Выпуск № 1 (86) | 1941 - страница 42

малоудовлетворительные результаты всесоюзного конкурса вокалистов.

Забота о вокале, о навыках хорового пения должна проявляться уже в системе школьного воспитания.

В самодеятельности у нас хоровые кружки часто называют «академическими» хорами, в отличие от хоров народной песни. Руководители хоровых кружков часто представляют дело так, будто наиболее трудным является освоение нотной грамоты; боятся, что кружковцы разбегутся, как только появятся на доске нотные линейки.

Работающий в том же клубе духовой кружок давно уже выучит ноты, а руководитель хорового кружка все не удосужится ликвидировать в своем кружке нотную безграмотность. Это происходит по двум причинам. Первая — кружок загружают выступлениями, благо петь можно и не зная нот; вторая — руководители очень сухо преподносят музыкальную грамоту, зачастую отрывая ее от песни, от музыкальных примеров.

Изучение музыкальной грамоты следует сопровождать сольфеджированием. С первых же занятий в репертуаре кружка должно быть двухголосие. Часто бывает, что при наличии в хоре лишь нескольких мужских голосов руководитель старается выдать свой хор за смешанный. Естественнее, в таких случаях, вести хор, как однородный «женский» (или «мужской», при обратном соотношении голосов), и не искажать фактуру произведения, переиначивая и облегчая ее.

Заметно также стремление театрализовать, «окостюмить» любое выступление кружка. Если, например, исполняется «Казачья», то солистка-запевала надевает какую-то, невероятного вида, черкеску, и т. д. При этом чисто вокальные, хоровые задачи отодвигаются на задний план, а важность именно этих задач необходимо особо подчеркнуть.

Перейдем к хору народной песни. Иные полагают назначение хорового кружка русской народной песни — в подражании хору им. Пятницкого и копировании его репертуара; другие все существование кружка ставят в зависимость от наличия старинных русских костюмов, о которых, кстати, в деревне порядком позабыли; третьи, — в своей практической работе скатываются к лубку, к визгливым звучаниям, видя в этом специфику народного хора.

Опыт существования лучших, старейших хоров русской народной песни убеждает нас в том, что только творческий народно-импровизационный стиль исполнения, когда варианты песен, подголоски слагаются самим хором, — обеспечивает его жизнеспособность. Такой хор может вести и большую работу по собиранию местных народных песен, по закреплению подголосков, по восстановлению забытых текстов, а также по сочинению новых песен. Жизнью опрокинута та «теория», что хор народной песни должен состоять лишь из одних старух. Наоборот, творческое содружество старшего и младшего поколений в практике хоров народной песни оказывается наиболее благотворным.

Перед нами два хора русской народной песни Воронцовского района, Воронежской области, находящиеся в двух соседних колхозах: хор колхоза им. Кирова (руководительница Евдокия Павловна Попова) и более молодой по составу хор колхоза «Утренняя заря» (руководительница Фекла Михайловна Миляева). В совместной работе этих двух хоров, неоднократно отмеченной, были созданы превосходные новые народные песни: «Два сокола», «Дельничанье» и другие; часть их вошла в сборник «Русские народные песни Воронежской области» ¹.

Полна жизни работа хоров народной песни и при Дворцах культуры крупных заводов, где в хоры вовлечены домашние хозяйки, жены рабочих. Для этих хоров характерны творческие искания — будь то поиски новых плясовых движений, сопровождающих песню (как это мы видим у хора народной песни Коломенского завода), или новых мелодических оборотов, а зачастую и новых текстов (хор народной песни фабрики «Пролетарка» в г. Калинине, — творчество ткачих Сипетовой, Яковлевой) ².

Выступивший на декаде белорусской музыки хор народной песни Речицкого района получил всеобщее признание, а руководитель его, колхозница тов. Лопатина, награждена правительством орденом «Знак почета». С исключительным успехом выступил также хор Барановичской области, села Большое Подлесье, с песней о Сталине, сложенной самим коллективом. Не имея возможности подвергнуть разбору все виды музыкальных кружков, в том числе и оркестровые (духовые, струнные, ансамбли баянистов, джаз-оркестры и т. д.), я остановлюсь на явлении, одинаково вредном для всех кружков, — на увлечении «ансамблями песни и пляски». Дело в том, что «ансамбль песни и пляски», как форма, есть явление чисто профессиональное, требующее значитель-

_________

¹ Музгиз, М. 1939.

² Лучшие из хоров народной песни обходятся в основном своем репертуаре без какого-либо сопровождения, лишь для танцовальных песен и частушек привлекая баян.

ной художественной высоты, можно сказать, даже виртуозности, от каждого из входящих в ансамбль элементов.

Увлечение «ансамблями песни и пляски» во многих случаях для самодеятельности оказывалось гибельным и служило причиной развала ряда хороших хоров и оркестров. При этом, живые формы работы, свойственные самодеятельности, в результате модного увлечения оказывались забытыми.

Организация ансамблей ведет к ухудшению работы каждого из входящих в ансамбль элементов: хора, оркестра, танцевального коллектива, потому что уровень каждого из этих кружков зачастую недостаточно высок и не одинаков.

Так, например, симфонический оркестр клуба им. Карла Маркса (г. Вышний Волочок) в ансамбле должен был исполнять массовые песни, забросив тот симфонический репертуар, над которым он раньше работал. Исполнению же ансамблем более трудных произведений мешает, например, низкая квалификация хора. Или, наоборот, при наличии хорошего хора, домрово-балалаечный оркестр играет по цифровой системе, и каждая смена гармонии представляет для него непреодолимые трудности.

Но даже при одинаковом уровне каждого из элементов ансамбля совместная их работа поглощает бездну времени. Какая-либо неполадка у хора заставляет бездействовать оркестр, танцевальная группа и вовсе, зачастую, теряет все свое время. Каждый из этих кружков мог бы за это время провести занятия с полной эффективностью, если бы он работал над своим репертуаром, ему наиболее свойственным.

Отсутствие репертуара усиливает безрадостное положение таких ансамблей. Вообще, следует сказать, что всякое увлечение в самодеятельности «гигантоманией» (сюда следует отнести и работу над литературно-музыкальными монтажами) вредно; практически она никогда не оправдывается, так как показать специально сделанную программу «ансамбля песни и пляски» или «литературно-музыкальный монтаж» удается один-два раза, а на подготовку требуется чуть ли не полугодие.

А ведь при этом каждый из элементов ансамбля в отдельности мог бы представить значительную художественную ценность. Так, в Ростове-на-Дону хор самодеятельности союза табачников, совместно с профессиональным симфоническим оркестром под руководством дирижера-лауреата М. Павермана, исполнил «Поэму о Сталине» А. Хачатуряна.

Значит ли это, что не следует ставить перед самодеятельностью задач, разрешение которых способствует объединению всех клубных кружков: хорового, оркестрового, драматического, танцовального? Нет, подобные задачи, правильно поставленные, могут дать значительный рост каждого из уже достигших высокого уровня кружков. Но для этого все коллективы должны быть увлечены какой-либо глубоко содержательной идеей, а не внешней формой.

Такое творческое сближение между кружками дает постановка оперного спектакля. В жизненности оперы на клубной сцене нет ничего удивительного, так как, по своему существу, форма оперы глубоко народна.

До безраздельного господства итальянской оперы известны были формы народных оперных представлений. Может быть, наиболее характерными из них были испанские «тонадильи».

В России такими народными операми, сохранившимися в репертуаре до последнего времени, являются украинские «Запорожец за Дунаем», «Наталка-Полтавка».

Подобная форма народной оперы явилась примером и для автора настоящих строк, когда он совместно с композитором Д. С. Васильевым-Буглаем писал оперу «Родина зовет» (Музгиз, М. 1939).

Поставленная впервые при участии Всесоюзного дома народного творчества (директор С. И. Евкин), силами железнодорожников и колхозников Бологовского района, Калининской области (руководитель П. М. Милославов), опера в дальнейших постановках находила исполнителей и среди колхозной самодеятельности (Битюгский свеклосовхоз, Воронежской области, руководитель т. Жмурко), и в самодеятельности рабочих клубов. Так, менее чем за год опера поставлена самодеятельностью Коломенского завода им. Куйбышева (руководитель тов. Попадич), Днепродзержинского металлургического завода им. Дзержинского (руководитель тов. Дуксин), Щелковского химического завода (руководитель тов. Третьяков), Рыбинского машиностроительного завода, Московским центральным домом пищевиков им. Горького (руководитель тов. Авдеев) и друг. Опера поставлена в пяти районах Ленинградской области, в Новосибирске, в г. Горки (БССР), в Куйбышеве, Астрахани и т. д.

Этот опыт показывает, что оперный жанр несомненно может быть использован подвинутой музыкальной самодеятельностью, повышая интерес к этой работе со стороны и самих кружковцев, и аудитории.

Генрих Брук

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание