Некоторые недооценивают технику дирижирования, считая, вероятно, что достаточно понять замысел композитора, а «все прочее» — дело второстепенное. У молодых дирижеров (за редким исключением) не выработан жест. Их движения непластичны, однообразны и мало выразительны. Следовало бы дирижерским отделениям консерватории и на это обратить серьезное внимание.
Во время конкурса мы не раз наблюдали, как тот или иной молодой дирижер успешно проводил сокращенную репетицию отборочного тура и оказывался несостоятельным на полной репетиции второго тура: у конкурсанта не оказывалось глубокого творческого замысла, четко продуманного плана интерпретации. Вести за собой, увлечь оркестр ему не удавалось.
Крупный недочет многих молодых дирижеров — ограниченность, узость репертуара. Большая часть программ была составлена из произведений, постоянно исполняемых в концертах, хорошо знакомых оркестру.
Ровный состав конкурентов второго тура создавал для жюри трудные задачи для отбора лучших. Из 16 человек, как известно, было отобрано 5 лауреатов. Трое дирижеров: Элиасберг, Жуков, Кондрашин — получили почетные дипломы. Но и среди оставшихся за чертой призеров были одаренные квалифицированные музыканты, как например Грикуров, Рабинович, Эльяшкевич, Мусин, Великанов.
Конкурс показал, что мы обладаем кадрами талантливых дирижеров — воспитанников советской школы.
Конкурс воочию показал, что молодые советские дирижеры имеют все основания к тому, чтобы в дальнейшем, умножая свои знания, совершенствуя свое мастерство, стать большими художниками.
Первую премию завоевал Е. А. Мравинский.
Лауреат родился в 1903 г. В 1924 г. он поступил в Ленинградскую консерваторию. С 1927 по 1931 г. он обучался на дирижерском факультете у А. В. Гаука. Художественное руководство оркестром Ленинградской филармонии Мравинский совмещает с работой в Ленинградском государственном театре оперы и балета им. Кирова, где он начал свою дирижерскую деятельность.
У Мравинского — яркий темперамент, ясная организующая воля, большая любовь к своему делу, отличное знание партитуры, превосходный вкус, высокая культура, великолепная техника, скупой, выразительный жест. Сочетания этих качеств обеспечили дирижеру выдающийся успех. Мравинский выделился среди участников конкурса уже в первом туре.
По общему мнению, крупным достижением Мравинского является исполнение пятой симфонии Шостаковича в заключительном концерте третьего тура.
Мравинский блестяще интерпретирует классиков. В отчетном концерте он очень интересно исполнил увертюру к опере Моцарта «Импрессарио». К сожалению, впечатление от концерта было снижено из-за включения в программу двух частей неудачной формалистической симфонии Шебалина, по странному недоразумению рекомендованной Союзом композиторов к исполнению.
Е. А. Мравинский Рис. худ. А. Костомолоцкого
А. Ш. Мелик-Пашаев, получивший вторую премию, родился в 1905 г. Юношей он начал работать в Тбилисском оперном театре сначала как пианист-концертмейстер, потом как дирижер. Стремясь расширить свой музыкальный кругозор, Мелик-Пашаев поступил в Ленинградскую консерваторию, которую окончил в 1930 г. у А. В. Гаука. В 1931 г. он был приглашен в Большой театр Союза ССР. Мелик-Пашаеву присвоено звание заслуженного деятеля искусств; он награгжден орденом Трудового Красного Знамени.
Мелик-Пашаев — весьма одаренный музыкант, хорошо владеющий техникой дирижерского искусства. Он безукоризненно знает оркестр. У него — изящный, выразительный жест. К сожалению, Мелик-Пашаев, перегруженный работой в опере, редко появляется на симфонической эстраде, что несомненно сказалось на его исполнении.
Н. Г Рахлину также присуждена вторая премия. Он родился в 1905 г. в семье рабочего-кузнеца. С 1920 по 1929 г. Рахлин служил в Красной Армии — сигналистом кавалерийского эскадрона, музыкантом. Службу в Красной Армии Рахлин совмещал с учебой в Киевской консерватории.
А. Ш. Мелик-Пашаев. Рис. худ . А. Костомолоцкого
Дирижерская деятельность Рахлина началась в 1931 г. в Куйбышеве. В 1935 г. дирижер переехал в Сталино, где организовал симфонический оркестр. В настоящее время Рахлин — главный дирижер Государственного симфонического оркестра УССР.
Н. Рахлин принадлежит к числу редко одаренных натур. Он сочетает в себе многие качества, отличающие крупных дирижеров: исключительную музыкальную память, пламенный волевой темперамент, виртуозную дирижерскую технику. Жест его точен, разнообразен и максимально ясен.
Н. Рахлин прошел солидную школу как оркестрант. Он играет на многих инструментах и в совершенстве знает оркестр.
Наибольшее впечатление от концертов третьего тура оставило испол-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Под солнцем Сталинской Конституций 9
- Подлинный творец новой жизни 11
- «На поле Куликовом» — симфония-кантата Ю. Шапорина 16
- Скрипичный концерт Н. Я. Мясковкого 25
- Песни братьев Покрасс 30
- Оперные жанры «Кармен» 33
- Поздний Верди 50
- Первый конкурс дирижеров 66
- Советские школы пианизма. Очерк 2: Генрих Нейгауз и его школа 71
- Концерты у озера Хасан 85
- Концерты Алана Буша в Москве 88
- Неудачный показ 90
- «Времена года» Гайдна на концертной эстраде 92
- Декада советской музыки 93
- Конкурс смычковых квартетов 94
- Конкурс вокалистов 95
- Филиал Ленинградского оперного театра им. Кирова 95
- Крымская государственная филармония 95
- Контролировать работу музыкальных организаций 96
- Забытый участок музыкальной культуры 97
- О новом переводе «Мадам Беттерфляй» 98
- Музыкальная жизнь на Западе 100
- Современные течения западной музыки 105
- По страницам зарубежной музыкальной прессы 114
- Письмо из Испании 115
- Письмо из Австралии 116
- «Лети, мое сердце» из оперы «Дума про Опанаса» 117