Учащимся-композиторам совершенно не прививаются навыки и вкус к педагогической работе. Молодой композитор, оканчивающий консерваторию, как правило, считает себя неприспособленным к педагогической работе, да еще к такому «неинтересному» делу, как преподавание гармонии, сольфеджио и анализа. Правильно ли это? Полагаю, что с таким положением нельзя согласиться. Каждый композитор обязан уметь вести педагогическую работу по музыкально-теоретическим дисциплинам и, естественно, по сочинению. И в этом одна из первоочередных задач композиторских факультетов.

В наших музыкально-учебных заведениях не уделялось должного внимания воспитанию музыкантов оркестровой специальности. Можно без особого преувеличения сказать, что даже лучшие оркестры страны за последние годы пополняются, в основном, за счет музыкантов, не имеющих законченного образования, либо за счет людей, считающих свое пребывание в оркестре «временным». Это относится, главным образом, к скрипачам и виолончелистам. Надо бросить упрек многим руководителям учебных заведений и педагогам, которые культивируют у учащихся только стремление к концертно-эстрадной деятельности и рассматривают подготовку оркестрантов как второстепенную задачу.

Нам кажется совершенно правильным мнение музыкантов, ставящих вопрос о сокращении сроков обучения по духовым инструментам. Нет нужды обучать игре на духовом инструменте в течение 10-ти лет (в общей сложности). Нам кажется вполне достаточным 7-летний срок обучения (3 года в училище и 4 года в консерватории). Однако не только в этом решение вопроса.

Необходимо пересмотреть нормы комплектования детских музыкальных школ и музыкальных училищ, с тем, чтобы значительно расширить контингенты приема по оркестровым специальностям. В музыкальных учебных заведениях должен быть создан фонд духовых инструментов.

Пристального внимания требует вопрос о дальнейшем улучшении вокального образования. Сокращение сроков обучения требует пересмотра всей практики подготовки вокалистов. Наблюдаемое у нас стремление готовить преимущественно оперных певцов-солистов далеко не оправдывает себя. Наши консерватории могут и должны являться школой для подготовки высококвалифицированных певцов в различных областях вокального искусства. Нам нужны певцы для концертной эстрады, оперетты и пр. Вокальные факультеты должны создать условия для всестороннего развития наклонностей каждого учащегося-певца. Одно из важнейших условий выполнения этой сложной задачи — повышение требований при приеме.

Отсюда вытекает все значение работы музыкальных училищ. В них должна быть сосредоточена подготовка артистов хоров и ансамблей; они должны выпускать музыкантов с законченным средним образованием. Только путем решительного разграничения задач вузов и музыкальных училищ можно добиться улучшения качества подготовки вокалистов.

Следует обратить внимание на существенные недостатки методов подготовки вокалистов. Один из них — отсутствие строгого контроля над воспитанием молодого певца, небрежное отношение к его голосовому аппарату. Общеизвестно, что основным пороком у вокалистов является стремление исполнять произведения любой сложности без достаточной подготовки. При благосклонной поддержке многих руководителей, в работе учащихся-певцов стерты репертуарные «грани». Для большинства уже в самом начале учебы отсутствует представление о «возможном» и «невозможном». Педагогическая Целеустремленность подменивается часто эффектным «звучком» и преувеличенной эмоциональностью. Если бы пианист-педагог в начале обучения воспитывал ученика на сложнейших образцах мировой фортепианной литературы или пренебрегал классикой, — он вызвал бы общее порицание. У певцов же не считается предосудительным, если на втором или третьем году обучения учащийся исполняет труднейшие оперные арии, иногда и целые сцены. Вот откуда идет ранняя изнашиваемость, а иногда и потеря голоса и отсутствие у многих, даже весьма даровитых певцов настоящей школы.

Существующие учебные программы предусматривают постепенное и целесообразное развитие учащегося-вокалиста, но практика обучения очень часто их игнорирует.

Касаясь вопроса подготовки вокальных кадров, нельзя обойти молчанием и вреднейшую деятельность так называемых «частных» преподавателей пения. Здесь расцветают махровым цветом шарлатанство, знахарство и вымогательство. Многочисленные случаи потери голосовых средств у талантливой молодежи — прямое следствие деятельности этих «педагогов». Здесь уже давно пора навести порядок. Порчу певческого голоса надо рассматривать как государственное преступление.

Сейчас на очереди вопрос об аттестации педагогов-вокалистов, — и здесь должна помочь музыкальная общественность.

В консерваториях за последний год развернулась большая научно-исследовательская и научно-методическая работа (учебники, учебно-методические пособия, доклады, пере-

ложения, редактирование и пр). Эта сторона деятельности наших учебных заведений имеет важнейшее значение для улучшения учебного процесса, для повышения квалификации педагогов. Но пробелы есть и в этой области. До сих пор нет учебника по истории музыки для музыкальных училищ, отсутствуют учебники по анализу. Вышедшие и подготавливаемые к печати учебники страдают общим недостатком — какой-то искусственной «пухлостью». Вряд ли нужно доказывать, что учебник должен быть сжатым, предельно ясным по своим формулировкам и исчерпывающим по охвату материала. Этим требованиям, к сожалению, выпускаемые учебники не всегда удовлетворяют. Одной из ближайших задач является также выпуск кратких учебников по истории и теории музыки для училищ и детских музыкальных школ.

Научно-исследовательская работа, ведущаяся в музыкально-учебных заведениях Союза, имеет несомненные достижения. В этих трудах разрабатываются вопросы, имеющие большое значение для развития советского музыкознания (работа по истории украинской музыки — проф. Ольховского, в Киевской консерватории; по истории узбекской музыки — тт. Романовской и Семенова, в Ташкентской консерватории; «О сущности построения системы азербайджанских ладов» — Узеира Гаджибекова, в Азербайджанской консерватории, и т. д.). Но эта научно-исследовательская работа страдает и крупными недостатками. Основные — почти полное отсутствие научных исследований в области советской музыки; недостаточная работа по изучению музыкального фольклора; отсутствие связи между консерваториями и научно-исследовательскими институтами, кабинетами и лабораториями. В планы научно-исследовательской работы включаются иногда темы, научность которых весьма сомнительна. Таковы, например, работы — «К вопросу о перевоспитании инструменталистов» (!) (Ленинградская консерватория), «О методике работы своего класса» (Саратовская консерватория); педагог-вокалист Свердловской консерватории пытается уложить элементы музыкальной выразительности в специальную схематическую таблицу и т. д.

Научно-исследовательская и научно-методическая работа требует пристального внимания, усиления руководства и обобщения опыта. Созываемое в ближайшее время совещание по научно-исследовательской работе должно будет вплотную заняться этими вопросами и наметить пути дальнейшего развития.

Развернувшаяся концертно-исполнительская работа ряда консерваторий (Московской, Минской, Ташкентской и др.) является одним из важнейших факторов улучшения качества учебы. Эту сторону деятельности музыкально-учебных заведений необходимо всячески стимулировать и развивать.

В журнальной статье трудно перечислить все задачи, стоящие перед профессиональным музыкальным образованием. Успехи музыкального образования зависят от улучшения педагогического процесса и идейно-политического воспитания учащихся.

Кафедры основ марксизма — ленинизма должны занимать центральное место в системе идейно-теоретического воспитания учащихся. Взаимосвязь этих кафедр с кафедрами специальных дисциплин, постоянный обмен опытом между кафедрами и педагогами — насущная задача.

Перед музыкально-учебными заведениями стоят задачи дальнейшего улучшения качества подготовки молодых специалистов-музыкантов. Музыкально-учебные заведения нашей страны должны выпускать замечательных музыкантов, достойных великой эпохи Ленина — Сталина.

Неделя советского вокального творчества

С 7 по 13 октября в Малом зале Всероссийского театрального общества (Москва) была проведена неделя советского камерно-вокального творчества.

Программа концертов включала вокальное творчество более чем сорока композиторов исполнении наиболее выдающихся московских камерных исполнителей: А. Доливо, Н. Рождественской, Е. Андреевой-Рябовой, В. Хлыновской, А. Малюты, Н. Дорлиак, А. Окаёмова, А. Орфёнова и др.

С самого начала была очевидна нереальность замысла — показа в семи концертах произведений столь большого количества композиторов. Естественнее было бы ограничить показ хотя бы сочинениями, написанными за последние 2‒3 года. Тогда большинство посетителей концертов — артисты филармонии, музыкальных театров и проч. — извлекли бы из показа несомненную пользу, в частности смогли бы пополнить свой репертуар за счет новых, еще не напечатанных произведений. На деле же в выступлениях раз-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Неделя советского вокального творчества

Содержание