Выпуск № 3 (66) | 1939 - страница 27

Не такие ли чувства должны возникнуть у странника, сбившегося с пути, долго блуждавшего по горным тропам и, наконец, — после трудного перевала — вышедшего к прозрачным горным озерам, окруженным альпийскими лугами? Этот образ типичен для романтической музыки и для романтической поэзии. Слушая этот квартет, ощущаешь кровное родство его с лирической поэзией Шуберта, Шумана, Грига, Гейне. Да, именно Гейне, которому больше чем кому-либо из поэтов-романтиков было дано сменить острую насмешку, мучительную рефлексию на нежную лирику, на доверчивую наивность, воскрешающую картины далекого детства или, по крайней мере, — создающую поэтическую иллюзию прекрасного детства.

Романтическая лирика квартета отнюдь не является повторением романтической лирики XIX в. Квартет Шостаковича сильно отличается от 5-й симфонии того же автора, но в то же время является прямым следствием стилистического перелома, выявившегося в этой симфонии. Ясно ощущается связь 5-й симфонии и квартета Шостаковича с его 1-й симфонией.

Преодолев «гамлетовскую рефлексию», дав положительный ответ на «вечный» вопрос «быть или не быть», композитор переступил через порог, отделявший его от действительности, и увидел: мир прекрасен!

Очевидно, что романтическая «тема странствия» решается Шостаковичем не в духе берлиозовской изобразительной программности. В квартете нет музыкального пейзажа в прямом смысле слова. «Тема странствия» понимается в чисто психологическом плане. Приведенные образы странствования условны — в поэтизированном виде они представляют внутренний творческий путь Шостаковича: отдых, наступивший после долгого пути, чистая радость созерцания после мучительных битв с самим собою.

И квартет Шостаковича и «Поэма» Хачатуряна позволяют говорить об исторических предпосылках, на основе которых складывается советский музыкальный стиль.

В формировании нового стиля важнейшим является вопрос об его исторических предпосылках. Так, например, русская классическая музыка XIX в. имела два основных источника для своего формирования: это были, во-первых, русская народная музыкальная культура и, во-вторых, классическая музыка Запада.

Развитие советской музыки выявляет три основных источника советского музыкального стиля: русская классика (включая в это понятие и творчество композиторов, и народное творчество), классика Запада (главным образом творчество композиторов) и классическая музыка народов Востока (народное творчество).

В «Поэме» Хачатуряна выявлены все три основных источника советского музыкального стиля. Основа «Поэмы» (как и многих других произведений Хачатуряна) — классическая народно-песенная культура Востока. Влияние русской классики несомненно: достаточно напомнить хотя бы о тех образцах ее, в которых русские композиторы делали первые шаги для воссоединения русской музыкальной культуры с культурой народов Востока. Есть значительная связь и с музыкальной культурой Запада. В «Поэме» есть много общего с творческими принципами Листа, с его вариационным симфонизмом, с импровизационной манерой изложения, полновесностью фактуры и даже с его художественным темпераментом. Но, конечно, в этом сложном переплетении различных источников преобладание — на стороне русской классики и народно-песенной культуры Востока.

В этом отношении противоположную картину представляет творчество Шостаковича. Его исторические источники — русская и западная классика.

Влияния музыкальной культуры Востока нет в творчестве Шостаковича¹.

То общее, что есть в «Поэме» и квартете, ограничивается не только тем, что оба композитора исходят из великих традиций русских классиков. Ни в «Поэме» Хачатуряна, ни в квартете Шостаковича нет назойливого подчеркивания собственного «я», — что так характерно для крайнего проявления стилей романтизма и экспрессионизма.

Композиторы не «вторгаются» в ход действия для того, чтобы нарочито напомнить о себе; но тем красноречивее говорит о них музыка. Оба произведения имеют глубоко личный характер, за каждым из этих произведений скрывается наш товарищ, в каждом из них сказывается наш советский художник.

К числу самых положительных моментов прошедшей декады относится тот факт, что в целом ряде исполненных произведений искренне и непосредственно выражены личные мысли и чувства их авторов, близкие и родные мыслям и чувствам советского народа.

В чем, например, основной жизненный нерв симфонии Мурадели, посвященной памяти Сергея Мироновича Кирова? Мне кажется, что я не ошибусь, если определю сущность симфонии — как присягу молодого советского композитора, который вышел на концертную эстраду и средствами симфонической музыки сказал: «Я — гражданин Советского Союза», подобно тому, как в день присяги говорит эти великие слова молодой боец Красной армии. Некоторые технические недочеты симфонии не должны скрывать от нашей критики ее основные достоинства. Сам автор сделал выводы из опыта первых исполнений и перерабатывает свое произведение. Пожелаем же молодому композитору, чтобы он был вооружен такой же высокой техникой, как и его товарищи — бойцы Красной армии.

Рассмотренные произведения дают возможность судить не только об исторических источниках советского музыкального стиля, но и об его основных мировоззренческих позициях. Освоение и развитие творческих источников, исторически предшествующих новому стилю, неразрывно связано с общественным значением, с социальным содержанием этого стиля.

Проследим, например, основные отличия в освоении и развитии народной классической музыки национальностей Востока — между советской и дореволюционной музыкой.

Для дореволюционного периода было характерно только одно направление, ведущее к сближению Запада и Востока: это направление вело к Востоку, имея своей отправной точкой западноевропейскую и, в первую очередь, русскую музыкальную культуру (русские классики — Глинка, Балакирев, Бородин, Римский-Корсаков — и современные композиторы старшего поколения, начавшие свою творческую деятельность еще в предреволюционные годы, как например С. Василенко).

Для советской музыки характерно взаимодействие двух направлений: одного, ведущего от Запада к Востоку (С. Василенко, Р. Глиэр, Б. Шехтер, Е. Брусиловский и др.), и другого — ведущего от Востока к Западу (А. Хачатурян, Уз. Гаджибеков, Ашрафи и др.). Таково первое отличие.

_________

1 Конечно, совершенно не обязательно, чтобы в каждом произведении каждого советского композитора сказались все три предпосылки; они проявляются в общем, стиле всей советской музыки в целом.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание