грани очерка — в сферу большой концертной эстрады — к «стилю монументального Шопена». Но не упомянуть здесь еще раз о столь замечательном перевоплощении музыко-поэзии польского гения композитором — создателем монументального русского пианизма современности было бы равносильно непростительной глухоте по отношению к настоящему времени во имя искушений прошлого.

Сам яркий и глубокий мелодист, — Рахманинов в своем возрожденном Шопене, конечно, творил жизнь мелодии. И естественно, что изысканно чувствительный шопеновский мелос в его пальцах — извиняюсь за словообразование — «суровеет», становится более северовосточно-равнинным, выходит из атмосферы парижского художественного интеллектуализма блестящих талантов эпохи Бальзака, Берлиоза, Жорж Санд, Листа, Мюссе, Россини и проч. и проч. в «пленэр» русского северно-песенного интонирования. Мелодия Шопена насыщается мужественно-эпическим колоритом и особого качества распевностью: каждый тон красуется, опевая себя.

Но жизнь мелодии осуществляется в параллельном содружестве с пластикой гармонии и ритмостроительством в суровых и классически стройных формах: ни единого мига расплывчатости и рыхлости! Всегда закованная в строгие внушения разумности, определяющая каждый момент своей поступи властной сдержанной волей — мужественная интонация. И вместе с тем: нет показного позирования, нет рисовки, нет самовлюбленной «агрессии», — но мудрая простота, задумчивость, сосредоточенность, ощущение всегда разумно взвешенного каждого «слова». И это ничуть не мешает проявлению могучего темперамента и блеска там, где это позволяет себе художественная воля и сознание (оно «всегда на-чеку») мастера — зодчего тонов. Именно пианизмом Рахманинова совершенно разоблачается вся лживость пущенной в обращение немцами легенды о рыхлости славянской души и бескостности славянского искусства...

Ленинград,
24 августа 1942 года

Виолончельный концерт Н. Мясковского

Л. ГИНЗБУРГ

В ряду немногочисленных концертов для виолончели с оркестром, художественное значение которых неоспоримо, новый концерт Мясковского безусловно займет почетное место ¹. И не только потому, что он принадлежит перу выдающегося мастера, обладающего столь ярким индивидуальным стилем; но и потому, что концерт этот являет собой поразительное, — к сожалению, не столь частое в виолончельной литературе — единство глубокого музыкального содержания и ясной, разумно-лаконичной формы, сочетающихся с естественным, исключительно соответствующим природе виолончели использованием ее выразительных возможностей.

Написанный в конце 1944 года, концерт Мясковского (ор. 66) занимает место, достойное близких к нему симфонических и камерных опусов композитора: 24-й симфонии (ор. 63) и 9-го квартета (ор. 62).

В русской виолончельной литературе жанр концерта никак нельзя назвать популярным. Русские композиторы обнаруживали преимущественное тяготение к жанрам камерной сонаты с фортепиано и пьесы малой формы. Наряду со значительным количеством превосходных виолончельных сонат и пьес русских авторов ², наше внимание привлекают, пожалуй, только четыре концерта основателя русской виолончельной школы К. Давыдова, два концерта А. Рубинштейна и относящийся к 1931 году концерт-баллада Глазунова. Особое место в виолончельном репертуаре занимают прекрасные вариации П. И. Чайковского на тему рококо; элементы концертности присущи им в большой мере.

Интерес советских композиторов к виолончельному концерту начинает проявляться в 30-х годах, когда создаются концерты Прокофьева, Гамбурга, Дзегелёнка и некоторые другие. Появление концерта Мясковского вывело советский виолончелизм на широкий путь концертного исполнительства, уже давно завоеванный советской скрипичной культурой, с ее концертами Прокофьева, Мясковского, Шебалина, Хачатуряна, Ракова, — культурой, обладающей зрелыми художественными традициями, восходящими к концертам Чайковского и Глазунова.

_________

¹ Прошедшее с большим успехом первое публичное исполнение концерта состоялось 17 марта 1945 года в Колонном зале Дома Союзов в Москве. В лице виолончелиста С. Н. Кнушевицкого, которому посвящен концерт, новое произведение нашло прекрасного исполнителя, — чей интерпретаторский стиль оказался необычайно близким стилю самого концерта.

² Среди них сонаты Рубинштейна, Рахманинова, Мясковского, Шостаковича; пьесы Давыдова, Кюи, Чайковского, Римского-Корсакова, Аренского, Глазунова, Рахманинова, Ипполитова-Иванова, Глиэра, Ракова и др.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Виолончельный концерт Н. Мясковского

Л. ГИНЗБУРГ

Содержание