эти были бы замечательно исполнены, что мы вообще крайне редко имеем возможность услышать их как полный цикл. Значение подобного цикла было бы и в том, что он смог бы двинуть вперед разрешение целого ряда насущно-важных стилистических проблем советского исполнительства.
Концерт из цикла — «Бетховен — Берлиоз — Вагнер» — под управлением В. Великанова еще раз подтвердил, как много случайного в работе Филармонии. И, особенно, как случайны ее удачи. Исполнением бетховенской программы («Кориолан», Es-dur'ный концерт, 5-я симфония) Великанов доказал, что он превосходный дирижер, по-настоящему чувствующий музыку, умеющий увлечь и оркестр и аудиторию.
Как же произошло, что только в порядке замены (вместо дирижера Мравинского) Великанов «под занавес сезона» получил возможность продирижировать концертом, в Москве? Впрочем, и Н. Рахлин, который превосходно проявил себя в этом сезоне в Киеве, — и он лишь один раз имел возможность появиться на московской эстраде!
Здесь случайность в работе Московской Филармонии соединяется с возмутительной косностью. Филармония предпочитает чуть ли не ежедневно выпускать одних и тех же дирижеров, которые при всей своей «маститости» зачастую попросту не успевают доработать все множество поручаемых им программ. А в результате — с эстрады звучат недорепетированные произведения, расхолаживающие аудиторию и разлагающие оркестровые коллективы.
Цикл «Бетховен — Берлиоз — Вагнер» завершил зимний концертный сезон. Так же как и весь сезон, цикл показал многие, весьма серьезные недочеты в работе Московской Филармонии и Музыкального управления ВКИ. Но, так же как и во всем сезоне, отнюдь не все в цикле было неудачным. Напротив, многое было интересно и значительно... Но — и это самое важное — цикл позволил поставить ряд существенных вопросов (отнюдь не исчерпанных данной заметкой). Быстрое разрешение этих вопросов — одна из важнейших задач нового руководства и Московской Филармонии и Музыкального управления Комитета по делам искусств.
Д. Рабинович
В Московском Доме культуры Советской Армении
Восемнадцать лет прошло с тех пор, как в Армении установлена власть Советов. Восемнадцать лет назад замученная, угнетенная страна была — по выражению армянского поэта Ованеса Туманяна — «долиной слез», где песни звучали, «как горький плач», где был «грустен взор... печальных дев», —
О ты, рыданий край,
О ты, страданий край...
Сейчас этот край — Советская Армения — «равноправный член великого Союза Советских Социалистических Республик. Благодаря мудрой ленинско-сталинской национальной политике, под животворящим сталинским солнцем пышно растет и цветет Советская Армения, ее экономика, культура, искусство»...1
Растет и цветет искусство Советской Армении. Прекрасные образцы этого искусства — музыкальные и поэтические — мы слышали в концерте Московского Дома культуры Армянской ССР, недавно возобновившего свою деятельность.
_________
1 Из резолюции предвыборного собрания в Ереване (см. «Известия» от 24 апреля, 1938 г.).
В программу первого концерта Дома культуры вошли замечательные песни Геворка Комитаса («Праздничная», «Весна», «Песня косаря», «Куропаточка» — в переложении для струнного квартета С. Асламазяна); его же песня «Походи, походи» («Келе-келе»); песня «Абрикосовое дерево» С. Меликяна; арии из опер «Ануш» Н. Тиграняна и «На заре» Аро Степаняна и другие произведения армянских и русских композиторов.
Концерт познакомил слушателей с произведениями крупнейших представителей музыкального искусства Армении: начиная от замечательнейшего композитора, классика армянской музыки — неутомимого пропагандиста народной культуры — Г. Комитаса (1869–1936) и кончая депутатом Верховного Совета Армянской ССР, композитором Аро Степаняном, чья опера — «На заре» — поставлена в Ереванском оперном театре.
К сожалению, творчество армянских композиторов было представлено в концерте недостаточным количеством произведений. А ведь число их легко можно было увеличить, хотя бы за счет совершенно выпадавших из программы «Песни без слов» Чайковского или «Лезгинки» Ляпунова.
Кроме хорошо знакомых московской аудитории исполнителей — заслуженного ансамбля Республики — квартета им. Комитаса и лауреатов всесоюзных конкурсов исполнителей А. Татуляна (ф-п.) и А. Габриэляна (скрипка), в концерте принимали участие артистка Гос. оперы Армянской ССР — Гоаринэ Мелкумян и народная артистка Республики — Арус Восканян, продемонстировавшие высокое качество вокального и драматического искусства Армении. Эмоциональность, проникновенность, почти скульптурная четкость образов захватили аудиторию...
Так взволнованно, так искренне, так страстно звучал голос Арус Восканян, когда она, в конце вечера, читала народную армянскую поэму «Ленин-вождь»:
Мир и хвала тебе, кого чтит бедняк!
Мир и хвала тебе, кого чтит народ!
Мир и хвала тебе, кого чтит весь мир!
Мир и хвала тебе, Ленин-вождь!..
Концерт Дома культуры Армянской ССР показал, на каком высоком уровне находится искусство армянского народа.
А. Штейнберг
6 мая в Доме культуры Советской Армении состоялся концерт, посвященный десятилетию со дня смерти народного артиста Армянской ССР, композитора Александра Афанасьевича Спендиарова.
Роль А. А. Спендиарова в развитии армянской симфонической и оперной музыки огромна. Московский Дом культуры сделал безусловно полезное дело, проведя вечер памяти замечательного композитора.
Симфонические произведения Спендиарова были показаны в переложении для квартета и секстета, удачно сделанном виолончелистом Г. Адамяном, участником Гос. квартета им. Спендиарова.
В концерте участвовал квартет им. Спендиарова, с большим успехом исполнивший «Ереванские этюды», «Старинный танец», «Персидский марш» из оперы «Алмаст» — при участии пианистки Нины Мусинян и контрабасиста Шевандо.
В «Персидском марше» ансамбль достиг большой мощи и силы; Нина Мусинян блестяще исполнила свою партию. Несколько бледно прозвучал «Этюд» — «Колыбельная», — произведение, относящееся к раннему периоду творчества Спендиарова. Дочь композитора — Марина Спендиарова — с большим чувством и мастерством исполнила его песни. Но хотелось бы, чтобы певица более внимательно отнеслась к передаче
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Победа сталинского блока коммунистов и беспартийных 7
- Создать хорошие учебники для музыкальной школы 9
- Творчество Анатолия Александрова 13
- «Декабристы» — опера Ю. Шапорина 22
- Рождение и гибель Зигфрида (очерки о Р. Вагнере) 34
- Фредерик Шопен (опыт характеристики) 47
- Опера в Киеве и Харькове 60
- Казахский музыкальный театр 67
- «Все об оперетте» 77
- Цикл концертов — Бетховен, Берлиоз, Вагнер 79
- В Московском Доме культуры Советской Армении 81
- Подготовка к концертному сезону 84
- Государственный хор Союза ССР 84
- Реорганизация хора им. Пятницкого 84
- В Ленинградском музыкальном научно-исследовательском институте 85
- Архивы и выставки 85
- В Московском союзе советских композиторов 86
- На чем работают московские композиторы 86
- По Союзу 87
- Письмо в редакцию 87
- Об анализе музыкальных произведений 88
- Новые издания 95
- Музыкальная жизнь за рубежом 97
- Новый музыкальный коллектив 99
- Музыка и музыканты XX века (о книге-справочнике Н. Слонимского) 101
- Ритмика в испанской народной музыке 105
- «Песня о Гренаде» 111
- Композиторы революционной Испании 113
- «Рондо» — отрывок из оперы «Мастер из Кламси» (фортепианная транскрипция автора) 115