грани очерка — в сферу большой концертной эстрады — к «стилю монументального Шопена». Но не упомянуть здесь еще раз о столь замечательном перевоплощении музыко-поэзии польского гения композитором — создателем монументального русского пианизма современности было бы равносильно непростительной глухоте по отношению к настоящему времени во имя искушений прошлого.
Сам яркий и глубокий мелодист, — Рахманинов в своем возрожденном Шопене, конечно, творил жизнь мелодии. И естественно, что изысканно чувствительный шопеновский мелос в его пальцах — извиняюсь за словообразование — «суровеет», становится более северовосточно-равнинным, выходит из атмосферы парижского художественного интеллектуализма блестящих талантов эпохи Бальзака, Берлиоза, Жорж Санд, Листа, Мюссе, Россини и проч. и проч. в «пленэр» русского северно-песенного интонирования. Мелодия Шопена насыщается мужественно-эпическим колоритом и особого качества распевностью: каждый тон красуется, опевая себя.
Но жизнь мелодии осуществляется в параллельном содружестве с пластикой гармонии и ритмостроительством в суровых и классически стройных формах: ни единого мига расплывчатости и рыхлости! Всегда закованная в строгие внушения разумности, определяющая каждый момент своей поступи властной сдержанной волей — мужественная интонация. И вместе с тем: нет показного позирования, нет рисовки, нет самовлюбленной «агрессии», — но мудрая простота, задумчивость, сосредоточенность, ощущение всегда разумно взвешенного каждого «слова». И это ничуть не мешает проявлению могучего темперамента и блеска там, где это позволяет себе художественная воля и сознание (оно «всегда на-чеку») мастера — зодчего тонов. Именно пианизмом Рахманинова совершенно разоблачается вся лживость пущенной в обращение немцами легенды о рыхлости славянской души и бескостности славянского искусства...
Ленинград,
24 августа 1942 года
Виолончельный концерт Н. Мясковского
Л. ГИНЗБУРГ
В ряду немногочисленных концертов для виолончели с оркестром, художественное значение которых неоспоримо, новый концерт Мясковского безусловно займет почетное место 1. И не только потому, что он принадлежит перу выдающегося мастера, обладающего столь ярким индивидуальным стилем; но и потому, что концерт этот являет собой поразительное, — к сожалению, не столь частое в виолончельной литературе — единство глубокого музыкального содержания и ясной, разумно-лаконичной формы, сочетающихся с естественным, исключительно соответствующим природе виолончели использованием ее выразительных возможностей.
Написанный в конце 1944 года, концерт Мясковского (ор. 66) занимает место, достойное близких к нему симфонических и камерных опусов композитора: 24-й симфонии (ор. 63) и 9-го квартета (ор. 62).
В русской виолончельной литературе жанр концерта никак нельзя назвать популярным. Русские композиторы обнаруживали преимущественное тяготение к жанрам камерной сонаты с фортепиано и пьесы малой формы. Наряду со значительным количеством превосходных виолончельных сонат и пьес русских авторов 2, наше внимание привлекают, пожалуй, только четыре концерта основателя русской виолончельной школы К. Давыдова, два концерта А. Рубинштейна и относящийся к 1931 году концерт-баллада Глазунова. Особое место в виолончельном репертуаре занимают прекрасные вариации П. И. Чайковского на тему рококо; элементы концертности присущи им в большой мере.
Интерес советских композиторов к виолончельному концерту начинает проявляться в 30-х годах, когда создаются концерты Прокофьева, Гамбурга, Дзегелёнка и некоторые другие. Появление концерта Мясковского вывело советский виолончелизм на широкий путь концертного исполнительства, уже давно завоеванный советской скрипичной культурой, с ее концертами Прокофьева, Мясковского, Шебалина, Хачатуряна, Ракова, — культурой, обладающей зрелыми художественными традициями, восходящими к концертам Чайковского и Глазунова.
_________
1 Прошедшее с большим успехом первое публичное исполнение концерта состоялось 17 марта 1945 года в Колонном зале Дома Союзов в Москве. В лице виолончелиста С. Н. Кнушевицкого, которому посвящен концерт, новое произведение нашло прекрасного исполнителя, — чей интерпретаторский стиль оказался необычайно близким стилю самого концерта.
2 Среди них сонаты Рубинштейна, Рахманинова, Мясковского, Шостаковича; пьесы Давыдова, Кюи, Чайковского, Римского-Корсакова, Аренского, Глазунова, Рахманинова, Ипполитова-Иванова, Глиэра, Ракова и др.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 6
- Советская музыка в годы войны 11
- Композиторы осажденного Ленинграда 19
- В дни суровых испытаний 29
- Шопен в воспроизведении русских композиторов 39
- Виолончельный концерт Н. Мясковского 50
- Творчество В. Трамбицкого 61
- Впечатления музыканта 74
- Шестая симфония Чайковского 78
- Из архива К. Н. Игумнова 92
- Музыкальный конкурс 1945 года 98
- Новинки советской музыки по радио 107
- В Московском Союзе советских композиторов 109
- М. И. Медведева 110
- Песни о Ленине 111
- Нотные издания, вышедшие с июля 1941 по январь 1946 г. 113
- Советская музыка за рубежом 115
- Музыкальный Париж 117
- Пабло Казальс в Лондоне 118
- Музыкальные секции иностранных Обществ культурного сближения с СССР 118
- Американо-Советское Музыкальное Общество 118
- Летопись советской музыкальной жизни 119
- Указатель к сборникам «Советская музыка» №№ 1−6 за 1943−1946 гг. 122