полного совпадения данной музыкальной реплики с соответствующим кадром фильма. В Голливуде это умение попадать «точно в реплику» считается даже более важным качеством дирижера, чем способность читать партитуру — пишет Копленд. Другой, более механический способ заключается в том, что синхронизация достигается путем так называемого «клик-трака» (click-track); в этом случае фильм заранее размечается не на секунды, но по метроному. Это наиболее верный метод для «попадания в точку», но композитору бывает очень трудно сочинять музыку в таких жестких рамках.

«...День озвучивания фильма для композитора, возможно, самый важный день. Он крепко потрудился и хочет проверить свою работу. Он впервые слышит свою музыку вместе с фильмом. Все получается так, как это могло бы быть в концертном деле. Но, если композитор хочет оставаться счастливым, ему лучше держаться подальше от звукозаписывающей камеры. Ибо здесь музыка записывается на одном среднем динамическом уровне, с тем, чтобы потом сила и мягкость звучания могли быть отрегулированы при вторичном записывании (rerecording).

Перезапись происходит в специальной студии (dubbing room). Это своего рода композиторское "чистилище". Здесь смешиваются различные звуковые дорожки (track) — музыкальная, шумовая, диалог и т. д. Именно здесь композитор видит, как его музыка начинает "исчезать". Пассаж, когда-то хорошо звучавший, уходит все дальше и дальше. С того момента, как актер открывает рот, музыка затихает почти до полного исчезновения. Здесь место, где композитор должен призвать все свое самообладание; это подходящий момент для философствования»...

Таким образом, окончательная «расправа» с музыкой, написанной к фильму, поручается не музыканту, а звукоинженеру, который самолично определяет степень громкости звучания музыки в каждый данный момент. На всех фабриках регулятор контрольного пульта в «dubbing room» находится в руках звукоинженера. Он может погубить, свести на-нет все труды композитора простым поворотом регулятора. Нетрудно представить себе состояние композитора, на глазах у которого совершается безжалостная экзекуция его творения.

Американская киноиндустрия создала и выдвинула своих композиторов. Аарон Копленд называет имена Альфреда Ньюмана, Макса Штейнера, Виктора Юнга, Антония Коллинса. Не создав чисто музыкальных ценностей, эти композиторы все же обогатили опыт киномузыки и внесли немало интересного и важного в эту область.

Советская музыка за рубежом

В Чикаго состоялся концерт, в котором были исполнены два произведения советских композиторов: музыкальная сказка С. Прокофьева «Петя и волк» (уже завоевавшая широкую популярность в других городах США) и симфония Вано Мурадели — памяти Сергея Мироновича Кирова. Оба произведения встретили самый горячий прием аудитории и получили высокую оценку прессы.

«Смех редко можно услышать на симфонических концертах, — пишет Эдуард Бэрри в газете "Chicago Tribune". В тот вечер, когда Чикагский симфонический оркестр под управлением Фредерика Стока играл прокофьевского "Петю и волка", в зале звучал смех»... «...В добавление к удивительно хорошему юмору пьеса имеет и чисто музыкальные достоинства неоспоримого качества, например, тема кошки, тема Пети. В них есть прокофьевская изобретательность и (во второй теме) прокофьевский гений, который умеет внезапным поворотом придать теме новую прелесть...»

«... Забавная и острая от первой до последней ноты, пьеса Прокофьева напоминает лучшие творения Диснея. Коротенькая тема Пети обладает моцартовским очарованием...», — пишет в «Chicago Journal of Commerce» К. Кассади.

Если творчество С. Прокофьева очень хорошо известно в США и особенно в Чикаго, то имя Вано Мурадели совершенно ново для Америки.

Музыкальный критик «Chicago Journal of Commerce» пишет: «...Симфония Мурадели чрезвычайно привлекательна, аудитория приняла ее с восторгом. В ней есть влияния Бородина, Шостаковича и многих других, но все же это произведение человека, который знает, как писать для оркестра, как создать прочную форму, обладающую легкостью стальной конструкции, стремящейся ввысь. Есть много мест, прекрасных по инструментовке — аккорды тромбонов в начале медленной части, диалог гобоя и фагота в скерцо и смелые маршевые ритмы струнных и валторн в финале».

«Симфония оставляет глубокое впечатление своей величественностью, оригинальностью мысли и разработкой» — пишет журнал «Musical America».

«...Симфония простая, ясная, хорошо написана и превосходно оркестрована. Если я не ошибаюсь, о симфонии следует судить по ее медленной части. Эта музыка, не отличаясь особенной глубиной, обладает все же достаточно ценными качествами, придающими ей интерес длительного порядка» («Chicago Daily News»).

Повторение симфонии Мурадели в Чикаго вызвало новый поток весьма положительных высказываний, подтверждающих благоприятное впечатление от первого исполнения. Эдуард Тэффи в «Chicago Tribune» пишет:

...«В симфонии много элементов кавказского музыкального фольклора (Мурадели — уроженец Кавказа), но способ их использования индивидуальный. Эти замирающие каденции, повторения ниспадающих интервалов — прочно вплетаются в музыкальную ткань. Все в симфонии ощущается, как необходимое и естественное»...

Другой музыкальный критик, Юджин Стинсон, на страницах «Chicago Daily News» называет симфонию Мурадели произведением «явно современного характера и, вероятно, отмеченным подлинными советскими чертами»...

Очень высоко оценивает симфонию Мурадели американский музыкальный журнал «Modern music»: «...Это сочинение возвещает о появлении нового хорошо оснащенного мастера и заставляет нас с интересом следить за тем, в каком направлении будет развиваться его творчество»...

В Таллине был отмечен торжественным концертом 40-летний юбилей композитора Р. М. Глиэра. В концерте принял участие большой симфонический оркестр, под управлением Н. Гольдшмидта, и солисты: Л. Гольдшмидт (сопрано), У. Юрило (меццо-сопрано), Л. Сиим (виолончель) и Р. Левин (скрипка).

Вечер начался докладом о творчестве Р. М. Глиэра и о советской музыке. В программу концерта вошли популярнейшие произведения Глиэра. Оркестром были исполнены: симфоническая картина «Запорожцы», сюита из оперы «Шах-Сенем» и «Танец советских матросов» из балета «Красный мак».

Л. Гольдшмидт исполнила романс: «Сладко пел душа соловушко», У. Юрило — песню «Дуют ветры»; Л. Сиим исполнила «Балладу» для виолончели с оркестром и Р. Левин — «Романс» для скрипки с оркестром. Концерт нашел живой отклик у широкой аудитории, которая очень тепло отнеслась к выступлениям солистов и оркестра.

В Лондоне состоялся большой концерт из произведений советских композиторов. Концерт, происходивший в крупнейшем лондонском зале «Куинс Холл», привлек много публики и прошел со значительным успехом. В программе — 16-я симфония Н. Мясковского, концерт для фортепиано А. Хачатуряна и 5-я симфония Д. Шостаковича. Исполнители: оркестр лондонской филармонии под управлением Алана Буша и пианистка Мэри Джонсон — лауреат международного конкурса пианистов в Брюсселе.

Лондонская газета «Таймс» пишет: «...Все три исполненных произведения написаны в спокойных традициях русской школы. Они мелодичны в характерной русской манере, которую можно определить, как соединение Москвы с Востоком. После стольких месяцев скудной музыкальной диеты и неинтересных повторений эти новые произведения были особенно приятны и желательны».

5-ю симфонию «Таймс» характеризует как трезвое и серьезное сочинение. Особенно подчеркивается оркестровое мастерство Шостаковича. Хороший прием был оказан 16-й симфонии Мясковского. Но наибольший успех выпал на долю фортепианного концерта Хачатуряна, «...великолепно сыгранного молодой пианисткой Маурой Лимпани (Мэри Джонсон)». «...Хачатурян пользуется некоторыми интонациями народной армянской музыки. Ему несомненно удалось передать дух Ближнего Востока языком современной западной музыки», — пишет «Таймс». И далее: «...В финале концерта встречаются повторные ритмы, посредством которых композитор достигает вершин напряжения».

В Чикаго состоялось первое исполнение 2-го скрипичного концерта С. Прокофьева. Солистом выступал молодой скрипач Вильям Левитт. Юджин Стинсон на страницах «Chicago Daily News» характеризует концерт как «...произведение в типичном прокофьевском духе, с яркими и энергичными мелодиями, гармонизованными с великолепной смелостью и свободой. Конструкция концерта не столь значительна, как его отдельные эпизоды, остроумные, отмеченные характерной для композитора чертой — мастерского объединения причудливости с прямолинейностью... Одна из замечательных сторон этого концерта та, что в нем идеально выражено понимание Прокофьевым скрипки...»

Г. Ш.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Советская музыка за рубежом

Г. Ш.

Содержание