.

Е. Ф. Гнесина

В трудных условиях начинали свою благородную просветительскую деятельность сестры Гнесины. Поставив перед собой цель — создание общедоступного музыкального училища, Гнесины своим талантом, энтузиазмом и энергией смогли преодолеть все трудности, все препятствия и создали высококультурную, опирающуюся на передовые педагогические принципы музыкальную школу нового типа. Высокие цели служения родному искусству, подлинно творческая атмосфера, царившая в этой школе, привлекли к ней многих выдающихся деятелей того времени. Училище Гнесиных пользовалось неизменной поддержкой и любовным вниманием С. Танеева, С. Рахманинова, А. Скрябина, М. Ипполитова-Иванова. В числе преподавателей училища на первом этапе его существования, кроме Елены, Евгении, Марии и позже присоединившихся к ним сестер Ольги и Елизаветы и композитора Михаила Фабиановича Гнесина, мы встречаем имена Р. М. Глиэра и А. Т. Гречанинова.

Вспоминая о дореволюционном периоде существования училища, Елена Фабиановна говорит:

«В тех условиях самые лучшие наши мечты и надежды были, разумеется, ограничены и масштабом работы, и нашими материальными возможностями; тем не менее мы, сохраняя заветы наших учителей, упорно стремились воспитывать в наших учащихся чисто профессиональное отношение к искусству и всегда с радостью принимали одаренных детей и взрослых, независимо от их материального положения».

Только после Великой Октябрьской социалистической революции училище Гнесиных развернуло по-настоящему свою деятельность. В самом начале 1919 года училище вошло в сеть государственных музыкальных учебных заведений и широко открыло свои двери перед талантливой молодежью, съезжавшейся со всех концов Советско-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Н. Римского-Корсакова

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Большой путь

(К 75-летию Е. Ф. Гнесиной)

Е. Ф. Гнесина

Содержание