Выпуск № 1 (64) | 1939 - страница 14

знала такого широкого размаха, такого свободного, многообразного выражения. Идеальные условия гармонического развития нашей одаренной молодежи — условия, созданные заботами партии и правительства, — служат верным залогом дальнейшего расцвета музыкальной культуры на родине социализма.

Советская исполнительская школа уже прочно завоевала мировое первенство. На труднейших международных состязаниях — в Варшаве, Вене, Брюсселе — наши пианисты и скрипачи продемонстрировали не только высокую культуру художественной интерпретации, не только блестящее мастерство, свободно преодолевающее любые технические трудности. Высокого технического мастерства умеют добиваться, в конце концов, и лучшие представители современной западной музыки.

Советские исполнители сразу выделились среди других именно потому, что, в совершенстве владея культурой и мастерством, они показали принципиально новое качество стиля советской музыкальной культуры — то особенное свойство нашего искусства, которое увлекает и покоряет аудиторию, воздействует сильнее любых технических «эффектов» и виртуозного престидижитаторства.

Это — правда и простота выражения больших страстей, глубоких мыслей; правда и простота художественного выражения всего многообразного содержания нашей великой эпохи. Это — высокая мудрость простоты, неотъемлемая черта народного искусства, с которым кровными узами связана вся деятельность наших талантливых музыкантов — и композиторов, и исполнителей. Это — та высокая простота реалистического искусства, которая достигается в результате упорной творческой работы естественно развивающегося самобытного таланта, в результате смелого, подлинно творческого (а не формального) новаторства!

Именно эти, важнейшие, черты, их свободное, мастерски законченное выражение в музыкальном творчестве (как и в исполнительстве, конечно) являются решающим эстетическим критерием прекрасного. Декада советской музыки подвела некоторые (разумеется, далеко не полные¹) итоги творческого развития нашей музыкальной культуры за последние годы.

Нам нечего прибедняться. Мы можем с законной гордостью отметить ряд выдающихся произведений советских мастеров — в самых различных жанрах музыкального искусства — оперного, симфонического, камерного. Мы твердо уверены, что советская музыкальная классика создается и будет создана нашими талантливыми композиторами и исполнителями. Ибо их живая творческая деятельность, их лучшие творческие замыслы оплодотворены смелыми новаторскими идеями сталинской эпохи.

Многие произведения советских композиторов уже прочно вошли

_________

¹ В концертах декады — по разным причинам — не был исполнен целый ряд крупных произведений советских композиторов (скрипичный концерт Н. Мясковского, симфония-кантата «На поле Куликовом» — Ю. Шапорина, сцены из опер Ив. Дзержинского, Т. Хренникова и др.). Очень неполно были представлены произведения советских композиторов братских республик, что, безусловно, является крупнейшим недочетом организации декады.

в наш повседневный репертуар; они признаны, горячо любимы всем советским народом. Это — большая честь, высокое признание.

Из года в год создаются новые сочинения — во всех жанрах, расширяющие и обогащающие советскую музыкальную культуру, все с большей ясностью, мастерством, глубиной выявляющие ее типические черты, во всем их неповторимо прекрасном творческом многообразии.

Таковы: симфония и симфоническая поэма о Сталине — А. Хачатуряна, хоровая сюита о Ленине (на слова В. Маяковского) — В. Белого, симфония памяти Кирова — В. Мурадели, три последние симфонии (16-я, 17-я и 18-я) — Н. Мясковского (из них особенно хочется выделить прекрасную 16-ю симфонию, навеянную героическими образами советской авиации), симфония-кантата «На поле Куликовом» — Ю. Шапорина, две симфонические сюиты «Ромео и Джульетта» — С. Прокофьева, струнный квартет и 5-я симфония Д. Шостаковича, концерт для оркестра — В. Энке, симфоническая поэма «Гандегили» — Г. Киладзе, «Песня ликования» — А. Веприка, симфония — Л. Ревуцкого, «Торжественная увертюра» для оркестра — Н. Будашкина и др.

Таковы оперы: «Тихий Дон» и «Поднятая целина» — Ив. Дзержинского, «Декабристы» — Ю. Шапорина, «В бурю» — Т. Хренникова, «Дума про Опанаса» — В. Юровского, «Даиси» — 3. Палиашвили, «Кёр-Оглы» — У. Гаджибекова, «Алмаст» — А. Спендиарова, «ШахСенем» — Р. Глиэра, «Лусабацин» — А. Степаняна и др.

Таковы многие массовые песни и хоры: И. Дунаевского, А. Давиденко, Д. Покрасса, А. Александрова, М. Коваля, В. Белого, И. Туския и т. д.

Разумеется — все эти произведения (их перечень можно было бы значительно увеличить) глубоко различны по характеру, по манере письма, по языку; они индивидуально своеобразны в общем движении советской музыкальной культуры.

Не все эти произведения равноценны в смысле овладения высоким уровнем совершенного технического мастерства. Но все они, безусловно, составляют творческий актив советской музыкальной культуры, прочный фундамент ее дальнейшего развития и расцвета.

То лучшее, что сделано уже нашими композиторами, нужно рассматривать как начало этого развития и расцвета. Начало хорошее, плодотворное.

Странно, однако, что многие критики, признавшие — увы, с большим опозданием — выдающиеся достижения наших исполнителей, до сих пор еще очень робко, с трусливой оглядкой говорят о серьезных творческих успехах советских композиторов. Скажем больше: о подлинных успехах музыкального творчества такие критики обычно пишут половинчатые брюзгливые статейки, либо вовсе молчат; зато весьма сомнительные «достижения» чисто формального, а то и формалистского характера они превозносят сверх всякой меры.

Не нужно доказывать, что такие критики не помогают, а мешают успешному развитию советской музыкальной культуры. Не выдвигая серьезной, положительной творческой программы, не определяя ясных и четких эстетических критериев, руководствуясь лишь дрянным «школярским методом» формального анализа или своим невзыскательным «вкусом», — такие критики дезориентируют и композиторов, и исполнителей, и всю музыкальную общественность.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание