ЗА РУБЕЖОМ

Музыкальная жизнь за рубежом

На страницах одного из лучших испанских литературно-художественных журналов «Hоrа dе Esраnа» («Испанский час») прошла очень интересная дискуссия по вопросам музыкального творчества. Поводом для начала этой дискуссии послужил разбор некоторых вышедших в Испании советских массовых песен, сделанный композитором Энрике Касаль Чапи. В своей статье Касаль Чапи, говоря о песне Шостаковича из фильма «Встречный», между прочим пишет:

«Не свойственны ли Шостаковичу два совершенно различных стиля — различных до отказа от собственной индивидуальности, — в зависимости от того, пишет ли он инструментальную или вокальную музыку?..» Далее Касаль ссылается на исторический пример Моцарта, которого он считает единственным композитором, одинаково мастерски владевшим всеми родами музыки. Он пишет: «Кроме индивидуального характера его мелодий, все творчество Моцарта, как и всех других великих композиторов, характеризуется и объединяется прежде всего единством стиля. У Шостаковича же поражает именно отсутствие единого стиля...»

На эти суждения Касаль Чапи музыковед Отто Майер¹ откликнулся большой статьей, напечатанной в январской книжке «Hоrа dе Esраnа». Приведем из нее несколько выдержек:

«...Не подлежит никакому сомнению, что композиторы последних столетий, уже не скованные более феодальным строем и владычеством церкви, пользовались известной свободой для дальнейшего развития музыкального стиля во всех областях...

...В то время как у Баха, например, мы отмечаем еще известное стилистическое единство формы — как отражение еще более или менее стабильного общественного строя, — творчество Моцарта, на которое ссылается Энрике Касаль, уже обнаруживает огромную многосторонность стиля. В моцартовском творчестве, в особенности в его операх, музыкальный язык становится средством психологической характеристики, что позже, в вагнеровских операх, приводит к попыткам передавать в музыке все человеческие эмоции и движения души.

Стилистическое единство хотя бы "Дон-Жуана" и какой-либо из инструментальных сонат Моцарта — не больше и не меньше, чем в песне из "Встречного" и 1-й симфонии Шостаковича (производящей сильное впечатление, но поразительно эклектичной и отнюдь не революционной). Развивая дальше это противопоставление обоих композиторов, мы приходим к заключению, что как Моцарт, так и Шостакович располагают богатой палитрой разнообразнейших стилистических средств, применяемых ими в зависимости от общественной цели, которой должно служить данное произведение. Пользуясь некоторыми социологическими понятиями, можно сказать, что композитор в выборе своих стилистических средств сумел приноровиться к потребителю своей музыки...»

На это в следующей книжке «Hоrа dе Esраnа» последовало новое выступление Энрике Касаль Чапи. Он пишет:

«..Когда О. Майер ссылается на "богатую палитру стилистических средств", которыми могут пользоваться композиторы, я полагаю, что он ставит вопрос не о стиле,

_________

¹ О. Майер — один из руководителей Музыкальной секции Комиссариата пропаганды Каталонского правительства.

а о технике. И Моцарт, и Бах, так же как и Шостакович, не писали вокальные произведения в одном стиле с инструментальными — например в стиле "grossо modo". Я полагаю, этому причиной было то, что они хорошо знали свое ремесло. Каждый музыкант должен знать, что мелодия, подходящая для пения, не всегда годится для инструмента, так же как и то, что нельзя строить оперу точно так же, как кантату. Но следует знать эти отличия, чтобы применять их при музыкальном выражении идей различного склада и характера (тот, кто не применяет их, не владеет ни слушателями, ни средствами выразительности!). Это составляет предмет значительной части технического обучения, мастерства, самой музыки. Однако это еще не есть стиль. Но так как это мастерство, в особенности в Испании, было как бы вычеркнуто из сознания композиторов в течение долгих лет, эта путаница оказалась настолько велика, что несмотря на то, что я признал ее и понял, своими рассуждениями я вовлек Отто Майера в ту же ошибку.

Я говорю о стиле в его наиболее высоком смысле. Он является как бы свойством выражения каждого автора, которого публика может узнать в самых различных жанрах. Это свойство заставляет нас говорить об одном авторе — "у него есть стиль", и о другом, что он "пишет в стиле такого-то", и в отношении многих авторов, — что "они не имеют стиля". Именно на это "стилистическое разнообразие" указывал я всегда, когда говорил о Шостаковиче. До какой степени независим стиль от разнообразия средств выражения, требуемого разнообразием жанров, можно видеть у Шостаковича, творчество которого, именно благодаря его "стилистическому разнообразию" свидетельствует не о стиле, но о мастерском владении наиболее различными жанрами. Поэтому — и потому, что критика называет его иногда "русским Моцартом", я и привел в пример Моцарта, который, по моему мнению, и не только по моему одному, один из тех, кто "имеет стиль"».

Вопросы стиля и музыкального языка современного композитора, стремящегося писать для широких народных масс, вызывающие горячие споры у наших испанских друзей, волнуют всех передовых композиторов Народного фронта. Вопросы, затронутые Касаль Чапи и О. Майером, не могут оставить равнодушными также и советских композиторов.

Письмо, полученное недавно Московским Союзом советских композиторов из Парижа от руководства Народной музыкальной федерации, дает нам представление о последних мероприятиях и ближайших планах федерации.

«Седьмого мая состоялся фестиваль музыкальной самодеятельности Парижа, — пишут авторы письма. 17 мая — концерт национального симфонического оркестра под управлением Роже Дезормьера, посвященный народной музыке. В программу кроме классиков (Моцарт, Шуберт, Мегюль) вошли: балетная сюита испанского композитора Родольфо Альфтера и "Таджикская сюита" Л. Книппера, имевшая большой успех. Был исполнен также ряд французских народных песен в обработках для хора с оркестром Онеггера, Мийо, Жобера, Орика.

Вы видите, товарищи, что стремление к народности (тенденции, которые мы проводим здесь) так же, как и у вас, побеждает, привлекая в наши ряды даже таких типичных формалистов, как композиторы из бывшей группы "Тритон". Особенно характерно новое произведение Мийо — "Провансальская сюита" для оркестра. Это блестящие вариации на народные песенные темы. Линия борьбы за народность и демократизацию музыкального искусства, за которую борется НМФ, вполне оправдала себя. Мы можем быть довольны результатами.

В программу следующего концерта войдут 5-я симфония Д. Шостаковича, новое большое произведение Шарля Кехлина и пьеса для оркестра Ж. Орика. Дирижировать будет также Дезормьер. В начале будущего сезона мы проведем ряд таких концертов, в которых будет исполняться также и советская музыка.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

Музыкальная жизнь за рубежом

Содержание