Выпуск № 5–6 (79) | 1940

Чайковский — автор учебника гармонии 129

помещенных им в учебнике. Но ценность учебника не столько в этом, сколько в самом методе, — • который был, несомненно, проверен автором на своих учениках. Не надо забывать, что этот учебник, заостренный в сторону практическую, возник в ту эпоху, когда на Западе появился Вагнер. Рационалистически Чайковский стоял, как мы видели, на позициях строгого стиля. В письме от 7/19 декабря 1877 г. он писал С. И. Танееву: «Если в самом деле музыке суждено иметь в лице Вагнера своего главного и величайшего представителя, то можно прийти в отчаяние»... И в учебнике гармонии мы находим соответствующую мысль: «Ничто так не вредит простоте и естественности гармонии, как хроматические проходящие ноты; поэтому ими нужно пользоваться с большею осторожностью и умеренностью» (стр. 106). Как мы видели, Чайковский считал, что можно усовершенствовать только м ет о д, а не принцип преподавания. Приведенные выше штрихи — в соответствии с высказываниями учебника о строгом стиле — до конца раскрывают существо принципа, положенного автором в основу учебника. Автор не хочет глубоко вдаваться в изучение романтического стиля; учебник целиком посвящен изучению гармонии классической музыки. Отсюда — «потолок» учебника. Устарел ли он в этом отношении для нас? — Чайковский говорит в учебнике, что музыкант, искусно владеющий ограниченными средствами строгого стиля, «может считать себя вполне развитым гармонизатором». Но наряду с этим — учебник, идя навстречу творческой практике, тщательно описывает «хроматические» аккорды, причем отводит им вполне определенное (и правильное) место в тональности.

Эта часть учебника должна дать вполне правильные навыки в обращении с аккордами данной группы. В отношении метода учебник Чайковского рассчитан на выработку практических навыков. Но он дает иногда «объяснения», где высказывает передовые для своего времени мысли (вопросы голосоведения, удвоения в аккордах, трактовка напряженности терции, деление аккордов на группы и т. д.), что составляет непреходящую ценность учебника. Учебник погрешает в вопросах трактовки модуляции, прививая в этой области кое-какие механические навыки, неверно трактуя вопросы минора, догматически излагая вопрос о консонансах и диссонансах. Но много ли мы можем назвать современных учебников, которые ушли бы дальше в трактовке этих вопросов? Такие погрешности у Чайковского с лихвой искупаются упомянутыми прогрессивными моментами и методикой преподавания. Автор стремится к всестороннему разъяснению «наипервейших основ предмета», к созданию запаса знаний и приемов, при помощи которых ученик мог бы овладеть техникой предмета... Чайковский заботился о том, чтобы пробить брешь в различных стеснительных правилах. Так, например, в правилах модуляции он вводит посредствующие аккорды, далее — модуляцию через другие аккорды, и, наконец, совершенно свободное учение о проходящей модуляции, которое много дает пытливому ученику. Методика учебника вся может быть охарактеризована одним стремлением — - «чтобы было хорошо»; распределение материала в нем — в методическом отношении — крепко и органично. Учебник этот — - передовое для своего времени явление • — не утерял интереса и до сих пор. Традицию, оставленную Чайковским, надо тщательно изучить, использовать в интересах советской педагогики и музыкальной науки то ценное, что в ней содержится . Перед нами стоит задача создать советскую музыкальную науку и построенные на ее основании учебники, — в том числе учебник гармонии. В процессе этой работы мы не должны забывать о том педагогическо-теоретическом наследии, которое оставлено нам гениальным русским композитором, одним из наиболее передовых художников своего времени — П. И. Чайковским.

9—305

Чайковский- дирижер

Творческая энергия Чайковского проявлялась настолько интенсивно и разносторонне, что при оценке его деятельности многое не останавливало на себе необходимого внимания. Даже в главной области, в композиции, как известно, далеко не все созданное им было оценено по достоинству. Произведения, излюбленные публикой и исполнителями, всегда оттесняли ряд других, иногда не менее замечательных, но почему-то попавших в число «забытых». Другие же стороны деятельности гениального музыканта, бесконечно преданного своему искусству и неутомимо отдававшегося ему, оказались совсем недостаточно освещены и выделены. К числу этих сторон, кроме научно-педагогической, музыкально-критической и общественной работы, надо отнести дирижерство Чайковского. Сложилось мнение, что Чайковский не был хорошим дирижером. И сейчас имеет хождение жесткая фраза: «композиторское дирижерство типа Чайковского». Между тем более внимательное знакомство с материалами говорит о другом. Не будучи на большой высоте в качестве оперного дирижера, он был выдающимся симфоническим дирижером — энергичным, увлекательным, с ясным планом, отличным жестом и в большинстве случаев убедительным индивидуальным толкованием характера произведения. Мы знаем и о других русских композиторах-дирижерах его времени; но успех их как исполнителей не мог равняться с успехом Чайковского, несмотря на их музыкальный авторитет. Сравнение с Чайковским мог бы выдержать только молодой Балакирев, но дирижерская деятельность последнего относится, по преимуществу, к более раннему периоду русской музыкальной жизни. «Легенда» о несостоятельности Чайковского как дирижера вызвана была некоторыми его неудачами, раздутыми им самим и его близкими. Друг композитора — критик Г. А. Ларош, всегда строгий к нему, записывает: «Как дирижер Чайковский не успел сделаться мастером, а остался на ступени талантливого начинающего; но как это часто бывает в нашем искусстве и, вероятно, и в других, талант здесь оказался неизмеримо существеннее опыта и выучки. Исполнение под его жезлом в подробностях оставляло желать то того, то другого, но в целом было жизненное и интересное; выбор темпа делался верно, с заметной, впрочем, склонностью к скорым темпам» х . После одного из концертных выступлений Чайковского Ларош отмечает, что он «выказал поздний и неожиданный расцвет крупного капельмейстерского дарования». Как Ларош, так и другой мемуарист — Н. Кашкин, охотно передают рассказ самого Чайковского о тех нервных страхах, какие переживал он в момент дирижирования («казалось, что будто «соскочит голова с плеч»). По словам Кашкина, композитор «вполне свыкнуться с выходом перед публикой не мог до конца жизни и всякий концерт, которым ему приходилось дирижировать, стоил ему даже физических страданий; меня, — заключает Кашкин, — всегда поэтому удивляла готовность, с которой он принимал приглашение на участие в различных концертах». Но «страхи» и «неврозы» — это одна сторона дела, другая же — художественные результаты исполнения. После немногих редких выступлений в молодости, Чайковский начал новую полосу своей дирижерской деятельности в 1887 г., когда в Московском Большом театре была впервые поставлена опера «Черевички» (ввиду длительной болезни главного дирижера премьерой дирижировал сам автор). Через полтора месяца после того (5 марта 1887 г.) он продирижировал целым концертом из своих произведений; вот что он сам передает (в письме к Н. Ф. Мекк) о пережитых им впечатлениях: «Дебютировать в качестве дирижера в Петербурге мне и хотелось и в то же время было очень .страшно. Иногда этот страх доходил до того, что я решился отказаться и

1 См. Г. А. Ларош, Собрание муз. -критических статей, М. 1922, т. II,

Вас. Яковлев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание