Выпуск № 8 (81) | 1940 - страница 51

Между тем, все это громадное богатство и своеобразие могут сохраниться, национальная форма может развернуться до широты европейской музыкальной формы, может стать и шире, и сложнее ее. И если при слиянии с европейской музыкальной техникой кое-что в национальном фольклоре теряет свою самобытность, то вина за это лежит только на тех, кто недостаточно искусно помогает развитию национального искусства. Вина эта лежит, в частности, на теоретиках искусства, считающих себя вправе быть только созерцателями необыкновенно значительного, решающего для всей истории советской музыки процесса.

До сих пор у нас нет даже отдела науки, который занимался бы изучением нового национального творчества. Этим не занимаются ни музыканты-этнографы, ограничивающие свои задачи только фольклором в его чистом виде, ни музыковеды-историки и теоретики.

Конечно, творческие задачи не могут быть разрешены научно-лабораторным путем. Но если бы музыкальная наука сумела изучить национальное искусство не в его статике, а в развитии, сумела бы найти законы этого развития на основе громадного творческого опыта последних лет, — то такие научные обобщения помогли бы композиторам яснее различать дальнейший путь в их творческой работе.

Громадное дело могла бы сделать в этой области и музыкальная педагогика.

В последнее время Ташкентская консерватория пытается приблизить систему обучения к задачам развития национальной культуры. Руководитель композиторской кафедры Б. Б. Надеждин сумел подойти к творческой работе каждого из своих учеников с большим вниманием, бережно охраняя их национальный родной язык и, вместе с тем, строго требуя от каждого ученика всемерного развития его индивидуальности.

Для всех студентов консерватории введены курсы ознакомления с узбекской народной музыкой и узбекскими национальными инструментами. В программы теоретических и исполнительских классов включены произведения узбекских советских композиторов. Консерватория подготовила ряд учебников — по игре на национальных музыкальных инструментах (А. Петросянца) и по сольфеджио на основе узбекской народной песни (Е. Романовской). Узбекская консерватория перестает быть каким-то «европейским» островком в море национальной музыкальной культуры; она делает первые шаги к тому, чтобы вобрать в себя живые творческие корни этой культуры, помочь ее росту на новом этапе.

Но это еще только первые шаги. Чтобы довести до конца начатое дело, Ташкентской консерватории нужна большая помощь. Все-таки и сейчас еще в консерватории учится только небольшое количество студентов из коренного местного населения Узбекистана. На вокальном факультете — всего несколько человек студентов-узбеков, в то время как Узбекский оперный театр принимает в свой коллектив молодых певцов прямо из колхозных и совхозных театров; на фортепианном факультете консерватории — только один студент-узбек и ни одного на факультете музыкального воспитания. Примерно та же картина и в Ташкентском музыкальном училище.

Всемерно привлекая в консерваторию талантливых представителей коренной национальности, надо вместе с тем внести ряд существенных изменений в самую систему музыкального образования. В самом деле, разве нельзя обучать начаткам музыкальной грамоты, основываясь на национальном музыкальном языке учащегося? Зачем надо заставлять его сначала забыть все, что он прекрасно знал до сих пор? Иной раз приходится слышать жалобы на то, как трудно научить певца-узбека петь простую диатоническую гамму. Но разве нельзя начать развитие музыкального слуха, воспитанного на строе национального духового инструмента — най, на слуховом осознании этого знакомого строя и потом только перейти к незнакомому европейскому? Почему нельзя начать воспитание ритмического чувства учащихся с осознания сначала простейших, а потом и сложнейших ритмов знакомого «усуля» на дойре? Почему не попытаться перевести систему записи дойрачи, «бум», «бак», «бак-ка», «ба-ра», — обозначающей и ритм и характер удара по бубну, — на европейскую систему записи, раньше чем учить непривычным ритмам и метру европейской музыки?

Педагоги музыкально-учебных заведений не делают этого, прежде всего, из-за незнания национальной музыки. В консерваторию и музыкальные училища Средней Азии едут на работу из центра музыканты, одушевленные прекрасными намерениями; но почти никто из них — даже поверхностно — не знает музыкального языка тех, кого он должен обучать музыке. Больше того, — большинство молодых педагогов, приехав в национальную республику, даже не интересуются национальной культурой, не посещают концертов национальной музыки, не ходят на спектакли национального театра. Конечно, в Ташкентской консерватории есть музыканты, активно изучающие узбекскую национальную музыку; несомненно есть такие музыканты и в музыкальных училищах. Но

могут ли они сказать, что действительно хорошо знают национальную музыку? Да и где они могли бы получить эти знания? История музыки народов СССР даже в столичных консерваториях фактически все еще изучается очень слабо. Ни в одной консерватории нет этнографической специальности¹. Аспирантов-этнографов очень мало,— и интерес к этой специальности никем не стимулируется.

Самую большую помощь Союзным республикам Средней Азии оказывают приехавшие из центра композиторы. Создавая национальные оперы, симфонические и камерные произведения, они уже сделали громадное дело, помогли национальной музыкальной культуре подняться на новый этап развития. Этим композиторам приходится выполнять и педагогическую, и методическую работу, быть и дирижерами и организаторами, воспитывать молодые национальные кадры, реконструировать и совершенствовать народные инструменты, записывать произведения музыкального фольклора, — и во всем этом опять-таки быть пионерами, открывать новые пути.

Но как бы самоотверженно ни работали Власов, Фере, Брусиловский, Баласанян и другие композиторы, — им одним не выдержать гигантского напора сложнейших требований, которые народ предъявляет своему растущему искусству.

Уже давно ставится вопрос о создании в Москве Национального музыкального института, в котором была бы сосредоточена вся работа в области национальной музыкальной культуры народов СССР. До сих пор этот институт мыслился лишь как учебное учреждение, которое должно объединить национальные студии Московской консерватории. Это, конечно, было бы решением только одной части вопроса. Надо, чтобы основными задачами института стала творческая, научная и методическая работа. Руководство студиями в этом случае явится лишь одним из видов практического применения этой теоретической работы.

Такой институт должен иметь в своем составе сотрудников не только Москвы, но и республиканских центров, объединяя их периодически в научных сессиях и конференциях и организуя их работу как членов-корреспондентов. Общей задачей для всех сотрудников института должно быть глубокое, серьезное изучение национальной музыки народов СССР, — не только «чистого» фольклора, но и творчества композиторов-«мелодистов», записанных и незаписанных произведений из репертуара национальных ансамблей, письменного композиторского творчества национальных композиторов, т. е. всей национальной музыкальной культуры на настоящем этапе ее развития.

На состоявшемся в начале этого года в Ташкенте совещании по вопросам работы филармоний Средней Азии, Азербайджана и Армении² был выдвинут вопрос о создании именно такого Национального музыкального института. Совещание единогласно поддержало эту идею.

Надо пожелать, чтобы идея создания Национального музыкального института была как можно скорее претворена в жизнь. Этого требует растущая музыкальная культура народов Советского Востока и всей нашей страны.

_________

¹ Только в последнее время вынесено решение об организации кафедры музыкального фольклора при Московской консерватории. В Ленинградской консерватории такая кафедра уже открыта. — Ред.

² Совещание, проходившее под председательством инспектора Управления музыкальных учреждений ВКИ С. Н. Шилова, длилось восемь дней. На совещании были заслушаны и обсуждены доклады: «Об учебно-воспитательной работе в филармониях нацреспублик» — Н. Я. Брюсовой, «О работе национальных коллективов филармоний» — В. С. Виноградова и «О собирании музыкального фольклора» — В. М. Кривоносова.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание