Выпуск № 3 (66) | 1939 - страница 28

Здесь необходимо напомнить слова В. И. Ленина: «Путь к одной цели: к полному равноправию, теснейшему сближению и дальнейшему слиянию всех наций идет здесь, очевидно, различными конкретными дорогами, — все равно, как путь, скажем, к точке, находящейся в середине данной страницы, идет налево от одного бокового края ее и направо от противоположного края»¹ .

В предреволюционные годы только отдельные композиторы (как например С. Василенко) находили путь к песенно-танцовальным мелодиям Востока. Сейчас — значительная, а может быть, даже и большая часть композиторов работает над воссоединением музыкальных культур народов СССР: С. Василенко, Р. Глиэр, М. Гнесин, М. Штейнберг, Б. Шехтер, Б. Арапов, Л. Книппер, Н. Раков, Е. Брусиловский, В. Власов, В. Фере и др. Суть дела не столько в количестве имен, сколько в тенденции к росту, развитию, проявляющейся в данном направлении. Не вправе ли мы, наблюдая эту тенденцию, предположить, что мелодическое богатство музыки Советского Востока скоро станет общим достоянием советского музыкального творчества? Что интонации и ритмы восточных музыкальных культур проникнут в творчество и тех композиторов, которые не будут ставить перед собой специальное задание написать казахскую оперу или туркменскую сюиту? Не вправе ли мы также предположить, что советская музыкальная культура включит в себя не отдельные ручейки восточной музыки, как это было в русской музыке дореволюционного периода, но все полноводье музыкальных культур народов Востока? А если так (реальная жизнь превращает это предположение в уверенность), — то в этом заключается второе отличие советской и русской дореволюционной музыки в их отношении к народной музыке национальностей Востока.

Представление об «условности» Востока в русской классической музыке очень преувеличено. Невозможно, однако, отрицать того, что реальный Восток был окутан сказочно-фантастической дымкой («Шехеразада», «Антар» и другие классические произведения, написанные на восточную тематику).

Советская музыка не отказывается от сказочных и фантастических мотивов Востока (так же как не отказывается и от сказочно-фантастических сюжетов русского национального эпоса) — «Фархад и Ширин» прямой тому пример. Но сказочный Восток, являющийся частью реального Востока, частью реальной восточной культуры, не заслоняет реального Востока: часть не заслоняет целого. В творчестве советских композиторов все более и более вырисовывается весь Восток во всем его многообразии, и прежде всего — Советский Восток, освобожденный от двойного гнета — и классового и национального.

В этом — третья характерная черта, отличающая советскую музыку от дореволюционной русской музыки. Очевидно, что образы освобожденного Востока стали возможны только в советских условиях. Но точно так же только в советских условиях стали возможны и другие характерные черты, отличающие советскую музыку от дореволюционной русской музыки: сочетание двух направлений, ведущих к творческому воссоединению музыкальных культур Запада и Востока, было бы немыслимо без формирования национальных музыкальных профессиональных кадров; широкое и свободное, ничем не стесненное проникновение мелодических сокровищ Востока в общую музыкальную культуру советского народа было

_________

¹ В. И. Ленин, Итоги дискуссии о самоопределении. Сочинения, т. XIX, стр. 261.

бы немыслимо без социалистического объединения свободных национальностей, связанных кровной и нерушимой дружбой.

Устанавливая отличия между советской музыкой и дореволюционной русской музыкой, мы тем самым выясняем характерные формы выявления нового стиля. Но что представляют собой эти характерные формы? Каковы основные линии нового стиля? Что является его основным идейным стержнем, его — говоря термином Станиславского — «сверхзадачей»? — Быть может, еще нельзя дать исчерпывающий ответ на эти вопросы. Но уже сейчас возможно найти некоторые пути, ведущие к их разрешению. Те же произведения дают для этого благодарный материал.

Я уже говорил, что «Поэма» Хачатуряна является героико-эпическим произведением. Героика принадлежит к числу существеннейших «лейтмотивов» советской музыки.

В рамках этой статьи не представляется возможным подробно проследить историю героической тематики. Но бесспорным является тот факт, что в буржуазном искусстве XX в. — как дореволюционном, так и современном — героическая тематика умерла. Возрождение героического начала отныне неразрывно связано с развитием советского музыкального стиля.

Героический эпос, как одно из проявлений героического начала, сказывается в самых различных жанрах: и в песенном жанре (песня «По долинам и по взгорьям»), и в опере — «Кёр-Оглы», и в симфонии — «Поэма» Хачатуряна.

Но в истории искусства героическое всегда было связано спрекрасным. И в советской музыке наряду с идеей героического возрождается идея прекрасного.

В работах современных буржуазных музыковедов и критиков, сохранявших термин «прекрасное», этот термин означает «мастерски сделанное». Но «прекрасное» и «мастерски сделанное» — это разные вещи. Прекрасное в искусстве именно потому неотделимо от героического, что оно является выражением всесторонне развитого человека, гармонически сочетающего духовное и физическое развитие, человека, идущего в авангарде своей эпохи, и, следовательно, — если говорить о нашей эпохе, — человека социалистической культуры. Будущему историку советской музыки будет чрезвычайно интересно проследить, как это чувство «прекрасного» постепенно пробивало себе дорогу в творчестве, как оно все сильнее и сильнее проявлялось в произведениях советских композиторов, в 16-й симфонии Мясковского, в «Поэме» Хачатуряна, в квартете Шостаковича и во многих других выдающихся произведениях советских мастеров.

Не только дать в формах искусства воплощение новому человеку, человеку социалистической культуры, но и помочь формированию этого человека — в этом основной идейный стержень, в этом «сверхзадача» советского искусства, советской музыки. Лучшие произведения, созданные нашими композиторами, — реальный залог успешного разрешения этой «сверхзадачи».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание