М. Черемухин

«Гроза» — опера В. Трамбицкого

Новая — четвертая по счету — опера В. Трамбицкого «Гроза» (по пьесе А. Н. Островского), являясь продуктом зрелого, законченного мастерства, интересна как значительный этап в процессе исканий реалистического стиля советской оперы. В. Трамбицкий — убежденный и последовательный представитель национально-русского направления в советской опере. Его стремление наиболее точно и исчерпывающе донести до слушателя — через посредство музыки — жизненную правду родственно аналогичным идеям Даргомыжского и Мусоргского.

Либретто оперы, состоящей из 4-х действий (6 картин), точно следует драме Островского. Исключение составляет лишь 1-я картина, отсутствующая у Островского: сцена свадьбы Тихона и Катерины (экспозиция купеческого мирка — той среды, в которую попадает Катерина и где развернется ее любовь к Борису). В остальном действие оперы вполне соответствует развитию драмы Островского. Мы можем смело произнести это обязывающее утверждение: достигнутый Трамбицким результат можно считать вполне полноценным воплощением драмы Островского в оперном жанре.

Трамбицкий удачно разрешил ряд сложных проблем данного жанра, в первую очередь, проблему строения оперы. В его «Грозе» достигнуто связное, непрерывное развитие музыки, в котором, в зависимости от требований текста, встречаются то речитативы, то музыкально-оформленные фразы, то целые арии, ансамбли и хоры. Форма музыкального воплощения в опере чрезвычайно гибка, разнообразна и свидетельствует о большом мастерстве автора. Удачно решена в опере и проблема музыкального языка. Подобно Даргомыжскому и Мусоргскому, Трамбицкий отправляется здесь от интерпретирования речевой разговорной интонации:

Речевая интонация, то спокойно текущая, то взволнованная и мятущаяся, простирающаяся от еле слышного шопота до крика, выражающая многообразие человеческих переживаний — радость и горе, любовную ласку и предсмертную тоску, — вот главный источник интонационно-мелодического языка Трамбиикого. В этой области автор достигает виртуозного мастерства. Порою мы теряем ощущение неизбежной в опере условности, воспринимая развитие действия с предельной непосредственностью.

Но автор оперирует не только вокальными средствами. Оркестр, наряду с вокальными партиями, играет в опере весьма существенную, музыкально-драматургическую роль. Он окружает партии певцов насыщенной, эмоционально близкой музыкальной средой, благодаря чему голос певца выигрывает в яркости и силе воздействия. Основные вокальные образы оперы развиваются, углубляются оркестром, который, доводя кульминации и спады до большой силы, создает выразительность, рельефность и пластичность всего музыкального организма оперы. Таким образом, Трамбицкий удачно разрешает и проблему связи вокального и симфонического начал в опере. Некоторые вокальные мотивы «Грозы» служат ферментами симфонического мышления, — например, лейтмотив, выражающий чувство Катерины к Борису:

С момента появления этой темы любви, она становится вместе с тем и темой жизни Катерины. Она звучит в последний раз тихо и просветленно, как прощание, над ее бездыханным телом.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Черемухин

«Гроза» — опера В. Трамбицкого

Содержание