Выпуск № 12 (63) | 1938 - страница 28

памяти скончавшегося итальянского писателя Манцони, — произведение, исключительное по драматической силе, яркости, мастерству.

Лишь через десять лет после «Аиды», в 1881 г., Верди решил показаться на сцене миланского театра, в котором началась его оперная карьера. Он переработал свою оперу «Симон Бокканегра» в соответствии с новыми творческими замыслами, с учетом всего опыта прошедших лет.

Премьера переделанного «Симона Бокканегра» со знаменитым Таманьо в главной роли состоялась 24 марта 1881 г. и превратилась в триумф маститого композитора.

Через три года на сцене того же миланского театра Верди произвел еще один «опыт». Он поставил в новой редакции «Дон-Карлоса», одну из замечательных своих опер. Эта новая постановка «Дон-Карлоса» состоялась 10 января 1884 г.; она сопровождалась шумными овациями по адресу автора, в то время как парижская премьера, по отзыву самого Верди, «успеха не имела».

Новая редакция опер «Симон Бокканегра» и «Дон-Карлоса» подытожила большую экспериментальную работу композитора — в процессе творческого овладения им новым музыкально-драматическим стилем. В этом отношении постановка этих опер — в переработанном виде — составила в эволюции последнего периода творчества Верди важный подготовительный этап. Оставалось перейти к последнему и важнейшему «опыту» — созданию оригинальной новой оперы. И Верди приступил к сочинению «Отелло».

Осенью 1884 г. Верди пригласил к себе Бойто, который уже раньше заготовил эскиз либретто, и начал тщательно прорабатывать с ним все композиционные детали будущего произведения. Верди всегда принимал самое активное участие в работе своих либреттистов, считая, что композитор должен руководить ею, исходя из музыкальной концепции оперного произведения. Он особенно ценил Бойто как либреттиста, ибо последний был не только прекрасным литератором, но и выдающимся драматическим композитором. И в либретто «Отелло» Бойто целиком оправдал надежды Верди. До сих пор это либретто считается одним из самых удачных во всей мировой оперной литературе.

В 1885–1886 гг. продолжалась работа над «Отелло». Опера писалась не по заказу, сроками он связан не был. И по многу раз переделывались отдельные сцены и эпизоды, прежде чем композитор оставался совершенно удовлетворенным ими.

Многие оперные антрепренеры пытались еще до окончания «Отелло» заручиться согласием автора на постановку этой оперы в своем театре. Однако Верди категорически отклонял все предложения. «Опера еще не окончена. Она написана по-итальянски, в хорошем итальянском стиле, и ее первое представление должно состояться в Италии» — таков был лаконический ответ композитора, смотревшего на премьеру своей новой оперы, как на общественно-художественное событие национального значения.

В ноябре 1886 г. Верди уведомил Бойто, что опера окончена. Партитура была передана в миланский театр La Scala.

Верди сам принимал деятельное участие в подготовке спектакля. Исполнители главных ролей были давно намечены. Знаменитый тенор Таманьо разучивал партию Отелло; Морелю с самого начала была обе-

щана партия Яго; Дездемону должна была петь молодая даровитая актриса Ромильда Пантальони.

5 февраля 1887 г. состоялась премьера «Отелло». Успех был огромный, несмотря на то, что опера поразила многих своей новизной и оригинальностью. Казалось, что исполнились пророческие слова Верди: «И наступит день, когда не будут больше говорить о мелодии и о гармонии, о немецкой и об итальянской школах... Тогда, быть может, наступит, наконец, царство музыки...»

За семьдесят лет до постановки «Отелло» Верди была написана на тот же сюжет опера Россини.

«Отелло» Россини и «Отелло» Верди — это начало и конец «романтического» расцвета итальянской оперы. В «Отелло» Россини новые стилевые черты едва намечены. «Отелло» Верди — совершенное музыкально-драматическое произведение, великолепно завершающее значительнейшую в истории итальянской оперы эпоху. Начатый в опере Россини процесс обновления старых оперных форм — в опере Верди доведен до полного логического конца. После Верди итальянские композиторы шли уже не вперед, а назад; назад не в смысле возвращения к старым образцам итальянской оперы, а в смысле общей идейно-художественной деградации, творческого вырождения.

К Шекспиру Верди обращался не раз. В одном письме после парижской постановки «Макбета» (1865) он писал известному театральному критику Escudier: «Он [Шекспир] — один из моих любимейших писателей, которого я знаю с детства и постоянно снова и снова перечитываю».

В 1846 г. Верди привлекла трагедия «Макбет» как сюжет для оперы. Композитор сам составил подробный план либретто по актам, сценам и номерам; либреттисту Пиавэ осталось лишь обработать его. Весной 1847 г. премьера «Макбет» прошла во Флорентинском оперном театре. Это была первая музыкальная драма Верди; в ней главной целью автора было создание нового музыкально-драматического стиля, далекого от условностей старой оперы. Недаром известная исполнительница партии леди Макбет, итальянская певица Барбиери-Нини жаловалась, что ей пришлось полтораста раз прорепетировать один дуэт, чтобы добиться, как этого требовал автор, «более разговорного, чем певучего звука». Сам Верди позднее признавался: «Макбета я люблю больше всех своих остальных опер».

Многие годы композитор обдумывал план оперы на сюжет трагедии «Король Лир» Шекспира. Впервые эта мысль возникла в 1847 г., после постановки «Макбета». Тогда же впервые у него зародилась еще неясная мысль о «Фальстафе», реализованная почти полстолетия спустя.

Но «Лиру» не повезло. В 1849 г. Верди набросал план либретто этой оперы и отослал его драматургу Каммарано с пометкой: «Не надо делать из “Лира” драму в обычной, общепринятой форме. Надо найти новую, большую и со всех точек зрения независимую форму». План «Лира», требовавший большого напряжения сил, был в то время отодвинут более срочными работами.

Второй раз Верди вернулся к замыслу «Короля Лира» в 1853 г., после провала премьеры «Травиаты». Все лето композитор переписывался с либреттистом Сомма, которому передал подробный план оперы. Но... нужно было писать обещанную для Парижа «Сицилийскую вечерню» на текст Скриба, и «Лир» остался лишь в мечтах композитора.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание