Выпуск № 3 (77) | 1940 - страница 42

Конференция вынесла решение об улучшении материальных и бытовых условий учащихся-вокалистов, о сокращении количества публичных выступлений как в стенах вуза, так и на стороне. Особое внимание уделено режиму певца и мероприятиям по охране голосов учащихся. За всеми вокалистами, с момента поступления их в учебное заведение, должен вестись постоянный фониатрический надзор. Нужно, чтобы при всех консерваториях были организованы фонетические лаборатории, а при училищах — фониатрические кабинеты. Лаборатория при Московской государственной консерватории должна стать всесоюзным научно-исследовательским учреждением, с привлечением специалистов-акустиков и врачей-невропатологов.

В докладе Д. Л. Аспелунда и в прениях отмечалась оторванность научно-исследовательской работы от жизненных запросов передовых советских исполнителей и педагогов. Нет ответа еще и на вопросы и специфические трудности, возникающие при подготовке национальных кадров певцов. Нет ответа на самые насущные вопросы вокального преподавания, что, несомненно, умаляет значение имеющихся достижений.

Особое внимание было обращено на необходимость фиксации педагогического опыта крупнейших педагогов. Пока такая работа начата только в Московской консерватории — в классах проф. Дорлиак, Петренко, Райского, Сперанского и др.

Наиболее острым является вопрос о кадрах педагогов-вокалистов.

А. Б. Гольденвейзер в своем докладе указал, что даже среди ведущих педагогов встречаются люди недостаточно высокой музыкальной культуры. Состав педагогов музыкальных училищ и руководителей самодеятельных кружков очень неровен. Часто он совершенно не удовлетворяет высоким требованиям, предъявляемым к педагогам-вокалистам.

В ближайшее время будет тщательно проверен состав кадров педагогов-вокалистов; лица, не имеющие необходимых данных, будут отстранены от преподавания. Создаются большие возможности для повышения обще-политического и теоретического уровня педагогов.

Особенный интерес вызвал вопрос о подготовке кадров для национальных республик Советского Союза (доклад народного артиста СССР — Бюль-Бюль Мамедова). Прошедшие в Москве декады национального искусства ряда братских республик продемонстрировали прекрасные достижения. Большая и очень ценная работа проделана в Баку и в национальных студиях при Московской государственной консерватории. Однако вопрос о подготовке национальных вокальных кадров продолжает быть одним из самых важных и сложных; его разрешением займется специальная конференция, намечаемая в ближайшем будущем в Баку.

Мне приходилось неоднократно выступать по вопросу о постановке работы в самодеятельных кружках. Очень отрадно, что этому уделялось много внимания и на конференции. Самодеятельность — это тот начальный путь, который проходят народные таланты, прежде чем они попадают в стены профессиональных учебных заведений и музыкальных театров. Именно в самодеятельных кружках должен проводиться тщательный отбор голосов. Необходима большая разъяснительная работа с начинающими певцами о том, как беречь и развивать голос. Такая работа ведется пока очень слабо, — об этом красноречиво свидетельствуют статистические данные, приведенные в выступлении тов. Полферова (Ленинградская консерватория): при поступлении на подготовительный курс музыкальной школы 60% учащихся (в большинстве — из самодеятельных кружков) оказались с больными голосовыми связками.

Певцы из самодеятельных кружков, которых мне пришлось слышать на конференции, до глубины души трогают своей непосредственностью, своим горячим желанием научиться петь. Такая любовь к вокальному искусству еще более обязывает руководителей кружков к вдумчивому, бережному отношению. Недопустима та легкость, с которой у нас зачастую подходят к вопросу о репертуаре самодеятельных кружков. Ставятся труднейшие оперные произведения, разучивание и исполнение которых наносит часто непоправимый вред начинающим певцам. Конференция сочла необходимым созвать в ближайшем будущем широкое методическое совещание о постановке вокального образования в самодеятельных кружках.

Прежде чем перейти к одному из наиболее волнующих меня вопросов — о подготовке оперного певца, мне хочется сказать несколько слов об оперной студии им. Шацкого. Работу этой студии я считаю исключительно ценной (я была на спектакле «Фауст»). Участие в спектаклях дает прекрасную подготовку молодым певцам, приучает их к сцене, к гриму, костюму, к сценическому движению.

Не могу не поделиться очень хорошим впечатлением, которое произвела на меня певица Шумилова, музыкально и выразительно исполнившая роль Маргариты. Шумилова обладает очень красивым, «теплым» голосом, ровно звучащим на протяжении всего диапазона — в forte и в piano. Ее исполнение носило отпечаток большой работы педагога — профессора К. Н. Дорлиак, одного из лучших наших вокальных педагогов. Так научить петь — большое достижение.

К сожалению, занятость не позволила мне ознакомиться с другой студийной работой, показанной на конференции— со спектаклем студии им. К. С. Станиславского «Виндзорские проказницы».

С докладом о работе с молодыми вокальными кадрами в оперном театре выступила заслуженная артистка РСФСР Е. К. Катульская. В докладе и прениях отмечено, что воспитание кадров наших оперных театров находится в совершенно неудовлетворительном состоянии. Причины этого, на мой взгляд, следующие.

Создание образа в опере требует большой музыкальности, большого умения петь, сценического творчества. Вокальное искусство певца, его кантилена, фразировка органически связаны со всеми этими моментами — с его музыкальностью, с его умением петь инструментально точно. А музыкальность — это не только безупречный слух, но и наличие музыкальной культуры, т. е. способность понимать и чувствовать музыкальный стиль. Если когда-то оперный артист мог быть только певцом, то теперь он должен быть и актером. В опере задачи актера более сложны, чем в драме, так как игра оперного артиста должна укладываться в жесткие рамки музыкального ритма. Сценический образ должен быть не только внутренне оправданным, но и органически связанным с пением артиста. Сложность оперного искусства требует длительной и неустанной работы певца над своими вокальными и сценическими данными, так же как и над овладением общей музыкальной культурой. Работа над голосом требует громадного упорства и строгой внутренней дисциплинированности. Поэтому основным моментом, определяющим успех работы начинающего певца в театре, должна быть степень его подготовленности. Поступление в театр и получение роли должны явиться последним завершающим этапом длительной и серьезной учебной подготовки певца. В настоящее же время в театр часто принимаются молодые певцы, совершенно недостаточно подготовленные в вокальном и сценическом отношении, лишенные настоящей музыкальной культуры. Очень часты случаи, когда таким неопытным актерам сразу дают трудные, непосильные для них партии. Это приводит к тому, что, в одном случае, несправившийся со своей партией актер получает клеймо «неспособного», и дальнейшие выступления его отодвигаются на неопределенный срок; в другом — непосильные партии наносят певцу непоправимый вред. Я уже не говорю о той психической травме, о той неуверенности в себе, которая появляется у начинающего певца-актера в результате первого неудачного дебюта. Мне кажется, что принимать в театр мало подготовленного певца можно только в редких случаях, когда он обладает исключительным голосом, исключительной музыкальной одаренностью. Но если уже имеется установка, позволяющая театру принимать неподготовленных певцов, то он обязан воспитывать молодого певца, прививать ему культуру, бережно охранять его голос.

Большую пользу в воспитании оперного актера могла бы принести критика, до сих пор не помогающая нам в этом важном деле. Начинающему певцу необходима объективная, строгая, справедливая критика, разъясняющая достоинства и недостатки его исполнения, направляющая его культурный рост.

Тот факт, что за несколько лет, — в течение которых прошли две конференции и три конкурса, — состояние нашего вокального искусства недостаточно улучшилось, — показывает, что основная причина отставания кроется в самой организации вокального дела. На мой взгляд, здесь нужна коренная реформа. Я считаю, что в целях углубления работы, начатой по реорганизации дела вокального образования, Всесоюзный комитет по делам искусств должен создать самостоятельное научное учреждение, занимающееся вопросами вокального искусства; сюда должны быть привлечены наиболее компетентные вокальные педагоги, музыканты, певцы, композиторы. Во главе этой организации, наравне с ведущими работниками ВКИ, должны стоять лучшие представители вокального искусства. Необходимо помнить, что никто лучше самих певцов не разберется в специфических вопросах нашего вокального мастерства.

Мне кажется, что только такое авторитетное учреждение сумеет со всей ответственностью поставить и разрешить сложные вопросы вокальной педагогики, методологии и исполнительства.

Решения вокальной конференции должны быть проведены в жизнь в кратчайший срок. Нужно сделать все для того, чтобы наше замечательное, любимое всеми вокальное искусство достигло настоящего расцвета.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание