Выпуск № 2 (92) | 1944 - страница 46

Таковы, вкратце, основные и наиболее характерные моменты того безграничного потока высказываний о Шостаковиче в американской печати, с которым нам удалось познакомиться на протяжении последних месяцев.

Выбор советских произведений, исполняемых за границей в дни войны, разумеется, не ограничивается одной только Седьмой симфонией Шостаковича. Как нам уже приходилось сообщать, военное время не только не ослабило, но в значительной мере расширило интерес к творчеству Сергея Прокофьева. Большим событием явилось чрезвычайно успешное исполнение кантаты «Александр Невский» в Лондоне, Нью-Йорке и Филадельфии. По-прежнему не сходят с репертуара лучших мировых оркестров «Классическая симфония», «Петя и волк». Я. Хейфец и Ж. Сигетти часто выступают с исполнением обоих скрипичных концертов Прокофьева; Владимир Горовиц часто играет его 6-ю и 7-ю сонаты.

С большим успехом состоялось первое исполнение 21-й симфонии Н. Мясковского Бостонским оркестром под управлением Сергея Кусевицкого.

«...21-я Симфония в целом, — писал критик Р. Эли, — это одно из самых удовлетворяющих новых сочинений, которые нам удалось услышать за последние годы... Это очень искренняя и очень хорошая музыка... Несмотря на удивительную лаконичность, симфония прекрасна законченностью своих форм...».

В нашем распоряжении еще нет многочисленных откликов прессы на исполнение произведений Д. Кабалевского: на ряд исполнений его 2-й симфонии, под управлением Тосканини, Кусевицкого и Орманди; увертюры к опере «Кола Брюньон», впервые исполненной Тосканини во главе оркестра Национальной Радиокорпорации; первого в Америке исполнения 2-го фортепианного концерта (пианистом Лео Смит). Показ картины «Антон Иванович сердится» комментировался также и музыкальными критиками. Музыка Кабалевского к этому фильму вызвала очень благоприятные отзывы прессы.

С большим успехом прошло исполнение фортепианного концерта А. Хачатуряна в Цинциннати (солист Артур Рубинштейн, дирижер Юджин Гуссенс). В июле 1943 года в Лондоне прошла целая серия концертов, в которых было представлено творчество Ан. Александрова — «Увертюра на русские темы», Шебалина — 2-я симфония и увертюра ор. 25, Будашкина — «Праздничная увертюра», Кабалевского — сюита из «Кола Брюньон», Хачатуряна — «Лезгинка». Очень часто играются в США 1-я симфония Хренникова, симфонические произведения Глиэра и др.

Квинтет Шостаковича, квартет Чемберджи, соната № 6 Прокофьева и другие камерные сочинения советских композиторов неоднократно исполнялись в Палестине и в Египте.

На ноты произведений советских композиторов существует громадный спрос. Всесоюзное Общество культурной связи с заграницей получает ежедневно со всех концов земного шара просьбы прислать сочинения русских и советских композиторов. Многие иностранные фирмы предпринимают переиздание произведений советских композиторов в довольно широких масштабах. Так, американская фирма «Амрус» переиздала, судя по последнему каталогу, свыше восьмисот названий произведений 72-х советских композиторов. Громадный спрос существует на граммофонные пластинки с записью советской музыки. Крупнейшие граммофонные фирмы заняты перепечаткой пластинок с советских матриц. Широко популярны песни советских композиторов, особенно песни Отечественной войны. В Англии ко дню второй годовщины Отечественной войны вышел хорошо

изданный сборник, в который вошли песни В. Белого, М. Блантера, В. Мурадели, Ю. Милютина и С. Каца. Отдельными изданиями в США и в Англии выпущены песни А. В. Александрова, М. Блантера, И. Дунаевского, Н. Богословского, В. Захарова, Б. Мокроусова, Т. Хренникова, Д. Кабалевского; в Англии, в США и в Китае вышли сборники песен советских композиторов — Александрова, Акуленко, Белого, Блантера, Дунаевского, Дзержинского, Кабалевского, Книппера, Каца, Коваля, Компанейца, Кручинина, Листова, Милютина, Сабо, Хайта и др.

Одной из важнейших тенденций, характеризующей запросы зарубежной аудитории в дни войны, является необычайно расширившийся интерес к русской классической музыке — к творчеству Глинки, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, Глазунова. В Англии и в Америке сочинения русских композиторов — особенно Чайковского и Римского-Корсакова — относятся к числу наиболее репертуарных пьес. Не имея возможности подробно останавливаться здесь на этой большой теме, ограничусь цитатой из упоминавшейся уже книги Копленда «Наша новая музыка», в которой он с большой проницательностью указывает на русскую школу, как на школу, положившую начало освобождению мировой музыкальной культуры из плена традиций XIX века, выросших, главным образом, на германской почве.

«...Ничто новое в музыке не было возможно, — пишет Копленд, — до тех пор, пока не появилось противодействие этой традиции. Вся история современной музыки, таким образом, можно сказать, является историей постепенного освобождения от германской музыкальной традиции прошлого века... Можно легко проследить, что первые толчки, приведшие к переменам, пришли из России. Пользуясь своей народной музыкой, как источником вдохновения, русские композиторы достигли результатов, совершенно отличных от германских музыкальных традиций...».

Обращение к национальному фольклору само по себе еще далеко не определяет поворота от традиций германской школы — утверждает Копленд. На примере национальных композиторов Норвегии, Дании, Финляндии, Венгрии и других небольших стран он доказывает, что одного только введения национальных музыкальных элементов в симфонию не было достаточно для освобождения от германского клише: «...Имеется множество симфоний, построенных на народных мелодиях и все же являющихся безнадежно германскими во всех других своих чертах. Выход был найден теми немногими композиторами, которые, взяв за основу народные песни, смогли создать музыку, в своих формальных и эмоциональных линиях независимую от германских традиций... Русские выдвинули в прошлом веке целую школу композиторов, воодушевленных этой идеей... Родоначальником русской музыкальной независимости был, конечно, Глинка...».

Мысль о революционизирующем значении русской музыки в развитии мирового музыкального искусства красной нитью проходит по всей книге американского композитора. Говоря о «Могучей кучке», Копленд приводит слова М. Кальвокоресси: «...Им приходилось не только самим делать кирпич (и при этом изучать технику производства кирпичей), но и искать новые архитектурные принципы...»

Мусоргскому посвящает Копленд целую главу в своей книге. Он доказывает, что вся современная музыка — от Дебюсси до Стравинского и Прокофьева — обязана, прежде всего, Мусоргскому.

В заключение приведу еще одну цитату, подтверждающую ту же мысль. «Есть замечательная черта, свойственная русской музыке — это

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание