слова Винокура из «Майской ночи»: «Славная песня, сват, жаль, что голову в ней поминают не совсем благопристойными словами..»1
В. А. Цуккерман в своей статье об опере «Садко»2 упоминает также о некоторых сатирических моментах в обрисовке «настоятелей» Новгорода. В значительно большей степени сатирический элемент выявлен в «Сказке о царе Салтане». Но здесь, однако, преобладает добродушная, незлобивая насмешка, легкое подтрунивание над слабохарактерностью царя. Любопытно, что царские выходы в операх Римского-Корсакова нередко характеризуются «игрушечными» маршами, — даже в «Снегурочке», где образ Берендея опоэтизирован композитором.
Но несмотря на такую закономерную подготовленность сатирического направления «Петушка», все-таки между этой оперой и предыдущими существует большое качественное различие: насмешка в последней опере Римского-Корсакова — это уже злая, едкая издевка, содержащая элементы политической сатиры.
Трактовка народа в додоновом царстве значительно отличается от обрисовки Римским-Корсаковым берендеев (в «Снегурочке»), сказочного народа Тьмутаракани и фантастического города Леденца («Салтан»). Народ в «Золотом петушке» — это как бы хор, передающий не свои мысли и настроения, а помыслы Додона. Поэтому-то народ в «Золотом петушке» не имеет самостоятельных музыкальных тем, в отличие от предыдущих опер Римского-Корсакова — «Снегурочки», «Салтана», — где народные хоры чрезвычайно богаты мелодико-тематическим материалом.
Для «Золотого петушка» характерна не только трактовка образов додонова царства, но и то особое значение, которое композитор придает миру Шемаханской царицы. Шемаханская царица — это как бы соединение характеристических особенностей образов Шехеразады и Кащеевны («Кащей бессмертный»). Но, по сравнению с Шехеразадой, в характеристике Шемаханской царицы гораздо больше обостренности; холодная и злая красота царицы — это видоизмененные черты Кащеевны.
Музыкальная ткань «Золотого петушка», как и большинства опер Римского-Корсакова, основана на принципе лейтмотивов.
Лейтмотивами Римский-Корсаков изображает — в концентрированном виде — определенные стороны характера действующих лиц. Лейтмотивы у него становятся частью общей обрисовки образа, складывающегося из их многочисленных проведений, сочетаний, превращений. Лейтмотивы у Римского-Корсакова приобретают значение сжатых музыкальных характеристик, включающих все самое существенное для передачи образа. Такое значение лейтмотивов обусловило и привлечение всех элементов музыкальной речи (мелодия, гармония, ритм, тембр, ладотональность) для характеристики действующих лиц. Содержание лейтмотивов в операх Римского-Корсакова раскрывается только в их развитии, — на протяжении произведения; взятые отдельно, они теряют в своей выразительности.
Лейтмотивы Римского-Корсакова не остаются неизменными на всем протяжении оперы: они развиваются в соответствии с основной идеей произведения.
_________
1 «Летопись», стр. 320.
2 См. «Советскую музыку», 1933, № 3, стр. 52.
В основе музыкальной характеристики Додона лежат четыре главных лейтмотива. Первый лейтмотив — рисует Додона как самовлюбленного, тупого «самодержавного правителя»1:
Прим. 1
любящего показные парады, торжественные выходы. Этот лейтмотив в конце I действия входит в обращенном виде в состав «солдатского марша»; в своем первоначальном виде он появляется только в III действии.
Начальные звуки первого лейтмотива Додона служат основой для лаконичного второго мотива, изображающего косность, тупость Додона. Эта связь между двумя лейтмотивами может быть установлена путем следующего сопоставления:
Прим. 2
Лейтмотив «самодержавного правителя» постепенно исчезает в конце I действия; во II действии его заменяет мотив «тупости», в свою очередь преобразующийся в мотив «гибели» (см. ниже).
Третий лейтмотив Додона рисует его как напыщенного самодура, с комической важностью решающего «государственные дела»:
Прим. 3
Наконец, последний из основных лейтмотивов изображает Додона, страдающего от огорчений, причиняемых ему лихими соседями («инда плачу я, Додон»):
_________
1 Это название лейтмотива, как и следующие, дано условно.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Речь тов. Сталина на приеме в Кремле работников высшей школы 17 мая 1938 г. 7
- Пламенных патриотов родины, мужественных борцов за коммунизм — в депутаты Верховных Советов! 9
- М. Горький и музыка 15
- Советские лауреаты 20
- Музыкальный язык «Золотого петушка» 24
- Облик Чайковского 38
- Неизданные письма к В. В. Бесселю 44
- О первой постановке «Садко» в Большом театре 65
- Ашуг Саят-Нова 68
- Музыканты Советской Киргизии 76
- О работе Московской филармонии 88
- Концерт грузинской музыки 95
- За культурную музыкальную информацию 97
- Женский хор русской песни и пляски 99
- В Великом Устюге 100
- В Московском Союзе советских композиторов 101
- К выборам в Верховный Совет РСФСР 102
- «На поле Куликовом» 102
- Новые произведения харьковских композиторов 103
- Цикл концертов: Бетховен — Вагнер — Берлиоз 103
- Академическое издание произведений П. И. Чайковского 103
- Собрание сочинений А. Г. Рубинштейна 103
- К 750-летию «Слова о полку Игореве» 104
- Концерты в парках культуры и садах 104
- Ансамбль еврейской народной музыки 104
- Гастроли ансамбля белорусской песни и пляски 104
- Во Всесоюзном Комитете по делам искусств 104
- «Прочувствованная» халтура 105
- Брошюры И. Соллертинского 109
- Новые ноты 111
- Зарубежная музыкальная жизнь 113
- Сильвестре Ревуэлтас 118
- Нотное приложение. «Испания к славе шагает» 119