Примечательной чертой «Увертюры-фантазии» Гамбурга и симфонии Ракова является то, что оба эти произведения дают образец подлинно творческого претворения фольклора. Башкирские темы у Гамбурга и фрагменты мелодий великого киргизского поэта и композитора Токтогула, на которых построил свою симфонию Раков, входят совершенно органично в индивидуальную речь обоих авторов. Тонко сохранив колорит народной музыки, и Гамбург и Раков в то же время очень далеки от пассивного подчинения фольклору.
Единодушную высокую оценку получила и «Танцевальная сюита» Н. Чемберджи, композитора, также за последнее время не создававшего значительных произведений. Построенная исключительно на оригинальных темах, сюита Чемберджи носит ярко выраженный национальный колорит. Музыка восточных национальностей (армянская, крымско-татарская) окрасила своим колоритом это произведение, как и вообще все творчество Чемберджи. Тематический материал сюиты ярок и выразителен, форма ее цельна и органична, оркестровка сделана с большим мастерством.
Довольно противоречивые оценки вызвала «Симфоническая сюита» Л. Книппера. Некоторые критики, усматривая в сюите признаки эклектичности музыкального языка, неуравновешенность формы и некоторую театральную мелодраматичность, не замечают, однако, существенного поворота Книппера в сторону музыки эмоционально напряженной и драматичной. Пусть не все удалось Книпперу, но самый факт его устремления к цельной музыкально-драматической концепции, развивающейся не в силу приложенной к произведению программы (как это было во многих его симфониях), а в силу внутренних законов музыкальной драматургии, — не может не заслуживать положительной оценки.
«Торжественная увертюра» В. Мурадели при хорошем качестве мелодического содержания, большой динамичности и временами яркости оркестрового колорита, — не может быть все же признана большой удачей автора. Видимо, он не учел того, что самое напряженное движение, лишенное контрастов, — перестает производить впечатление движения. Точно так же насыщенное звучание, не сопоставленное с более проз-
Ю. Шапорин
Г. Крейтнер
рачными эпизодами, — утомляет, становясь однообразным и переставая казаться сильным. А увертюре Мурадели как раз присущи непрерывное движение на почти неизменном ритме, недостаточное развитие тематического материала и исключительное преобладание полной звучности оркестра. К тому же главная тема построена в слишком замкнутой форме, что препятствует ее естественному развитию. Все эти черты лишают увертюру того напряжения, той динамики и яркости, которые, несомненно, заключены в ней потенциально,
Противоречивое впечатление осталось от «Рапсодии для виолончели с оркестром» В. Энке. При цельной, художественно полновесной средней части рапсодии (цикл медленных вариаций), крайние ее части кажутся чрезмерно фрагментарными, не всегда ясными по тематическому содержанию и по конструкции. В целом, рапсодия представляется недоработанным сочинением.
Недостаточно цельное впечатление произвела и «Сюита для фортепиано с оркестром» Г. Крейтнера. Материал сюиты как будто подвергается развитию прежде, чем он откристаллизовался в сознании автора как законченный и целостный мелодический образ. Это приводит к излишней импровизационности, к не всегда оправданной интонационной и ладовой неустойчивости. Тем не менее, в сюите, особенно во 2-й, лучшей ее части, видны несомненные успехи автора.
Симфоническая поэма молодого украинского композитора Г. Майбороды — «Лилея», интересная по непосредственности музыкального выражения, эмоциональной теплоте и многим чертам оркестрового письма, страдает, однако, стилистической неровностью мелодического содержания и конструктивной пестротой. Зная Майбороду по его струнному квартету как безусловно талантливого композитора, мы с интересом будем ждать от него дальнейших, более зрелых произведений.
4-й струнный квартет В. Ширинского менее оригинален и богат по музыкальному содержанию, чем его же 3-й квартет и особенно фортепианный квинтет, незаслуженно редко исполняемый, хотя большая культура и инструментально-камерное мастерство отличают и это его новое произведение.
«Увертюра» Г. Столова, молодого бе-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Музыка и оборона страны 7
- О репертуаре военных оркестров 10
- Новые оборонные песни 18
- «Песня о Тимошенко» 19
- Музыка в дни обороны Петрограда 22
- IV декада советской музыки в Москве 29
- Итоги декады 39
- Творчество и критика 46
- Грузинская музыка на подъеме 52
- Декада советской музыки в Киеве 57
- Афоризмы А. Г. Рубинштейна 61
- И. И. Геништа 68
- Собиратель донских песен — А. М. Листопадов 72
- Обсуждение IV декады советской музыки 76
- Романсы Шапорина в исполнении В. А. Давыдовой 78
- «Франческа да Римини» Рахманинова 80
- «Валькирия» Вагнера в Большом театре СССР 82
- Оскар Фрид 85
- Симфонические вечера ССК и Радиокомитета 91
- С. А. Бугославский 92
- Юбилей военного факультета 93
- В борьбе за советский учебник теории музыки 94
- «Мастера крепостной России» 100
- «Летопись жизни и творчества М. П. Мусоргского» 101
- Педагогический репертуар для фортепиано 102
- О новой работе проф. В. Н. Цыбина 103
- Б. Гольц. 24 прелюдии для ф.-п., op. 2 103
- Е. Голубев. Пять пьес для ф.-п., op. 18, тетр. 1 103
- С. Прокофьев, op. 67, «Петя и волк». Симфоническая сказка для детей 104
- Н. Раков. Пять прелюдий для ф.-п. 104
- Н. Раков. Поэма для ф.-п. 104
- Открытое письмо работников Китайской филармонии — советским музыкантам 105
- Музыка в Англии 106
- Хроника зарубежной музыкальной жизни 107
- Всесоюзная оперная конференция 108
- В Московской государственной консерватории 108
- Четвертая декада советской музыки и эстрады 109