Выпуск № 1 (97) | 1946 - страница 30

струны до в дали верхнего регистра инструмента, заканчиваясь на соль₃. На фоне этого замирающего звука просветляюще звучат в оркестре мягкие, завершающие произведение ясным мажором, аккорды ¹:

Кода необычайно усиливает впечатление цельности и органичности всего концерта.

Переходя к краткому разбору выразительных средств виолончели, примененных в концерте, прежде всего отметим явное преобладание кантилены. Теплота и благородство мелодической линии, напевность ее интонаций создают благодарнейшие условия для выявления экспрессивного, — то созерцательно-лирического, то эмоционально-насыщенного звучания виолончели. Пожалуй, отмеченное уже исключительное соответствие художественного замысла концерта природе инструмента, для которого он написан, в наибольшей степени обнаруживается именно в этой особенности его музыкального языка. Именно кантилена занимает существеннейшее место в арсенале выразительных средств виолончелиста ².

К числу некоторых особенностей. кантилены в концерте Мясковского можно отнести ее «широкое дыхание», а также использование тембровой специфики каждого из разнообразных регистров виолончели, — в частности, редко встречающегося в современной виолончельной литературе пения на басовых струнах. Примером мастерского использования виолончели в ее баритоновом регистре является тема солирующего инструмента в главной партии первой части. Трудно представить себе большее соответствие избранного автором тембрового регистра

_________

¹ По некоторой аналогии с этим ходом вспоминается в конце второй части скрипичного концерта Мясковского движение шестнадцатых вверх до звука d₄ , на фоне которого происходит переход из g-moll в G-dur.

² Мы далеки от взгляда на виолончель только как на «инструмент души», — взгляда, господствовавшего среди представителей сентиментально-романтического направления в виолончельном исполнительстве второй половины прошлого столетия. Сущность этого взгляда, как известно, заключалась в ограничении выразительных возможностей виолончели одной лишь певучестью звучания при игнорировании всего остального комплекса выразительных средств, свойственных этому инструменту. Тем не менее, нельзя не подчеркнуть ведущего значения выразительной кантилены в виолончельном исполнительстве.

эпическому, повествовательному содержанию излагаемой музыкальной мысли.

В концерте достаточно широко используются и верхние регистры виолончели (диапазон инструмента простирается здесь до соль₃), но это всегда вытекает из определенной художественной цели и нигде мы не чувствуем искусственного навязывания виолончели «скрипичности».

Не надо думать, что превалирование симфоничности над виртуозной стороной произведения сводит использование виолончели к одной кантилене. Перед исполнителем концерта Мясковского стоит ряд виртуозно-технических задач. Помимо безукоризненного знания грифа, концерт требует владения и пассажной техникой, и развитыми штрихами. В концерте (особенно в каденции) широко используются двойные ноты, аккордика.

В каденции первой части привлекает мягкая фанфарность звучания перемежающихся терций, квинт и секст. В сочетании с секундами, комбинации этих интервалов (несмотря на сложность, оказывающиеся вполне «виолончельными») дают возможность разработки тематического материала оркестрового вступления средствами одной виолончели. Обращает на себя внимание использование октавной техники в конце каденции второй части, подводящей к коде. Интересно сопоставление агсо и pizzicato в отмеченной выше «перекличке» виолончели с гобоем в оркестре.

Художественной идеей концерта обусловлены не только использованные автором выразительные средства солирующей виолончели, но и самый характер оркестровки, соотношение сольного инструмента и оркестра. Tutti и solo не противопоставляются друг другу; темы передаются от солиста к оркестру и наоборот, сливаясь подчас в одновременном звучании, как, например, в репризе второй части. И, тем не менее, мы все время чувствуем намерение автора выделить концертирующий инструмент, не обделить его ни одной существенной музыкальной мыслью, не заглушить, не заставить его форсировать звучание в бессмысленной попытке «перекрыть» оркестр.

Эта труднейшая проблема (в истории виолончельного концерта насчитывающая лишь немногие случаи удачного решения) блестяще разрешается автором, и притом абсолютно естественно, органично, в полном соответствии с основным художественным замыслом.

Нет никакого сомнения в том, что концерт Мясковского, благодаря единству художественного содержания и формы, благодаря исключительному соответствию музыкального материала природе эмоционально-выразительной палитры виолончелиста, завоюет популярность среди музыкантов-исполнителей и сыграет огромную роль в дальнейшем развитии этого жанра.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание