ХРОНИКА
Выставка к юбилею П. И. Чайковского
Из московских выставок, посвященных жизни и творчеству П. И. Чайковского, первой открылась выставка, организованная музеем им. Н. Рубинштейна, Гос. театральным музеем им. Бахрушина и Московской филармонией, в помещении Большого зала консерватории. Солидные размеры выставки (около 2 000 экспонатов) и основательность подготовки1 позволили развернуть ряд интересных тем.
Особенно удачен раздел музыкального театра. Начиная от небольших уникальных эскизов к первым постановкам «Опричника» и «Мазепы» и подлинных зарисовок постановки «Снегурочки» в 1873 г. — до последних работ наших режиссеров и мастеров сценической живописи, раскрывается здесь перед посетителями глубоко поучительный, богатый достижениями путь русского оперного театра.
Красочные эскизы Федоровского к «Опричнику» и «Пиковой даме», полные меткого юмора зарисовки Малютина, превосходные эскизы Иванова к «Мазепе» и десятки других экспонатов дают обильный материал постановщикам опер и балетов Чайковского, заставляют по-новому вслушиваться в его музыку.
То же, быть может, в еще большей степени, относится к сценическим образам, созданным замечательными артистами русской оперной сцены. Климентова — Татьяна, Собинов — Ленский, Цветкова в ролях Лизы, Кумы Настасьи, Иоанны запечатлеваются в памяти посетителя, как яркое воплощение обаятельных музыкальных образов Чайковского. Стремление к максимальной полноте (довольно широко, в частности, показана советская театральная периферия) привело устроителей этого раздела (Гос. театральный музей им. Бахрушина) к некоторой перегрузке экспонатами. Этот недостаток усугубляется отсутствием текстовых пояснений. Вкрапленные там и сям, нередко курьезные отзывы современной Чайковскому критики (Кюи, Иванова и др.) скорее мешают, чем помогают посетителю разобраться в экспонированных материалах и, прежде всего, — отделить существенное от второстепенного.
Тот же досадный дефект характерен и для раздела, посвященного симфоническому и камерному творчеству Чайковского. Нередко весьма интересные экспонаты — например, фото с рукописей Чайковского — оставлены без необходимого пояснения. Вне поля зрения посетителей выставки остаются такие существенные моменты, как место Чайковского в развитии мировой музыкальной культуры, истоки его творчества, круг его влияния, значение отдельных произведений.
Более содержателен раздел «Жизнь П. И. Чайковского», разработанный, как и предыдущий, музеем им. Н. Рубинштейна. Но нелегкая задача создать из серии портретов и ландшафтов, связанных с жизнью композитора, своего рода «музыкальное единство», позволяющее ощутить его личность, неповторимую творческую индивидуальность, — здесь не вполне разрешена. Живая речь Петра Ильича Чайковского, обаятельная своей свежестью и непосредственностью (особенно в переписке с родными), меткая и образная, звучит реже, чем хотелось бы. Приведенные цитаты из его высказываний редко носят конструктивный, организующий весь материал экспозиции характер; это скорее интересные приложения к основному материалу. При всем том, общее впечатление от биографических стендов остается благоприятным.
С любовью сделан стенд, экспонирующий годы профессуры Чайковского (организованный вокруг темы «Евгений Онегин»). Много интересного и на других биографических стендах. Удивляют только ничем не объяснимые повторения: одни и те же фотопортреты (при том не всегда высокого качества) Апухтина, Альбрехта, Зилоти и др. одновременно фигурируют на трех-четырех стендах. Любопытные сведения, говорящие о громадной популярности Чайковского в советской стране, об активной пропаганде его творчества, имеются в разделах «Чайковский на советской концертной эстраде» и «Чайковский на радио и в музыкальных издатель-
_________
1 Выставка располагает даже опрятно изданным каталогом, выход которого в свет впрочем, недопустимо запоздал.
ствах» (оба раздела, кстати сказать, мало удачно расположенные в проходе правого крыла фойе, — разработаны Московской филармонией).
Сильно расчлененное помещение консерваторской выставки, занимающей фойе, площадки и променуары первого амфитеатра, позволили довольно хорошо провести тематический принцип планировки материала. Территория Центральной юбилейной выставки, размещенной в специальном выставочном зале Музея изобразительных искусств имени Пушкина, диктовала иной тип планировки и оформления. К сожалению, до крайности сжатые сроки подготовки к столь ответственной выставке и недостаточная согласованность в работе, отрицательно сказались на всей планировке и особенно на ее реализации.
Для раздела «Чайковский до 1877 г.», например, характерен упор на биографию и на сопроводительные тексты-цитаты. Начиная с периода «Евгения Онегина», эта установка исчезает без следа; все последующие годы охарактеризованы довольно бегло и притом исключительно в плане творчества. Этот досадный разнобой еще более возрастает при переходе к разделу «Чайковский и советская культура». Печать незаконченности, торопливости лежит на этих стендах. Экспонаты советского музыкального театра, говорившие полным голосом в экспозиции Большого зала консерватории, кажутся здесь фрагментами. Бесчисленные штриховые рисунки Астапова не только ни в малейшей степени не воспроизводят тишину и поэзию клинского уединения Чайковского, но дают совершенно искаженное представление о художественном уровне советской графики.
Несмотря на ряд интересных экспонатов и удачно подобранных текстов, выставка не оставляет цельного впечатления. По крылатому замечанию посетителя, — «Чайковский в этом нарядном, торжественном зале с колоннами — отсутствует»...
В отличие от «роскошного», хотя и не всегда стильного оформления Центральной выставки, с ее кремовыми паспарту и грязно-белыми рамками, скромная выставка во Всесоюзной библиотеке им. Ленина отличается строгой соразмерностью задач и средств выполнения. Рассчитанная на посетителя, зашедшего на выставку «между прочим», она в чрезвычайно сжатой и выпуклой форме дает представление о личности и творчестве Чайковского. Многочисленные издания произведений Чайковского, книги и статьи о нем составляют фон выставки, на котором рельефно выделяются цитаты из писем Чайковского и воспоминаний современников. Удачно оформлены надписи на стекле. Фотографий немного, но почти все они (за исключением снимков театральных постановок) хорошего качества, чего зачастую нельзя сказать о фото больших выставок.
Тот же по необходимости конспективный характер, установка на массового посетителя и скромное, но тщательно продуманное оформление характерны для выставки, открытой Московской филармонией в помещении культбазы Центрального парка культуры и отдыха им. М. Горького. Отдельные недочеты, однако, снижают ценность этой, в общем безусловно удачной, выставки.
Оперы и балеты Чайковского показаны здесь в немногих экспонатах, подобранных по принципу зрительного воплощения музыкальных образов, — но недостаточно раскрытых сопроводительными надписями. Стенды симфонического и камерного творчества Чайковского, наоборот, снабжены сжатыми характеристиками важнейших произведений. Таким образом, и на этой выставке не найдено должное равновесие между текстами и фотоэкспонатами. Количество «немых» экспонатов, нуждающихся в экспликации, — весьма велико. Особенно слаб в этом отношении стенд «Годы мировой славы Чайковского». Нельзя пройти мимо выразительного профильного портрета Чайковского (карандаш и масло), перерисованного с фотографии 1893 г. художником Стороженко. Вместе с работами художника Бонделя и перерисовкой с фотопортрета 1888 г., выполненной художником Рыбиным (экспонировано в фойе Большого зала консерватории), он может быть отнесен к лучшим портретам композитора, сделанным советскими художниками.
Выставки по истории музыки придают нашим представлениям о великих композиторах прошлого и их творениях особенную наглядность. Не за горами, надо думать, создание в Москве музея по истории музыки. В ожидании его — надо множить наш небогатый выставочный опыт. Из предрассудков, мешающих освоить его, самый распространенный — убеждение, будто никакой выставочной специфики нет и будто любой грамотный музыковед может «в два счета» изготовить любую выставку. Юбилейные выставки Чайковского убедительно опровергают эту необоснованную и весьма вредную «теорию».
И. Кунин
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Две декады 7
- Заметки о творчестве белорусских композиторов 15
- Творчество А. Туренкова 24
- Театр русской оперной классики 31
- Показ музыкального искусства Ленинграда 38
- Ленинградские композиторы за работой 42
- О новых вокальных циклах 47
- Мясковский Н., Щипачев Ст. Романс «О цветке» 55
- Белый В., Лебедев А. Романс «Тост» 57
- Шестая соната С. Прокофьева 61
- Паганини — человек и художник 66
- К итогам концертного сезона 82
- Композиторы-дипломники Московской консерватории 89
- Музыкально-этнографические заметки 91
- Новое в музыке Среднеазиатских республик 99
- По республикам РСФСР 103
- «Строение куплетной песни» 107
- О книге М. Черемухина — «Музыка звукового фильма» 109
- Американское кино и композиторы 113
- Советская музыка за рубежом 115
- Выставки к юбилею П. И. Чайковского 117
- Научная сессия, посвященная Чайковскому 119
- 70-й выпуск Московской консерватории 119
- В Московском Союзе советских композиторов 120
- Показ самодеятельного композиторского кружка 120
- Опера «Княжна Мэри» 121