И. Рыжкин

Стилевые черты советской музыки

Декада советской музыки, прошедшая в ноябре 1938 г., показала ряд музыкальных произведений, характерных для формирования советского музыкального стиля и одновременно очень значительных по своим эстетическим достоинствам. Сочетание высокого качества с признаками, характеризующими новый стиль, — очень отрадное явление. В истории музыки нередко бывало, что первые ростки нового стиля появлялись в произведениях, уступающих по качеству не только зрелым образцам того же стиля (Э. Кавальери — и Монтеверди, Ребиков — и Скрябин, Прокофьев), но и современным образцам «старого» стиля (Э. Кавальери и Лука Маренцио, Ребиков и Танеев).

Высокое качество произведений, характерных. для советского музыкального стиля, показывает, что подготовительный период в развитии нового стиля близок к завершению, что советское музыкальное творчество вступает в период стилевой зрелости.

Остановлюсь на двух произведениях, — очень показательных для тех исторических предпосылок, на основе которых возникает новый стиль: на «Поэме о Сталине» А. Хачатуряна и на квартете Д. Шостаковича.

Казалось бы, трудно найти два столь несходных произведения, как «Поэма» и квартет, двух композиторов, столь далеких по своим творческим устремлениям, как Хачатурян и Шостакович. Можно даже сказать, что «Поэма» и квартет (как и их авторы) находятся на различных творческих полюсах, но это — полюсы единого стиля, и притом полюсы положительные.

В «Поэме о Сталине» композитор продолжает свою основную линию, направленную на воссоединение музыкальных культур народов Востока и народов Запада. Хачатурян, конечно, не первый композитор, творчески разрешающий эту проблему. Достаточно напомнить о русских классиках — от Глинки до Римского-Корсакова — и о старшем поколении советских композиторов: Глиэр, Василенко и др. Особенностью творчества Хачатуряна является то, что его путь ведет не от опыта европейской музыкальной культуры к народным напевам Востока, как это было в русской музыке XIX в., но от народных напевов Востока к музыкальной культуре народов Запада¹ .

Развитие восточных песенно-танцовальных мелодий в симфонических масштабах европейской музыки закономерно в «Поэме» не только потому, что оно характерно для индивидуального творческого стиля А. Хачатуряна и для стиля советской музыки в целом. Оно закономерно потому, что «Поэма» посвящена гениальному вождю революции, под руководством которого впервые

_________

¹Эту же мысль проводит в своей работе (ненапечатанной), посвященной фортепианному концерту А. Хачатуряна, — В. Конен.

в истории осуществлено братское содружество народов Европы и Азии, — Иосифу Виссарионовичу Сталину.

Замысел поэмы определяет ее основной характер: героической рапсодии, героического эпоса.

Понятие героического в музыке обычно связано для нас прежде всего с классическим стилем — с героической оперой Глюка, с героической симфонией Бетховена. Для этого стиля наиболее характерно такое преломление героической темы, соответственно которому человек становится героем в силу определенных обстоятельств; мощь героя возрастает вместе с новыми препятствиями, которые он должен преодолеть. «Становление героического» — вот что характерно для героической тематики классического стиля.

Но такой тип героической тематики не является единственным. И для народного эпоса, и для произведений, непосредственно с ним связанных, — характерен другой тип: не столько «становление» героического, сколько «утверждение» его. Герой проявляет себя как герой с первого же своего появления (именно так Руставели рисует своих героев — Автандила и Тариэля). Повествуя о подвигах героя, народный певец выражает личное чувство восхищения и благодарности, вызванное этими подвигами у него, как и у всего народа. Всенародное и личное, героическое и лирическое неотделимы в народном эпосе.

Именно этот тип героики дан в «Поэме о Сталине» Хачатуряна. «Поэма» развертывается, начинаясь эпическим повествованием и заканчиваясь величанием героя (заключительный хор). Те критики, которые считают, что заключительный хор «механически» соединен с предшествующей оркестровой частью, по моему мнению — неправы: внутреннее единство этих частей несомненно. Заключительный хор представляется мне прекрасным куполом, венчающим прекрасное здание. В «Поэме о Сталине» композитор выступил перед нами как народный певец, как «ашуг Арам», — под руками которого вместо тара зазвучал симфонический оркестр, а голос которого зазвенел как могучий и радостный хор.

«Поэма» дает богатый материал для суждения об исторических предпосылках советского музыкального стиля и об основных линиях его развития. Но прежде чем перейти к этим общим вопросам, остановимся на квартете Шостаковича.

Первое исполнение квартета слушатели встретили единодушным одобрением. Это произведение с такой непосредственной силой захватило слушателей прежде всего потому, что чувство прекрасного нашло в нем свое полное поэтическое выражение. Поэтическое чувство, выраженное в квартете, настолько чисто и прозрачно, что вызвало — в одной из рецензий¹ — предположение о близости квартета к произведениям классической музыки, рисующим сцены из детской жизни («Kinderscenen» Шумана и др.). Это предположение мне кажется очень удачным и в то же время — весьма спорным. Есть существенное различие между воплощением детских чувств в творчестве зрелого художника и воплощением тех особых моментов в жизни взрослого человека, когда возникает необычайная просветленность чувств и мыслей, когда поэтическое восприятие прекрасного сближает человека с природой и как бы на время возвращает его к лучшим мгновениям детства.

_________

¹ См. «Известия» от 20/XI 1938 г., рецензия М. Пекелиса.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Рыжкин

Стилевые черты советской музыки

Содержание