МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Цикл концертов — Бетховен, Берлиоз, Вагнер

«Бетховен — Берлиоз — Вагнер»... Специальный цикл концертов... А почему, собственно говоря, нужно устраивать специальный цикл концертов, чтобы исполнять Бетховена, Берлиоза и Вагнера? Почему нужно ждать такого цикла, чтобы иметь возможность послушать гениальные творения гениальных композиторов?

Увлечение Московской филармонии «декадами» приняло в истекшем сезоне катастрофические масштабы. Некоторые из этих декад были вполне уместны и явились превосходным нововведением в нашей концертной практике. Такова была декада лауреатов — полный глубокого интереса и поучительности смотр творческих достижений нашей замечательной молодежи (на ошибки в организации этой декады критика уже указывала). Сейчас, когда формируется новый зимний концертный сезон, вполне уместно потребовать от концертных организаций, чтобы смотр лауреатов был повторен.

Правильно задуманы, но значительно хуже осуществлены были две декады советского музыкального творчества в ноябре 1937 г. и в феврале 1938 г. И такие декады должны прочно войти в планы наших концертных сезонов, являясь своеобразными «музыкальными выставками», публичным отчетом наших композиторов о творческой работе, проделанной за год.

Нужно сказать, однако, что совершенно правильный курс на резкую акцентировку творчества советских композиторов и русской классической музыки в концертных планах Мосфил воспринял, видимо, не как необходимость соответственно расширить эти планы, но как возможность механически срезать число концертов с исполнением западноевропейской классики.

И в результате репертуар истекшего сезона в этой своей части оказался небывало бедным. За весь сезон почти не исполнялся Бах, отсутствовали Гендель и Гайдн, жалкими обрывками был представлен Моцарт; Шуберта исполняли, кажется, только в одном концерте, Мендельсона мы почти вовсе не слышали, о симфоническом Шумане Мосфил «забыл», Брамса играли только 3-ю симфонию и концерты — два-три раза. Берлиоз и Вагнер, по существу, появились в программах только последнего цикла...

Никаких оправданий этому найти нельзя. Неосторожно было бы ссылаться, например, на то, что московские исполнительские коллективы были перегружены. Наоборот, в «будние дни», — т. е. в антрактах между декадами, — концертный сезон был крайне убог и сводился к повторению (в который раз!) одних и тех же произведений.

Но, может быть, в эти периоды старательно подготовлялись последующие декады? Увы — нет! каждая последующая декада демонстрировала все меньшую подготовку к ней, все большую случайность в ее проведении. Красноречиво свидетельствуют об этом и итоги цикла «Бетховен — Берлиоз — Вагнер».

Как интересно и поучительно можно было бы строить концертные программы, если бы это дело поручалось компетентным и добросовестным людям!

Хорошо и умно была составлена программа первого концерта цикла (14 мая). Она явственно выражала первоначальный замысел цикла — как декады героической

музыки. На бетховенской «Eroic’e», на «Ковке меча» из вагнеровского «Зигфрида», на «Траурно-триумфальной симфонии» Берлиоза можно не только показать многообразие героической музыки, но и раскрыть историю героической темы в западноевропейском музыкальном творчестве XIX в. Эта программа, быть может, самая интересная по замыслу из симфонических программ сезона.

Интересно задумана была и программа вечера отрывков из вагнеровского «Кольца Нибелунгов». Но зачем нужно было, чтобы «Ковка меча» фигурировала в обеих программах? Неужели нельзя было обеспечить более удачный подбор исполнителей в вагнеровском концерте и более высокий общий уровень исполнения в обоих концертах?

Подобные дефекты указывают лишь на то, что, задуманный еще ранней осенью, цикл практически осуществлялся на скорую руку, неряшливо, небрежно!

Огромный интерес представляло совместное исполнение бетховенских сонат Г. Нейгаузом и М. Полякиным.

Ансамблевая музыка, к сожалению, у работников Филармонии — не в почете. Цикл скрипичных сонат Бетховена в течение последних лет исполнялся лишь раз: (в сезоне 1935/36 г.), да и то «заезжими» гастролерами. А как прекрасно, с каким огнем, вдохновением, подлинным чувством бетховенского стиля исполнили Нейгауз и Полякин «Крейцерову сонату».

Надо во что бы то ни стало закрепить практику совместных выступлений Г. Г. Нейгауза и М. П. Полякина. Сыгранная ими на bis часть из d-moll'ной скрипичной сонаты Брамса еще раз показала, какие необыкновенные художественные ценности мог бы давать нашим слушателям этот ансамбль!

И кстати, не худо было бы восстановить в концертной практике и исполнение скрипичных сонат Брамса, ансамблевой музыки Баха, Гайдна, Генделя, Моцарта...

Сколько времени уже мы встречаем эти произведения только в первых отделениях violin и celloabend’oв, т. е. в исполнении не ансамблей, а солистов: с аккомпаниаторами.

К. Игумнов, Г. Нейгауз и А. Гольденвейзер исполняли бетховенские фортепианные сонаты. Можно смело сказать, что выступления Игумнова, Нейгауза и Гольденвейзера — неизмеримо много дали каждому музыканту, слушавшему эти концерты. Исполнительский стиль руководителей советских пианистических школ еще ждет своего исследователя. Но никакой даже самый интересный цикл клавирабендов одного исполнителя не может заменить — в этом плане — сопоставление мастеров, выступающих один за другим, с произведениями одного жанра, одного стиля, одного автора.

Приведу один частный пример: при сопоставлении интерпретаций As-dur'ной сонаты Бетховена (ор. 110) ярко обнаружилось различие функции акцента у Игумнова и Нейгауза. Игумнов пользуется акцентом, как формообразующим элементом, акценты для него опоры, на которых держится вся тончайшая тембровая звукопись. Он любит строить своеобразные ритмические секвенции (еще отчетливее это обнаружилось в сонате f-moll, ор. 2). Акцент у Игумнова спокоен, это чаще всего точка равновесия.

Для Нейгауза акцент — прежде всего динамическое средство. Стремящееся к нему движение заканчивается здесь взрывом. Это высшая точка импульса, кульминация напряжения, эмоционального нарастания.

Все эти замечания не более как беглая зарисовка детали, — одной среди множества, образующих в своей совокупности стиль интерпретации. И, разумеется, это частное наблюдение даже еще не ставит вопроса о проблеме в целом, тем более — не претендует на разрешение ее.

Смысл сказанного в другом. Цикл всех бетховенских сонат в исполнении мастеров явился бы крупнейшим художественным событием не только потому, что сонаты

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Цикл концертов — Бетховен, Берлиоз, Вагнер

Содержание