Выпуск № 12 (63) | 1938 - страница 27

но еще никак творчески не преодоленного. Поэтому с первого взгляда кажется странным, как могла эта опера быть написана после таких образцовых произведений мастера, как «Риголетто» и «Травиата». Драматургически не оправданное введение в композицию оперы чисто декоративного балета «Четыре времени года», вымученные речитативы, так не похожие на естественную музыкальную декламацию лучших опер Верди, беспомощное построение ансамблей — все это сразу поражает в девятнадцатой по счету опере опытного музыканта. Понять это необычайное для зрелого художника «снижение» стиля можно только рассматривая «Сицилийскую вечерню» как первый (и новый для Верди) шаг к овладению французской оперной культурой.

Но «Сицилийская вечерня» явилась лишь «первой ласточкой». В ближайшие годы композитор снова пишет два выдающихся произведения для итальянской сцены — «Симон Бокканегра» (1857, Венеция) и «Бал-маскарад» (1859, Рим), чтоб потом почти на тридцать лет распроститься со своим родным театром.

Наступает десятилетие, в течение которого Верди пишет три новые оперы (и переделывает одну старую) для иностранных театров. Каждая из этих опер является этапом на пути полного овладения композиционной техникой «большой» оперы и подчинения этой техники своему музыкально-драматическому стилю.

В эти же 60-е годы Верди знакомится с принципами оперной реформы Вагнера и с его творчеством. Живя в это время преимущественно в Париже или (летом) на курорте в Пиренеях, Верди читает в французском переводе теоретические работы гениального немецкого композиторадраматурга и много думает над судьбой своей итальянской оперы. Молодые итальянские композиторы не дают ничего художественно значительного. Наиболее талантливые из них, как например Бойто, проявляют опасный интерес к «вредным» влияниям. Верди чувствует себя единственным и самым крепким из композиторов, ответственным за будущее итальянской национальной оперы. Верди чувствует необходимость бороться за развитие этой оперы. Но он не чувствует себя еще достаточно вооруженным для этой борьбы.

60-е годы — это годы упорной подготовки композитора к борьбе, его вооружения всеми новейшими достижениями музыкально-драматургической техники. «Аида» — решительная победа Верди, плоды которой композитор мог реализовать лишь спустя шестнадцать лет, в «Отелло».

«Сила судьбы», написанная по заказу Петербургского оперного театра и поставленная 10 ноября 1862 г. под личным руководством автора, и «Дон-Карлос», премьера которого состоялась 11 марта 1867 г. в парижской Grand Opera, — были подступами к «Аиде». Эти оперы показали постепенное творческое овладение Верди всеми характерными особенностями нового оперного стиля. Весьма существенно то, что в «Силе судьбы» и «Дон-Карлосе» композитор сумел критически использовать средства новейших оперных школ и органически подчинить эти средства своим основным творческим принципам.

Весной 1868 г. с шумным успехом прошла опера «Мефистофель» Арриго Бойто. Верди воспринял это произведение как отход от народных основ итальянского классического оперного искусства. В одном из писем того времени Верди писал:

«Если немцы, исходя из Баха, доходят до Вагнера, то они посту-

пают, как подлинные немцы. Но мы, потомки Палестрины, подражая Вагнеру, совершаем музыкальное преступление и создаем искусство ненужное и даже вредное».

Верди ждет лишь удобного случая, чтобы выступить с произведением, в котором он мог бы показать, как нужно бороться с чуждыми влияниями, как, используя новейшие средства современных оперных школ, создать подлинно-народное произведение, в духе великих принципов национального итальянского классического вокально-драматического искусства.

Такой случай представился в «Аиде».

Собственно говоря, ничего нового Верди в «Аиде» не изобрел. Он только расширил и углубил музыкально-драматические приемы, которые были найдены ранее; но их применение не было до «Аиды» таким систематически-обдуманным, последовательным и законченным. То, что было раньше опытом, теперь стало методом; то, что раньше носило характер экспериментирования, творческих поисков, — приобрело теперь черты нового, найденного стиля. В «Аиде» Верди показал новые возможности развития тех эстетических принципов, которые лежали в основе классической итальянской оперной школы; он открыл новые богатейшие перспективы развития музыкального театра.

Тем, что Верди сумел доказать правильность своего положения, он сделал громадное историческое дело, значение которого выходит далеко за пределы итальянского музыкального искусства. Действительно, он один из всех европейских композиторов смог, опираясь на крепкие основы классической музыкально-драматической культуры, противопоставить нечто реальное и положительное оперной реформе Вагнера.

Мудро претворяя в «Аиде» интересующие его приемы вагнеровской оперной школы, Верди писал это произведение, как «большую» парижскую оперу.

Таким образом, «Аида» стала «космополитической» оперой; с огромной убеждающей силой Верди сочетал в ней лучшие черты трех оперных школ, сохранив при этом ее народную национальную основу.

Вместе со славой «Аида» принесла автору и новые страдания. Его стали упрекать за полный отход от итальянских национальных оперных принципов, за подчинение не только французским, но и немецким оперным влияниям. Эти упреки растравляли больную рану композитора, оскорбляли его высокие чувства. Эти упреки говорили о том, что дело Верди — народного композитора-реформатора — остается непонятым, что он одинок в своей борьбе и рассчитывать на помощь не может.

«Если бы она («Аида»), — говорил Верди, — после первых представлений осталась в моем письменном столе и если бы я мог ее исполнять, под своим руководством, когда и где мне будет угодно, — опера не сделалась бы пастбищем для злобного любопытства и злонамеренных ковыряний толпы критиков и «задворных» маэстро, которые знают только музыкальную грамматику, да и то плохо!»

Конечно, все это не могло способствовать желанию композитора работать для итальянских оперных театров. И он умолк — как оперный композитор — на многие годы, увлекшись сельским хозяйством, неторопливо сочиняя — в часы досуга, «для себя».

В 1874 г. появляется замечательный «Реквием», посвященный

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание