личных исполнителей повторялись не только фамилии композиторов, но часто и одни и те же произведения, причем нередко наиболее интересные романсы данного автора не исполнялись вовсе (Василенко, Ан. Александров). Выбор репертуара свидетельствовал об отсутствии какой-либо руководящей идеи в программе концертов: наряду с «Кудесником» С. Прокофьева (соч. в 1915 г.) исполнялись «Песня пьяницы» Т. Хренникова, песенка Беранже — И. Шишова; рядом с ариями из опер (В. Нечаев — песня Аришки из оперы «Холопий вождь» и др.) исполнялись детские песни, эстрадные, камерные сочинения в строгом смысле этого слова.

Таким образом, основное значение «недели» свелось, во-первых, к демонстрации индивидуальных качеств наших камерных исполнителей и, во-вторых, к получению эстетического удовольствия от исполнения. Вместо смотра творчества получился смотр исполнительского искусства.

Исполнение перечисленных выше певцов, — а также и других, более молодых, как Н. Устинов, А. Королев, З. Соловьева, — характеризуется высоким профессиональным мастерством и глубоким проникновением в содержание передаваемых поэтических образов.

Среди множества исполненных сочинений¹ хочется выделить некоторые интересные новинки и отметить ряд новых авторов, с успехом пишущих для голоса с ф-п. Так, превосходны романсы М. Душского на слова Бёрнса («Среди колосьев ячменя», «Красавица из Болонмеля»); очень удачно большинство романсов М. Мильмана на тексты того же поэта; ярки, темпераментны и удобны в вокальном отношении романсы И. Адмони на слова Блока. Нельзя также пройти мимо великолепных обработок народных песен, сделанных Г. Лобачевым (еврейская песня ночного сторожа, песня норвежских рыбаков).

Своеобразным выводом из концертов «недели» является констатирование того непреложного факта, что большинство советских композиторов предпочитает писать музыку на слова поэтов прошлого, но не своих современников. Лишь детские песни пишутся обязательно на слова советских поэтов. Любая же другая тема — и «любовь», в первую очередь, — «осваивается» композиторами по Блоку, Лермонтову, Пушкину и т. д. По-видимому, это происходит по незнанию советской поэзии, а может быть, еще и потому, что советские поэты все еще уделяют лирике слишком мало внимания. Никто не собирается оспаривать право композиторов обращаться к поэтической классике, но игнорировать достижения советской поэзии, разумеется, нельзя. Развитие советского камерновокального творчества должно итти, прежде всего, по пути поисков новых образов, рождаемых нашей красочной действительностью.

Г. К.

Н. Н. Миронов

К 70-летию со дня рождения

Николай Назарович Миронов родился в 1870 г., в Самаре. Учился по классу скрипки и музыкально-теоретическим предметам в музыкальных училищах Харькова и Астрахани.

С 1890 г. Н. Н. работал военным капельмейстером в г. Коканде. С этого года начинается его плодотворная работа по музыкальному просвещению восточных народов. Несмотря на подозрительное отношение представителей царской власти, Н. Н. предпринимал поездки по кишлакам с фонографом, с целью собирания узбекских песен. Но его записи и арранжировки лишь изредка доходили до этнографических сборников.

После Великой Октябрьской социалистической революции Н. Н. Миронов — один из первых в Средней Азии деятелей народного музыкального просвещения. В 1921 г. он привлекается, как специалист по музыке народов Востока, к участию в работе Госуд. Института музыкальной науки (ГИМН); затем работает преподавателем этнографических курсов по инструментоведению и лектором по восточной музыке. В течение 1922‒1928 гг. Н. Н. организует в Москве свыше 80-ти этнографических концертов, посвященных восточному фольклору. В 1924 г. работает в качестве лектора

_________

¹ В концертах были показаны произведения Бирюкова, Василенко, Коваля, Левиной, Нечаева, Прокофьева, Тимофеева, Хренникова, Мясковского, Шапорина, Адмони, Богданова-Березовского, Вейсберг, Гнесина, Животова, Шишко, Ан. Александрова, Власова, Гольденвейзера, Гедике, Душского, Мурадели, Мильмана, Белого, Волкова, Крейтнера, Половинкина, Кабалевского, Старокадомского, Фейнберга, Шварца, Глиэра, Косенко, Шишова, Шеншина, Лобачева, Шнеерсона.

педагога в Коммунистическом университете трудящихся Востока (КУТВ) и в Китайском университете им. Сунь Ятсена; проводит ряд музыкально-этнографических экспедиций (в Бухару, Самарканд, Крым, Адыгею). В 1935 г., по поручению ПУР, командируется на Кубань для записи песен о гражданской войне.

В 1936 г. за участие в подготовке и проведении декады узбекского искусства в Москве награжден орденом «Знак почета».

В 1937 г. награжден званием народногоартиста УзССР.

Всего Н. Н. Мироновым записано около 3.000 песен. Из них 80% приходятся на песни народов Востока, остальные — русские и украинские. Записями его пользовались композиторы М. М. Ипполитов-Иванов, Г. Э. Конюс, Р. М. Глиэр, С. Н. Василенко, В. А. Золотарев. Часть песен напечатана Узбекским Госиздатом: «Песни Ферганы, Бухары и Хивы»; «Обзор музыкальных культур узбеков и других народов»; «Музыка узбеков». Большая часть песен обработана для различных ансамблей, симфонического оркестра, квартета, хора, солистов, народного оркестра. В области обработки песен Н. Н. стремится продолжать традиции Римского-Корсакова, Балакирева, Лядова. Из произведений его следует отметить: «Чорга» (персидский танец) для ф-п. с оркестром, квинтет для струнных инструментов на калмыцкие темы» «Перекоп» (для оркестра, хора и чтеца), танцы и песни Бурят-Монголии, ряд прекрасных узбекских песен для одного голоса, оркестровую сюиту «Бухара», хор «Азизм» («Дорогая»), с сопровождением оркестра, и ряд других произведений.

В своей педагогической практике Н. Н. стремится, чтобы молодые музыканты, представители Советского Востока, сочетали в своей работе глубокое знание национальных принципов искусства со всесторонней европейской культурой. Цель, которую он ставит перед молодыми композиторами, — это научиться обрабатывать свои песни так, чтобы они были понятны и близки другим братским народам. Эта установка Н. Н. была встречена в штыки буржуазными националистами, доказывавшими, что европейская система музыкального образования не годится для народов Востока. История и практика последних лет, разгром буржуазно-националистических «теорий», широкий расцвет музыкального искусства в республиках Средней Азии — доказали полную правоту взглядов Н. Н. Целый ряд его учеников — ныне известные узбекские композиторы и дирижеры. Среди них — Ашрафи, Садыков, Бурханов, Алим Халимов, Рамазанов, Левиев и др.

Несмотря на свой преклонный возраст, Н. Н. Миронов полон энергии. Пожелаем же ему еще много лет здравствовать на процветание нашего родного искусства!

Мы считаем нужным, чтобы Союз советских композиторов и Радиокомитет устроили концерт-выставку из произведений Н. Н. Миронова; чтобы Музгиз издал его биографию и наиболее интересные записи песен и обработки.

Д. Васильев-Буглай

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. К.

Н. Н. Миронов

Д. Васильев-Буглай

Содержание